非遺工藝美術中的工匠精神與現代藝術創作的融合與傳承

摘 要：工藝美術作為非遺文化的重要分支，蘊含著深厚的文化底蘊和獨特的藝術價值，工匠精神作為非遺工藝美術的核心要素，強調精益求精、專注執著、創新創造的精神內涵，對于現代藝術創作具有重要的啟示和借鑒意義。本文旨在探討非遺工藝美術中的工匠精神與現代藝術創作的融合與傳承路徑，通過分析非遺工藝美術的特點、工匠精神的價值以及現代藝術創作的需求，提出將工匠精神融入現代藝術創作的策略和方法，以期推動非遺文化的創新性發展和現代藝術創作的多元化探索。文章闡述了非遺工藝美術與工匠精神的基本概念及特點，進而分析了工匠精神在現代藝術創作中的價值體現，從設計理念、技法運用、材料選擇、市場導向和文化傳承等方面，詳細探討了非遺工藝美術中的工匠精神與現代藝術創作的融合與傳承路徑。

關鍵詞：非物質文化遺產；工藝美術；工匠精神；現代藝術創作；融合與傳承

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）02-00-03

在全球信息化的背景下，文化藝術領域呈現出多元化、融合化的發展趨勢，非遺工藝美術作為民族文化的瑰寶，承載著豐富的歷史記憶和文化基因，對于維護文化多樣性、促進文化創新具有重要意義。然而，隨著現代化進程的加速，非遺工藝美術面臨著傳承斷層、技藝失傳等嚴峻挑戰。如何在新時代背景下實現非遺工藝美術的傳承與發展，成為亟待解決的問題。現代藝術創作作為文化藝術領域的重要組成部分，具有創新性、實驗性和跨界性等特點，為非遺工藝美術的傳承與發展提供了新的契機。將非遺工藝美術中的工匠精神融入現代藝術創作，不僅可以豐富現代藝術的內涵與表現形式，還可以為非遺工藝美術注入新的活力，推動其創新性發展。因此，探討非遺工藝美術中的工匠精神與現代藝術創作的融合與傳承路徑，對于促進文化藝術領域的繁榮與發展具有重要意義。

一、非遺工藝美術與工匠精神概述

（一）非遺工藝美術的概念及特點

非遺工藝美術是指世代相傳、具有鮮明地域特色和民族風格的手工藝技藝及其相關產品，包括傳統美術、傳統技藝等多個方面[1]。這些技藝和產品不僅具有實用功能，還蘊含著豐富的文化內涵和審美價值。非遺工藝美術的特點主要體現在以下幾個方面。

其一，技藝精湛。非遺工藝美術的制作技藝往往經過數百年甚至上千年的傳承與發展，形成了高超的技藝水平和獨特的表現手法[2]。這些技藝往往需要匠人經過長期的學習和實踐才能掌握，體現了匠人的精湛技藝和深厚功底。其二，文化內涵豐富。非遺工藝美術作品不僅具有實用功能，更重要的是蘊含著豐富的文化內涵和審美價值。這些作品往往以特定的歷史、傳說、民俗等為背景，通過獨特的藝術手法和表現形式，傳達著民族文化的精髓和民族精神的特質。其三，地域特色。非遺工藝美術作品往往具有鮮明的地域特色，反映了不同地區、不同民族的文化傳統和審美習慣[3]。這些作品在制作技藝、材料選擇、風格表現等方面都呈現出獨特的地域性，成為民族文化的標志性符號。

（二）工匠精神的概念及內涵

工匠精神是一種追求精益求精、專注執著、創新創造的精神品質，是非遺匠人在長期實踐中形成的一種職業精神和文化素養。工匠精神的內涵主要包括以下幾個方面。

一是精益求精。工匠精神強調對技藝和產品的極致追求，要求匠人在制作過程中不斷追求完美和卓越。這種精神體現在對細節的極致關注和對質量的嚴格要求上，是匠人職業素養的重要體現。二是專注執著。工匠精神要求匠人具備高度的專注力和執著精神，能夠全身心投入技藝的學習和實踐中去。這種專注和執著不僅有助于匠人掌握高超的技藝水平，還能夠激發匠人的創造力和創新精神。三是創新創造。工匠精神不僅強調對傳統的尊重和傳承，更鼓勵匠人在傳承基礎上進行創新和發展。這種創新創造精神體現在對傳統技藝的改良和創新上，也體現在對新材料、新工藝的探索和應用上。工匠精神還要求匠人具備良好的職業操守和道德品質，能夠堅守職業道德底線，誠信經營、童叟無欺。這種職業操守不僅有助于維護行業的健康發展，也能夠提升匠人的社會聲譽和影響力。

（三）非遺工藝美術與工匠精神的關系

非遺工藝美術與工匠精神之間存在著緊密的聯系。一方面，非遺工藝美術是工匠精神的重要載體和表現形式。非遺工藝美術作品往往需要匠人具備精湛的技藝和深厚的文化底蘊，而這些技藝和文化的傳承與發展正是工匠精神的核心所在。另一方面，工匠精神是非遺工藝美術得以傳承與發展的重要保障。只有具備工匠精神的匠人，才能夠使非遺工藝美術技藝代代相傳，不斷推陳出新，保持其生命力和活力。因此，非遺工藝美術與工匠精神相互依存、相互促進，共同構成了民族文化的瑰寶。

