

關鍵詞:二維動畫;色彩;角色
0引言
近年來,涌現了大量深受年輕人喜愛的優秀二維動畫,其中,色彩扮演著重要角色,色彩傳遞出不同的情感以打造出性格鮮明、形象生動的角色。同時,它也給觀眾帶來豐富的視覺感受以及提升觀眾的觀賞體驗。如《中國奇譚》系列動畫、《黑神話悟空》劇情動畫等,色彩從角色的膚色、頭發、服飾、場景多方面來刻畫角色的個性特征,表現了角色的情緒變化和成長歷程,使觀眾直達角色的內心世界。色彩的靈活運用能更好地塑造角色,使角色形象立體飽滿、富有生命力。
二維動畫中的色彩與角色形象塑造的研究大致分為三個方面:一是動畫角色設計的研究,如王一超的《中國傳統文化在動畫角色設計中的運用研究》文中指出角色是動畫的重要組成要素,角色設計的美感、質量會影響動畫的整體效果;二是動畫設計中的色彩應用研究,如張元的《色彩在影視動畫設計中的應用分析》文中指出動畫設計中合理地運用色彩能夠賦予作品獨特的畫面感;三是色彩在動畫角色設計上的應用研究,如朱明秀的《色彩在動畫角色造型中的應用》文中指出通過分析角色的性格、造型以及角色情感之后需要合理地用色彩去表現創作者想要傳達的信息,而不是簡單地填補空白和模仿、再比如董春的《淺議動畫角色設計中色彩的運用與表達》文中指出色彩不但要引起觀眾的共鳴,還要帶給觀眾不同的觀影體驗。綜上所述,本研究的意義不僅僅是探索色彩方面新的可能性,創作出更優秀的具有新鮮血液的藝術作品,在研究動畫中的色彩與角色形象塑造的同時,大量查閱與色彩和造型相關的文章和作品,使我們有機會欣賞更多專業領域的優秀作品,促進藝術鑒賞能力的增強。
1色彩在動畫創作中的重要性
1.1傳遞完整的故事內容
色彩可以交代和還原故事中的環境與背景。動畫《大鬧天宮》中,影片開頭用鮮艷的色彩來表現環境優美的花果山上,一群猴子快樂悠閑地生活,翠綠的樹葉、粉紅的桃子、藍紫色的天空等(圖1),通過五彩斑斕的顏色,觀眾能夠快速了解到故事發生的環境與背景。
色彩表現故事情節。動畫劇情的基本結構大多按開端、發展、高潮、結局的順序來進行,而色彩在其中充當著十分重要的角色。在動畫中,色彩的改變常常與情節的發展相互呼應。當故事情節變得激烈或緊張時,使用鮮艷或強烈的對比色彩,以增強觀眾的緊張感。尤其在表現劇情高潮部分時,會使畫面更具有爆發力和節奏感[1]。相反,當故事進入安靜的時刻,色彩可能變得柔和與溫馨,以渲染氛圍,表現故事情節。
色彩展示主人公身份。創作者在人物創作中應關注細節的把控,基于人物的性格特點選擇不同的色彩進行搭配。例如黑貓警長角色設定上使用黑色作為黑貓警長的主體顏色,不僅符合現實生活中警察的形象,而且也增添了角色的剛直堅毅、嚴正無私。面部以黑白相間區分,色彩對比搶眼,使其更加威武神氣,吸引觀眾眼球。
1.2具有標志性象征意義
色彩也可以用來建立故事的視覺語言和符號體系,通過特定的色彩元素傳達特定的主題或象征意義,挖掘我們最深的感受和精神理解。在藝術作品中,顏色不僅僅是裝飾,更是一種語言,它是連接著創作者與觀眾精神世界的橋梁,因此,創作者想賦予角色什么性格色彩,就可以將能夠表達角色性格的色彩比重放大[2]。具有標志性象征意義的顏色如紅色,能很快吸引人的注意,它既代表炙熱明媚、忠貞和喜慶,又代表著危險、警示和恐怖,給人視覺上強烈的沖擊力,一些禁止標識和消防設備常涂以紅色。
