《詩經》色彩可視化創作教學初探

關鍵詞：《詩經》；色彩；可視化；教學

0引言

《詩經》色彩可視化創作”這門課程從中華優秀傳統文化入手，以色彩學為基礎，以“文學經典”與“設計學”為經緯，從古代漢語文獻中重新挖掘、整理中國傳統色彩，從語言的角度研究色彩，運用跨學科的方法，旨在建立東方人文色彩觀念，感知中國人的色彩審美，同時融合傳統工藝，探索新時代背景下傳統色彩的傳承與創新路徑[1]。

《詩經》是我國最古老的一部詩歌總集，被譽為中國文學的源頭[2]。從這部經典詩集中，我們不僅可以感受到當時的人們對自然、生活和情感的深刻體悟，還能發現其中蘊含著豐富的色彩文化。古代漢語中色彩的命名和運用既反映了當時人們的色彩觀念，也傳承了古代文化的精髓。通過分析《詩經》中的色彩詞匯和描述方式，我們能夠窺見古人的用色之法。正如汕頭大學陳彥青教授所講，中國傳統色彩實為“觀念之色①”。[3]

1《詩經》色彩可視化方法論

在教學實踐中，筆者嘗試帶領學生將《詩經》中的色彩進行可視化創作，這是一次將傳統文化與現代設計學相結合的創新嘗試。本次工作坊希望借助《詩經》色彩，探索和感知中國優秀傳統文化魅力。具體的方法論表達如下：

第一，掌握閱文取色的方法，以史為鑒，將語言學作為研究色彩的工具，增強對中國色彩觀念的感知。第二，從色彩詞匯、色彩物象、色彩意境多維度進行感性與理性并構的色彩構成創作。第三，培養色彩跨媒介敘事思維，結合傳統工藝，掌握文、圖、物、場、影音等多媒介色彩敘事手段。

1.1閱文取色

通過深入研讀《詩經》文本，從三百首詩經原文中篩選出具有色彩研究可能性的七十八首，學生可以從中提取出與色彩相關的詞匯和描述語句，理解古代漢語中色彩的命名和運用方式。

1.1.1建立五色色彩數據庫

深入分析《詩經》中的色彩詞匯，建立黑、白、紅、綠、黃五色色彩數據庫[4]，歸納其中色彩屬性和文化含義。其中表現黑色系的色彩詞有：玄、幽、驖、黑、烏、緇、鬒、驪；表現白色系的色彩詞有：白、素、瑳、皎、縞、皓、翯、皦；表現紅色系的色彩詞有：赫、丹、骍、赤、渥丹、赪、朱、彤、煒、奭；表現綠色系的色彩詞有：桑、蘋、蔥、綠、藍、蒼、綦、榖、葛、菼；表現黃色系的色彩詞有：皇、黃、骍。

《詩經》中顏色的象征意義具有一定的共通性和約定俗成的特性。以下是對不同色彩在《詩經》中象征意義的進一步探究：

黑色系，如玄、幽等色彩詞在《詩經》中往往與神秘、深沉、莊重等意象相關聯。例如，“玄”在古代常用于祭祀等莊重場合的服飾，象征著尊貴與神圣。

黑色也常用來描繪夜晚、深淵等自然景象，傳達出一種幽遠、靜謐的氛圍。

白色系，如白、素、皎等色彩詞，在《詩經》中多象征純潔、高雅、光明等美好品質。例如，“白茅”常被用作祭祀的祭品，象征著純潔無瑕的敬意。

白色也常用來描繪自然景物如白云、白露等，傳達出一種清新、寧靜的美感。

紅色系，如赫、丹、赤等色彩詞，在《詩經》中通常與喜慶、熱情、活力等意象相聯系。例如，“赫如渥赭”

形容面色紅潤，富有生命力。

紅色也常用于描繪愛情、婚姻等喜慶場合，如“彤管有煒，說懌女美”中的“彤”即紅色，象征著愛情的熱烈與美好。[5]綠色系，如桑、蘋、蔥等色彩詞，在《詩經》中多與生機、希望、繁榮等意象相關。例如，“桑之未落，其葉沃若”描繪了桑樹茂盛的景象，象征著生命的蓬勃與活力。

綠色也常用來描繪自然景物如山川、草木等，傳達出一種自然、和諧的美感。

黃色系，如皇、黃等色彩詞，在《詩經》中多象征尊貴、豐收、富饒等意象。例如，“皇駁其馬”中的“皇”即黃色，用于形容馬匹的尊貴與華麗。

黃色也常用于描繪農作物豐收時的景象，如“黍稷稻粱，農夫之慶”中的農作物成熟時多呈現黃色，象征著豐收的喜悅。

1.1.2挖掘古代色彩命名的文化內涵

古代漢語中的色彩命名富有文化內涵，反映了古人對色彩的感悟和理解。通過對古代色彩名稱的挖掘，我們可以了解古人對不同色彩的命名依據和其背后的文化意義。例如，《詩經》中常出現的色彩詞匯“白”，白茅、白石、白顛、白露、白駒、白蹢、白華、白云、白鳥、白圭、白牡、白旆等，它們不僅代表著視覺上直接的色彩呈現，更蘊含著對自然、生活和情感的深刻詮釋。這種文化挖掘可以幫助我們更好地理解古代文學作品中色彩的文化內涵。