二、工匠精神在現代藝術創作中的價值體現

（一）提升作品品質

在現代藝術創作中，工匠精神對于提升作品品質具有重要作用。一方面，工匠精神強調精益求精的品質追求，要求藝術家在創作過程中不斷追求完美和卓越。這種追求不僅體現在對作品形式的精雕細琢上，還體現在對作品內涵的深入挖掘和表現上。藝術家通過反復推敲和修改作品，不斷完善其藝術語言和表現形式，從而提升作品的藝術價值和審美水平。另一方面，工匠精神注重細節的處理和把握，要求藝術家在創作過程中關注每一個細節，確保作品的完整性和和諧性。這種對細節的極致關注有助于藝術家在創作中捕捉到更多的靈感和創意，使作品更加生動、形象和具有感染力。此外，工匠精神強調對質量的嚴格要求，要求藝術家在創作過程中堅守職業道德底線，確保作品的質量和品質。這種對質量的嚴格要求有助于藝術家樹立良好的職業操守和道德品質，提升其在社會上的聲譽和影響力。

（二）激發創新思維

工匠精神不僅強調對傳統的尊重和傳承，更鼓勵創新和發展。在現代藝術創作中，這種創新創造精神具有重要的價值。一方面，工匠精神鼓勵藝術家在傳承基礎上進行創新和發展，推動藝術的多元化和個性化發展。藝術家可以通過對傳統技藝、文化元素等進行改良和創新，創作出具有獨特風格和個性特征的藝術作品，滿足人們多樣化的審美需求。另一方面，工匠精神激發藝術家的創新思維和創造力，推動藝術的跨界融合和創新發展。藝術家可以將不同領域、不同文化的元素進行融合和創新，創作出具有新穎性和前瞻性的藝術作品，拓展藝術的邊界和領域。此外，工匠精神鼓勵藝術家不斷探索新材料、新工藝和新技法，推動藝術技術的革新和發展。藝術家可以通過嘗試新材料、新工藝和新技法，創作出具有獨特質感和表現力的藝術作品，為觀眾帶來全新的藝術體驗。

（三）促進文化傳承

在現代藝術創作中，工匠精神對于促進文化傳承具有重要作用[4]。一方面，工匠精神強調對傳統的尊重和傳承，要求藝術家在創作過程中深入挖掘和表現傳統文化的精髓和特質。這種對傳統的尊重和傳承有助于藝術家更好地理解和把握傳統文化的內涵和價值，將其融入現代藝術創作中，推動傳統文化的傳承與發展。另一方面，工匠精神鼓勵藝術家通過現代藝術創作手段對傳統文化進行創新性表達和傳播。藝術家可以利用現代科技手段和藝術形式對傳統文化進行再創作和傳播，使其更加符合現代社會的審美需求和傳播方式，增強傳統文化的吸引力和影響力。此外，工匠精神強調匠人的職業操守和道德品質，要求藝術家在創作過程中堅守職業道德底線，維護行業的健康發展。這種職業操守和道德品質的傳承有助于藝術家樹立良好的社會形象和聲譽，為傳統文化的傳承與發展提供有力的保障。

三、非遺工藝美術中的工匠精神與現代藝術創作的融合路徑

（一）設計理念上的融合

在現代藝術創作的浪潮中，若要將非遺工藝美術的工匠精神與之交融，藝術家需在設計理念上實現深度結合。這要求藝術家不僅要深入挖掘非遺工藝美術的精神內核與文化價值，更要將其巧妙地融入現代藝術的設計哲學中。一方面，尊重并傳承非遺工藝美術的傳統精髓，通過現代藝術手法再現與創新，如將傳統圖案、色彩與現代藝術風格相結合，塑造出既有古典韻味又煥發現代氣息的作品；另一方面，堅持以人為本的創作導向，重視觀眾的審美體驗與需求滿足，如創作既具實用性又飽含藝術美感的家具、燈具等，讓藝術與日常生活緊密相連；此外，要勇于跨界融合，推動創新發展，嘗試將非遺工藝美術與數字藝術等不同領域相結合，打造出具有互動性和參與感的全新藝術形式，引領藝術創新的風潮。

（二）技法運用上的融合

非遺工藝美術的技法之精湛與獨特，為現代藝術創作注入了源源不斷的靈感與借鑒資源。藝術家在探索創作之路時，若能將非遺的技法巧妙融入現代藝術中，便能孕育出質感獨到、表現力強烈的藝術珍品。具體而言，藝術家可從以下幾方面著手：一方面，汲取傳統技藝之精華，如雕刻、刺繡、陶藝等，將其與現代藝術手法相融合，打造出風格獨具、質感非凡的藝術作品；另一方面，勇于創新技法的運用，通過對傳統技法的發展與革新，開辟出新穎獨特的藝術表達路徑，例如，將傳統雕刻技藝與現代材料相結合，塑造出質感獨特、表現力強烈的雕塑；此外，探索跨界技法的融合，將不同領域的技藝巧妙結合，如將傳統手工藝與數字技術相交織，創作出互動性強、參與度高的數字藝術作品，從而拓寬藝術創作的邊界。

