公共藝術(shù)與社會反思：公共藝術(shù)對城市問題與價值觀的文化表現(xiàn)

【摘 要】公共藝術(shù)的概念在20世紀(jì)60年代出現(xiàn)，目的在于振興公共空間，其主要形式以公共雕塑存在，隨著互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字時代的到來及當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，公共藝術(shù)的形式變得更加多樣化，與表演藝術(shù)、裝置藝術(shù)、概念藝術(shù)等藝術(shù)形式交叉，同時藝術(shù)家也更強(qiáng)調(diào)在公共藝術(shù)中公眾的參與度，公共藝術(shù)開始成為社會問題及價值觀的藝術(shù)倒影，它的影響力進(jìn)一步擴(kuò)大.公共藝術(shù)跟環(huán)境掛鉤，它被認(rèn)為是塑造城市的文化形象和增強(qiáng)城市居民的文化認(rèn)同感的重要因素，因此研究公共藝術(shù)在城市發(fā)展中的作用具有重要意義。本文將聚焦于公共藝術(shù)，特別是公共空間中的互動藝術(shù)，探討它如何影響社會問題和價值觀的表達(dá)，并以上海當(dāng)代藝術(shù)展“公園里的愛情”作為案例，分析藝術(shù)家是如何融合社會熱點到藝術(shù)創(chuàng)作中，并引導(dǎo)公眾積極參與藝術(shù)創(chuàng)作，以藝術(shù)作品引發(fā)大眾對于社會問題和價值觀的思考和關(guān)注，及公共藝術(shù)在提升公眾對當(dāng)代藝術(shù)興趣和增強(qiáng)上海藝術(shù)氛圍中的重要性。

【關(guān)鍵詞】當(dāng)代藝術(shù)；公共藝術(shù)；城市文化

【中圖分類號】J022 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—092—03

引言

在21世紀(jì)，中國城市的發(fā)展越來越重視文化建設(shè)。城市文化不僅為城市帶來了顯著的經(jīng)濟(jì)效益，還在信息爆炸的時代助力各大城市成為文化討論的中心，吸引了更多的文化消費者和創(chuàng)意人才。然而，隨著城市品牌化趨勢的增強(qiáng)，規(guī)劃可能會更多地傾向于追求經(jīng)濟(jì)利益，而忽視了文化本身的價值。城市不僅是居民的生活空間，還應(yīng)通過文化來啟發(fā)和引導(dǎo)市民[1]。

在這個背景下，公共藝術(shù)作為城市文化的重要組成部分，發(fā)揮了關(guān)鍵作用。公共藝術(shù)不僅通過其獨特性和連續(xù)性，提升了城市文化的魅力，還幫助增強(qiáng)了當(dāng)?shù)鼐用竦臍w屬感和認(rèn)同感。尤其在像上海這樣的國際大都市中，公共藝術(shù)不僅豐富了城市景觀，還成為連接不同文化、促進(jìn)社會互動的橋梁。通過公共藝術(shù)，上海展現(xiàn)了其開放性和創(chuàng)新精神，同時也為塑造城市文化品牌和藝術(shù)社區(qū)提供了重要支持。

一、公共藝術(shù)在上海的發(fā)展

隨著第21件公共藝術(shù)作品《光塔》在上海楊浦濱江的落地，可以看到上海已經(jīng)成為中國的重要藝術(shù)中心，上海以領(lǐng)先的經(jīng)濟(jì)發(fā)展和開放的藝術(shù)文化方針吸引了眾多的海內(nèi)外藝術(shù)家來滬發(fā)展，近十年來上海當(dāng)代藝術(shù)展覽數(shù)量迅速增長，吸引了眾多美術(shù)館和畫廊落地[2]。自2000年上海藝術(shù)博覽會獲得認(rèn)可以來，西岸藝術(shù)中心等項目的開展和各種展覽的涌現(xiàn)，體現(xiàn)了上海開放的藝術(shù)氛圍和政策對城市藝術(shù)品牌建設(shè)的推動。上海藝術(shù)市場擴(kuò)張迅速，中產(chǎn)階級逐漸接受現(xiàn)代藝術(shù)收藏，各類展覽和私人美術(shù)館在上海紛紛落地，顯示了其藝術(shù)市場的潛力，并奠定了重要的文化地位。