1.1.3探究不同色彩在詩經中的象征意義

古代文化中，色彩常常被賦予特定的象征意義，傳遞著不同的情感、品質和價值觀[6]。在《詩經》中，不同色彩的象征意義具有一定的共通性和約定俗成的特性。比如，紅色通常象征喜慶和熱情，白色象征純潔和高潔，黃色則象征豐收和富饒。通過對不同色彩在《詩經》中的象征意義進行分析，我們可以更好地理解古代詩人對色彩的選擇和運用背后所蘊含的文化價值觀念，以及其文化視野下的色彩審美。

1.2多維度色彩構成

分析《詩經》中的色彩命名和與色彩描述相關形容詞，理解其文化和情感寓意。將《詩經》中描繪的自然景物和人物服飾等與色彩結合，形成具體的視覺形象。鼓勵學生運用色彩把握詩歌所傳達的情感和意境。

1.3跨媒介敘事

結合繪畫、刺繡、陶瓷等傳統工藝，將《詩經》中的色彩運用于不同媒介中創物，創新傳統色彩表現形式。

1.3.1繪畫

繪畫是跨媒介敘事中最為直觀和常見的形式之一。在《詩經》色彩可視化創作中，我們可以通過繪制色彩豐富的插畫和畫作，將《詩經》中的場景、人物和植物等生動逼真地再現出來。例如，在詩經色彩工作坊中，藝術家們可以選取《詩經》中描繪的植物，如蒹葭、桑樹、綠竹、桃花等，運用水彩、油畫或國畫等不同的繪畫技法，將這些植物的色彩和形態細致地描繪出來。通過這些畫作，觀者不僅能夠欣賞到《詩經》中植物的美麗，還能感受到其中蘊含的文化意蘊和情感表達。

1.3.2刺繡

刺繡是中國傳統手工藝之一，它以針線為工具，在織物上繡出各種圖案和色彩。在《詩經》色彩可視化創作中，刺繡可以作為一種獨特的媒介，將《詩經》中的色彩和意象以精細的刺繡作品展現出來。例如，在《詩經色彩·面容與服飾篇》中，藝術家們可以選取《詩經》中描述的女性面容和服飾，通過刺繡的方式，將這些女性的美麗和服飾的華麗再現出來。刺繡作品不僅具有極高的藝術價值，還能讓人們感受到古代服飾文化的獨特魅力。

1.3.3陶瓷

陶瓷是中國傳統工藝美術的重要組成部分，它以泥土為原料，經過成型、燒制等工序，制作出各種精美的陶瓷制品。在《詩經》色彩可視化創作中，陶瓷可以作為一種富有質感的媒介，將《詩經》中的色彩和意象以立體的形式呈現出來。例如，在《詩經色彩·器物與環境篇》中，藝術家們可以選取《詩經》中提到的各種器物，如杯、盤、碗、碟等，通過陶瓷制作技藝，將這些器物的形態和色彩再現出來。這些陶瓷制品不僅具有實用價值，還能讓人們感受到古代器物文化的獨特韻味。

1.3.4其他傳統工藝

除繪畫、刺繡和陶瓷外，還有許多其他傳統工藝可以用于《詩經》色彩可視化創作中。例如剪紙、皮影、泥塑等，這些工藝各具特色，能夠以不同的方式展現《詩經》中的色彩和意象。在剪紙藝術中，藝術家們可以運用精湛的剪紙技藝，將《詩經》中的動物形象如玄鳥、馬、雎鳩等生動地剪刻出來；在皮影藝術中，則可以運用皮影制作技藝，將《詩經》中的人物和場景以皮影戲的形式呈現出來；在泥塑藝術中，藝術家們可以運用泥土為原料，將《詩經》中的人物形象如貴族、平民等以泥塑作品的形式展現出來。

同時，跨媒介敘事也為《詩經》色彩可視化創作提供了更廣闊的展示空間和傳播渠道。通過不同的媒介和平臺，可以將這些色彩豐富的作品展示給更多的人群，讓更多人了解和感受到中國傳統色彩文化的獨特魅力。例如，可以在博物館、美術館等藝術機構舉辦展覽，將作品以實體的形式呈現給觀眾；可以在網絡上開設線上展覽或社交媒體賬號，將作品以數字的形式傳播給更廣泛的受眾；還可以與時尚、家居等行業進行合作，將作品應用于產品設計、裝飾設計等領域中，讓傳統色彩與現代生活相結合，實現傳統文化的傳承與創新。

2《詩經》色彩可視化創作實踐

《詩經》色彩可視化創作不僅是對古代詩歌的視覺再現，更是一種對傳統文化的傳承與創新。通過深入研究古代詩歌中所蘊含的色彩文化，我們可以重新審視和理解中國傳統色彩的價值和意義，同時探索傳統色彩在當代社會中的新生命力與新發展方向。