（三）材料選擇上的融合

材料在非遺工藝美術與現代藝術創作中扮演著至關重要的角色。藝術家在材料選擇上，可通過將非遺工藝美術的傳統材料與現代材料相融合，打造出質感獨特、表現力豐富的藝術作品。一方面，將傳統材料如木材、陶瓷、絲綢等與現代設計理念相結合，以此創作出既有古典韻味又符合現代審美的藝術佳作，例如，利用木材的自然紋理與現代簡約設計相結合，打造別具一格的家具或裝飾品；另一方面，探索現代材料在非遺技藝中的運用，如將現代合成材料或金屬材料融入傳統雕刻或編織技藝，創造出既有現代感又具未來感的藝術表現；此外，要關注環保與可持續發展，選擇再生木材、竹材、生物降解塑料等環保材料，結合非遺工藝，創作出既美觀又環保的藝術品，這不僅促進了非遺工藝美術的可持續發展，也強化了公眾對環保議題的認識和重視。

（四）市場導向下的融合與創新

在當今這個快速發展的現代社會中，市場需求無疑成為推動藝術創作不斷前進的核心動力。在這個背景下，非遺工藝美術與現代藝術的融合也必須緊跟市場趨勢，以滿足消費者日益增長的個性化需求。藝術家一方面可以通過提供定制化服務，將非遺工藝美術的傳統技藝與現代設計理念巧妙結合，從而創作出既具有獨特風格又滿足個人喜好的藝術品或裝飾品；另一方面，藝術家可以積極探索跨界合作與品牌推廣的道路，如與時尚品牌、家居品牌等不同行業的企業合作，將非遺工藝美術的獨特元素融入產品設計中，這樣不僅提升了產品的文化內涵和藝術價值，同時也擴大了非遺工藝美術的知名度和影響力；此外，藝術家還可以充分利用電商平臺和數字化營銷手段，拓寬非遺工藝美術與現代藝術創作的銷售渠道和市場覆蓋范圍。通過線上平臺的展示和銷售，可以讓更廣泛的受眾了解和欣賞到這些藝術作品的魅力，同時，借助數字化營銷策略，提高藝術作品的曝光度和知名度，從而使更多人認識和欣賞到非遺與現代藝術結合所散發出的獨特魅力。

（五）文化傳承與教育普及

非遺工藝美術的工匠精神與現代藝術創作的結合，不僅需要文化傳承，還需教育普及。通過培訓班、工作坊以及與高校合作，我們能夠培養出更多具備工匠精神的藝術人才，進而推動非遺工藝美術的傳承與發展。同時，通過在博物館、文化中心舉辦展覽和講座，以及利用社交媒體和網絡平臺進行線上推廣，公共教育與文化普及項目讓更多人了解非遺的價值。此外，鼓勵社區居民參與非遺創作和傳承，如組織技藝學習和藝術創作活動，不僅增強了社區文化凝聚力，也讓更多人親身體驗非遺的魅力，從而促進其傳承與發展。

四、結論與展望

非遺工藝美術中的工匠精神與現代藝術創作的融合與傳承是一個復雜而長期的過程。通過深入挖掘和提煉非遺工藝美術中的精神內涵和文化價值，結合現代設計理念和技術手段進行創新和發展，我們可以推動非遺工藝美術的傳承與發展，同時也為現代藝術創作提供新的靈感和借鑒。未來，我們需要繼續加強非遺技藝的傳承與培訓、跨界合作與品牌推廣、教育與文化普及等方面的工作，為非遺工藝美術的傳承與發展注入更多的活力和動力。同時，我們也需要關注市場需求和消費者需求的變化，不斷調整和創新我們的創作思路和方法，以滿足社會的多樣化和個性化需求。通過我們的共同努力和不斷探索，相信非遺工藝美術中的工匠精神與現代藝術創作的融合與傳承一定會取得更加顯著的成果和進展。

參考文獻：

[1]楊繼琛.符號學視域下傳統手工藝紀錄片中工匠精神的建構研究[D].聊城大學，2024.

[2]劉紅利.工藝類非遺紀錄片的工匠精神建構[D].重慶師范大學，2023.

[3]董雅欣.手藝類非遺紀錄片中工匠精神的影像建構研究[D].河北大學，2023.

[4]羅梓豪.當下西藏傳統彩塑藝術的傳承與發展研究[D].西藏大學，2024.

基金項目：2025年度河南省高校人文社會科學研究一般項目（藝術學）“工匠精神融入高職藝術設計課程策略研究——以教學資源庫《中原繡匠》傳承人訪談為例”（項目編號：2025-ZDJH-821）。

作者簡介：楊蕾蕾（1985-），女，河南開封人，碩士研究生，講師，從事藝術設計、工藝美術非遺等研究。