然而，當(dāng)代藝術(shù)在上海的受眾仍然有限，主要集中在20—39歲的女性群體中。為擴(kuò)大當(dāng)代藝術(shù)的影響力，公共藝術(shù)的發(fā)展在上海發(fā)揮了重要作用。公共藝術(shù)項目的興起，使藝術(shù)作品不僅僅局限于美術(shù)館和畫廊，而是融入了城市的公共空間，使市民在日常生活中能夠與藝術(shù)互動。近年來，上海市區(qū)的多個地標(biāo)性建筑和公共空間都引入了大型藝術(shù)裝置和雕塑，反映了城市藝術(shù)氛圍的提升。

這些公共藝術(shù)項目不僅吸引了當(dāng)?shù)鼐用瘢参擞慰停瑸樯虾４蛟炝艘环N獨特的藝術(shù)氛圍。

通過這些項目，上海的藝術(shù)家和策展人努力讓當(dāng)代藝術(shù)更廣泛地接觸到大眾，并通過互動和參與增強(qiáng)公眾的藝術(shù)體驗。開放政策對此提供了支持，而藝術(shù)家的創(chuàng)造性努力也是不可忽視的。

二、公共藝術(shù)中的“易讀性”及文化表達(dá)

凱文·林奇在《城市意象》一書中提出了“易讀性”的概念，他認(rèn)為城市的易讀性是現(xiàn)代城市發(fā)展中的重要因素。城市居民需要了解如何使用和導(dǎo)航城市空間，這是城市規(guī)劃者在設(shè)計城市時需要重點考慮的。然而，當(dāng)我們談及藝術(shù)，特別是當(dāng)代藝術(shù)時，易讀性似乎并不是一個關(guān)鍵因素。傳統(tǒng)上，藝術(shù)更多地與藝術(shù)家個人的意識和表達(dá)相關(guān)，注重創(chuàng)作的自由性和個性化。因此，公共藝術(shù)的創(chuàng)作似乎與這種主觀性和個人化的意識相悖。

Harriet指出[3]，公共藝術(shù)在被有意識地塑造成藝術(shù)作品之前，通常不會被藝術(shù)評論家或公眾廣泛認(rèn)可為藝術(shù)。盡管公共藝術(shù)作品在藝術(shù)市場上的經(jīng)濟(jì)效益可能不如其他藝術(shù)形式顯著，但它在城市發(fā)展中發(fā)揮了重要的作用。由于公共藝術(shù)通常與其所處的場地密切相關(guān)，它的表現(xiàn)形式變得更加多樣化，不再局限于傳統(tǒng)的公共雕塑或紀(jì)念碑，而是擴(kuò)展到表演藝術(shù)、街頭藝術(shù)、裝置藝術(shù)等多種形式。公共藝術(shù)的特征也越來越傾向于強(qiáng)調(diào)公共性和互動性。

這引出了一個值得探討的問題：公共藝術(shù)是否需要“易讀性”？因為公共藝術(shù)通常置身于城市的公共空間，與公眾的日常生活密切相連，易讀性可能會影響其接受度和影響力。另一方面，公共藝術(shù)的發(fā)展也依賴于當(dāng)代藝術(shù)在公眾中的普及程度。盡管在中國，公共藝術(shù)目前仍以公共雕塑為主，但隨著藝術(shù)形式的多樣化和公眾審美意識的提升，公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式正在不斷演變。

將凱文·林奇所提到的城市“易讀性”概念與公共藝術(shù)聯(lián)系起來，我們可以探討一個核心問題：“如何讓受眾真正‘看見’并理解公共藝術(shù)？”公共藝術(shù)通常位于公共空間中，藝術(shù)家希望更多的人能夠參與到這些作品中來。這種參與正是公共藝術(shù)易讀性的體現(xiàn)。易讀性意味著公共藝術(shù)需要與當(dāng)?shù)鼐用癞a(chǎn)生聯(lián)系，而這種聯(lián)系往往與居民的價值觀、文化背景以及城市的歷史經(jīng)歷密切相關(guān)。只有這樣，公共藝術(shù)才能在最大程度上引起觀眾的注意。