1.3展現作品藝術風格
藝術作品的風格即作者在藝術實踐中所呈現出來的獨特創作個性與鮮明藝術特色,是在作品的內容與形式高度統一中所呈現出來的具有代表性和穩定性的藝術面貌。根據制作方式或造型的不同,動畫作品的風格可以分為二維動畫、三維動畫和定格動畫。在二維動畫中,常見的風格有卡通、寫實、抽象等。
卡通風格有夸張、簡化的藝術特點,色彩比較鮮艷和明快,能加強作品整體的卡通感,吸引觀眾的注意,并激發他們的想象力,美術設計上使用高純度基礎的色彩,整體呈現色彩明亮鮮艷,具有強烈的卡通感。
寫實風格的色彩主要汲取自現實生活中的原色,它在很大程度上遵循自然的色彩構成,顏色的過渡顯得平緩而細膩,呈現出一種漸進的變化,并且這些色彩還具備隨著劇情發展而靈活調整的藝術特性。有人分析過新海誠的動畫電影中所描繪的場景與日本現實生活中的實景對比,相似程度高達90%,其作品的色彩風格是他最獨到之處(圖2),并且也將光影的效果還原到了極致,與色彩設計相輔相成,給觀眾帶來了無比震撼的視覺享受[3]。
抽象風格往往以色彩表現為主,重視形式美法則的運用,將顏色之間以對比調和、比例、節奏韻律和多樣統一等形式呈現。抽象風格多運用在場景設計中,例如中國風水墨畫的場景設計,虛實結合、抽象靈動,把朦朧空靈之美發揮到極致。
1.4豐富視覺效果
動畫中的畫面會受到色彩的范圍大小、明度、純度、冷暖對比和不同顏色之間碰撞交融的影響,合理的色彩搭配不僅能夠強化畫面的視覺沖擊力,更能給觀眾帶來美的享受與啟迪。在運用大色塊穩定畫面的同時,通過光的變化也能夠體現顏色細節之處,展現了豐富的層次與情感。在服飾色彩上,常常使用暖色調表現正面形象,為了突出角色的性格特點,也可以用顏色襯托,例如使用紅色的服飾表現出人物活力、熱誠的性格,使用藍色的服飾表現人物陰郁、冷峻的性格等等,使人物從場景中突顯出來。場景是角色活動的背景,更為角色提供和渲染所需要的情緒[4]。在場景色彩上,創作者運用不同的顏色表現出一定的層次感,使用高明度的暖色調傳遞出一種寧靜而美好的感覺,而低明度的冷色調則營造出一種陰森恐怖的氛圍,出場的角色也會受到場景色彩的影響,展現出一定的性格特點和情緒波動,側面襯托了人物形象。所以靈活地運用顏色不僅僅能夠豐富畫面的視覺效果,更能隱晦地表達故事背后的情感和寓意。
2色彩在動畫角色塑造上的作用
2.1詮釋角色個性特征
色彩可以用來誘導觀眾的情感反應,不同的色彩有不同的寓意和象征,創作者根據不同的色彩來表現角色的外在形象,揭示內在精神,從而能更全面深刻地詮釋角色[5]。角色性別、性格、職業、年齡等信息決定了角色造型設計,所以在動畫片中的人物形象都造型各異、極具特色,特殊情況下,多個角色的造型相近的時候,顏色區分起到關鍵作用,動畫《葫蘆兄弟》和《白雪公主與七個小矮人》中,運用色彩來區分角色身份的標志,給觀者留下深刻印象。在揭示內在精神上,《中國奇譚》系列動畫中《鵝鵝鵝》狐貍書生角色設計上將紅色的運用發揮到了極致,狐貍書生的面部用紅色暈染點綴,通過黑白與紅色的鮮明對比(圖3),直觀地展現了人物內心的復雜情感,狐貍書生看上去文質彬彬、舉止有禮,實際上狡猾多變、內心充滿欲望和野心,通過色彩的運用,不僅能夠增強畫面的視覺沖擊力,也更深入地揭示了角色的復雜性格[6]。