2.1多樣化的藝術創作手法在《詩經》色彩可視化中的應用

例如《小雅·苕之華》：“苕之華，蕓其黃矣。心之憂矣，維其傷矣。苕之華，其葉青青。知我如此，不如無生。牂羊墳首，三星在罶。人可以食，鮮可以飽。”這首詩反映了西周末年的社會現實，描繪了饑民的悲慘生活。詩中的“苕之華”指的是凌霄花，夏季開花，象征著絢爛卻短暫的生命。“牂羊墳首，三星在罶”描繪了饑民的困境，母羊頭大而瘦弱，魚簍中無魚，映出星光，象征著饑民難以飽腹的悲慘生活（圖1）。

在《詩經色彩·植物篇》中，我們將目光聚焦于《詩經》中大量描繪植物的詩詞，并通過植物的物象色彩聯想、探索《詩經》中色彩與植物之間的內在聯系。有青色系的蒹葭、桑樹、綠竹等；赤色系的桃花、苕華等；還有白色系的白華、白茅等。這些植物被設計成13套折頁，用鏤空的手法大體呈現植物與色彩關系。在內頁中，分別從色彩的全貌、植物與其主要顏色的對應、對于研究的色彩的抽象構成以及色彩詞對應《詩經》內容的文字海報四個方面展開，通過翻蓋、異形標簽裁剪等小設計，希望能夠將了解《詩經》的過程變成一次有趣的探索，力求將寶貴的中華傳統文化與現代性的巧思相結合。造物創作讓毛線編織這一傳統手工藝承載了更多的文化內涵，創作者在動手編織的過程中，更深刻地體會到《詩經》中蘊含的美學意蘊與情感世界（圖2）。

在《詩經色彩·鳥獸魚蟲篇》中共找到相關詩歌18首，涉及的動物包括玄鳥、馬、雎鳩等，其中對馬的形容最多，馬在《詩經》中多為英雄主義情懷或愛國主義情懷的具象表現物，也象征著國家的國力、軍隊戰力，具體包括“馬玄黃”“皇駁”“骍”等。在書籍設計創作時，剪紙與燈光相結合，勾勒出詩經中描繪的動物形象，形成動態的詩意效果（圖3）。

《詩經色彩·面容與服飾篇》研究發現，《詩經》中的描寫不僅展現了古代人民的審美觀念，還反映了當時的社會風貌和文化特色。在面容色彩描寫上，有“手如柔荑，膚如凝脂”的白皙透亮，有“赫如渥赭”“顏如渥丹”的面色紅潤；從服飾色彩與材質上，能看出《小雅》中描述的貴族穿戴的皮毛與《國風》中描寫的平民穿戴的麻、葛材質的不同。我們也能通過色彩搭配看出周代的等級制度，如貴族的朱衣綠佩來源于“朱芾斯皇，有玱蔥珩”，再如“綠衣黃里”表達古代服飾的搭配美學，也體現了借物思情的情感寄托。在書籍設計上，采用圈裝與分段的方式，將面容與服飾進行分段設計，觀者可進行互動參與。在造物方面，選擇陶土進行塑像，用三維表現古代女性的服飾特質（圖4）。

在《詩經色彩·器物與環境篇》的研究中，我們共發現十多句含有器物與環境色彩的詩句，包括赤、青、白三色體系，尤以白色為系為主，具體包含白石、白華、白露、白斾、皓石、皦日等。探究器物與環境的關聯時，我們不僅僅是在還原某些時刻的場景面貌，更是探尋商周時期的古人們特有的文化意蘊。學生們通過立體書這一新穎的表現形式，創造出《詩經》中所描繪的環境之美，篩選出七個具有代表性的場景：幽幽、白石、蒼蒼、桑中、繳日、白露、皎月，進行立體呈現。立體書的創作形式使讀者在觀看過程中突破平面的限制，優化閱讀體驗，將古典文化與現代設計手法相結合，呈現出獨特的視覺體驗（圖5）。

2.2數字媒體技術在《詩經》色彩可視化中的應用

“活化”詩經色彩不僅能夠為人們提供沉浸式的體驗，還能夠將傳統文化與現代科技有機結合，推動傳統色彩的創新和發展。例如，《詩經色彩·器物與環境篇》中的影像作品靈感源自《詩經》中對器物與環境的優美描述，提取了“皓”“皎”“皦玉”等中國傳統色彩，這些富有詩意的顏色渲染出一種縹緲、靜謐的基調。動畫的創作過程融合了手繪和人工智能（AI）技術，將中國傳統文化元素和前沿科技手法相結合，賦予作品更加細膩豐富的視覺質感（圖6）

3結語

通過《詩經》色彩可視化創作，我們不僅能夠重新認知和感受中國傳統色彩的美學價值，還能夠探索傳統色彩在當代設計中的創新應用，為中華優秀傳統文化的傳承與發展貢獻新的思路和方法。將古代詩歌中的色彩文化進行可視化創作，并結合現代設計手法和技術，這種跨界探索展現了傳統文化與當代藝術的美妙融合[7]。我們希望通過這樣的創新嘗試，喚起人們對中國優秀傳統文化的興趣和熱愛，推動傳統色彩在當代社會的傳播與延續。