公共藝術(shù)作品本質(zhì)上是未完成的。當(dāng)觀眾參與到公共藝術(shù)的互動中時，這件藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程會被無限延長。每一位參與者都基于藝術(shù)家所設(shè)定的基本藍(lán)圖進(jìn)行創(chuàng)作，貢獻(xiàn)出新的內(nèi)容。這不僅是藝術(shù)表達(dá)的延續(xù)，也是公共藝術(shù)在文化意義上的深層延伸。

三、上海公共藝術(shù)展：“公園里的愛情”——傳統(tǒng)婚戀觀念在現(xiàn)代的延續(xù)與變遷

“公園里的愛情”是由三位藝術(shù)家于2015年在上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA）舉辦的一場展覽。MoCA藝術(shù)館位于上海市中心人民公園內(nèi)，“公園里的愛情”展出于MoCA Pavilion藝術(shù)亭臺空間中，這個空間裝置為一個玻璃盒子，位于公園門口，旁經(jīng)的行人流量較大，來來往往的大眾是路人，也是潛在的觀眾和參與者，這不僅是一場展示藝術(shù)作品的展覽，更是一次公共藝術(shù)的實踐。該展覽探討了中國傳統(tǒng)婚戀觀念在現(xiàn)代社會中的延續(xù)與變遷，通過公共藝術(shù)的形式，使觀眾深度參與并反思這些社會現(xiàn)象。

展覽的第一部分提供了免費的婚紗攝影服務(wù)，以中國人的婚戀觀為主題，試圖通過這種形式探討三十年前與當(dāng)今社會對婚姻的不同態(tài)度。藝術(shù)家們在創(chuàng)作時充分利用了本土文化元素。展覽中，公園這一元素被特別選中，因為在中國的許多公園中，相親角是一個獨特的社會現(xiàn)象，許多父母通過展示子女的照片來物色潛在的配偶，這種相親方式被視為現(xiàn)代社會中傳統(tǒng)婚姻的一種延續(xù)。通過在藝術(shù)館內(nèi)再現(xiàn)這一文化現(xiàn)象，藝術(shù)家希望引發(fā)觀眾對婚戀觀念的深刻思考，并促使他們參與討論。這種互動不僅引發(fā)了觀眾的共鳴，還吸引了大量人群的參與。展覽提供的婚紗攝影體驗讓觀眾不僅能感受到不同時代的婚戀氛圍，還能夠體驗到走進(jìn)婚姻的感覺，這增強(qiáng)了公眾參與公共藝術(shù)的深度和廣度。

展覽的第二部分名為“Window Dating”，展覽僅在周末晚間進(jìn)行。藝術(shù)家邀請志愿者進(jìn)行15分鐘的表演，觀眾通過窗戶觀察這些表演者的動作，激發(fā)了觀眾的無限想象。這一部分的展覽旨在探討婚戀觀念中的性別角色、社會壓力以及在傳統(tǒng)婚姻框架下現(xiàn)代青年群體可能面臨的困境。通過這種公共藝術(shù)形式，藝術(shù)家不僅揭示了社會中存在的婚戀矛盾，也促使觀眾反思這些矛盾背后的深層次文化原因。

作為展覽場地的MoCA Pavilion，為這些公共藝術(shù)作品提供了一個實驗性的展示空間。這里不僅促進(jìn)了藝術(shù)與社會問題之間的互動，也為公眾提供了與藝術(shù)作品直接互動的機(jī)會。公共藝術(shù)的一個重要特征在于它與場地和觀眾的緊密聯(lián)系。在這種實驗空間中，藝術(shù)家能夠直接觀察到觀眾對作品的反應(yīng)，而策展人則可以根據(jù)這些反饋策劃出更具社會意義的公共藝術(shù)展覽。普通的公園相親作為一種社會生活現(xiàn)象，當(dāng)被引入藝術(shù)館并賦予藝術(shù)家的特殊構(gòu)思時，轉(zhuǎn)化為一種具有公共性和互動性的藝術(shù)表達(dá)。