2.2渲染角色情緒
角色設計情緒的表達占據著舉足輕重的地位,它能使角色的形象更加立體飽滿,充滿生命力。色彩是一個可以感悟的,充滿歡樂和悲哀、溫情與冷漠、光明與邪惡、壓抑與釋放、狂熱與靜謐的多義且無形的語言世界,它依附在有形的空間上,為展開劇情和營造人物性格、情緒起著重要的作用。當動畫中的角色感到害怕、尷尬時,臉部或皮膚上可以用藍色、青色以及紫色來表達,這些偏冷色調的顏色能體現出角色內心的緊張與不安。當角色處于憤怒狀態時,可以用充滿力量的紅色來表現情緒的激昂。當角色非常開心時,可以用柔和的粉色、溫暖的黃色來表現角色內心的喜悅與滿足。除了角色自身的色彩,場景中的色彩也可以反映角色的情緒,通過調整明暗關系,營造特定的氛圍,從而使觀眾沉浸在特定的情感環境中,更能引起共鳴[7]。
2.3體現角色身份的轉變
角色身份的轉變或成長歷程是角色塑造中的一個重要方面,它決定了能否塑造出一個完整和有深度的人物形象[8]。動畫故事通常不會單純地刻畫主角的某一個特征,人物的經歷更為豐富后,其心理狀態也會處于波動和頻繁變化的狀態。為了更加生動地表現心理上的變化,突顯角色身份的轉變或成長的軌跡,創作者需依據角色的心理狀態搭配不同的色彩,通過色彩的巧妙轉換,使觀眾更能深刻洞察角色的成長與蛻變。動畫《借東西的小人阿莉埃蒂》中,作者就用色彩來表現男主人公的成長歷程。男主人公是個患病的少年,對生活充滿消極態度,起初,角色形象和他所處場景以暗淡的色調為主(圖4),映射出他虛弱的身體狀況和對生活的無奈與失望。然而,在與阿莉埃蒂接觸之后,他對小人族有了更深的了解,對自己的生活也有了新的看法,他開始重新審視自己的生活態度。這個時期他的衣著和周圍的顏色開始變亮,充斥著黃色、綠色、藍色等較為鮮亮的顏色。最后在幫助阿莉埃蒂一家脫離困境時,男主人公表現出前所未有的勇氣和決心,克服了以往的恐懼和猶豫,此時畫面中的色彩更為豐富,大量運用暖色調的黃色、紅色,也隱喻地表現了翔的熱情與堅定。通過色彩表現角色在人生經歷中三次重大的轉變,從低明度的冷色調到高明度的冷色調再到高明度的暖色調,顏色大幅度跳躍,使角色的成長過程得以完美呈現,由一個消極被動的接受者變成了積極主動幫助他人、勇敢面對困難的行動者。
創作者可以通過角色的皮膚、頭發、服飾的色彩和場景色彩多個維度塑造角色的個性特征。恰當的色彩搭配能夠渲染角色情緒,表現角色情緒的變化,增強動畫的感染力。角色和場景的色彩設定的變化能體現角色身份的轉變和成長軌跡。筆者對朱明秀的《色彩在動畫角色造型中的應用》里提出的觀點表示贊同,即要通過分析角色性格、情感和造型之后再用色彩來傳達思想情感,而不是簡單地用色彩填補空白和模仿。從外在的視覺造型到內在的性格塑造,色彩對于角色刻畫的作用是立體的、多面的,不僅如此,色彩的作用還可以延伸到角色之外,它與情節發展和創作者意圖、個性的展現密切相關。本研究得出的結論具有一定的理論價值,能夠豐富色彩理論知識,提高動畫創作時的色彩意識,而且研究二維動畫中色彩對于角色形象塑造的影響也具有一定的實用價值,可以借鑒動畫中的色彩運用技巧繪制有鮮明個性的人物形象。