四、公共藝術(shù)在未來城市發(fā)展中的潛在作用

公共藝術(shù)作為一個新興概念，雖然尚未有明確的定義，但其在當(dāng)代城市文化建設(shè)中的地位愈發(fā)重要。傳統(tǒng)上，藝術(shù)通常被視為藝術(shù)家對個人意識的探索與對現(xiàn)實的投射，強(qiáng)調(diào)個人性和創(chuàng)作的自由[2]。然而，公共藝術(shù)在這一點上似乎存在內(nèi)在的矛盾：它不僅包含藝術(shù)家的個人視角和表達(dá)，還必須在公共空間中與廣泛的社會群體產(chǎn)生互動，兼具個人性與公共性。這種獨特的性質(zhì)使得公共藝術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)了特殊的位置。

盡管與其他藝術(shù)形式相比，公共藝術(shù)直接為藝術(shù)市場帶來的經(jīng)濟(jì)效益有限，但它在城市發(fā)展中所起的作用不容忽視。特別是在互聯(lián)網(wǎng)時代，公共藝術(shù)被廣泛視為豐富城市文化氛圍、提升城市景觀和增強(qiáng)城市居民歸屬感的關(guān)鍵因素。凱文·林奇在《城市意象》中提出[4]，公共藝術(shù)作為城市的裝飾，不僅可以美化城市，還能夠強(qiáng)化公眾對城市形象的認(rèn)知，賦予城市獨特的辨識度。這種獨特性使得每一件公共藝術(shù)作品都成為城市文化的一部分，潛移默化地影響著市民的生活和思維方式。

公共藝術(shù)與場地有著不可分割的聯(lián)系。藝術(shù)家在創(chuàng)作公共藝術(shù)作品時，必須考慮城市的文脈，即城市的歷史、文化、社會結(jié)構(gòu)等，這使得公共藝術(shù)具備了與所在社區(qū)深度融合的特性[5]。由于公共藝術(shù)的公共性，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中不僅要考慮個人的藝術(shù)表達(dá)，還需審慎地權(quán)衡作品的社會意義及其對觀眾的潛在影響。藝術(shù)既是私人的，也是共享的。通過公共藝術(shù)，藝術(shù)家能夠?qū)€人的思考與廣泛的社會議題相結(jié)合，促進(jìn)公眾對這些議題的關(guān)注與討論。

以《公園里的愛情》為例，這一作品是三位藝術(shù)家在經(jīng)過多年的田野調(diào)查后，基于上海特有的城市文化創(chuàng)作的。作品探討了中國傳統(tǒng)婚戀觀念在現(xiàn)代社會中的延續(xù)與變遷，尤其是父母在子女婚姻中的角色。這一展覽通過在美術(shù)館中再現(xiàn)公園的相親角景象，邀請觀眾參與并體驗不同年代的婚戀文化，激發(fā)了公眾對婚姻與家庭觀念的深層次反思。這種通過藝術(shù)引發(fā)社會思考的方式，增強(qiáng)了城市文化的包容性和多樣性，同時也豐富了城市居民的精神生活。

公共藝術(shù)的意義不僅限于藝術(shù)本身，它更是城市文化的一部分。通過將藝術(shù)融入公共空間，藝術(shù)家為城市注入了新的活力，創(chuàng)造了更加有吸引力的公共場所[6]。這些藝術(shù)作品不僅能夠美化城市環(huán)境，還能成為城市獨特的文化符號，吸引外來游客，提升城市的文化形象。雖然從現(xiàn)實的角度來看，公共藝術(shù)并不能直接改造城市的物理結(jié)構(gòu)，但它在為城市創(chuàng)造更具活力的公共空間和更為豐富的文化氛圍方面，展現(xiàn)出了巨大的潛力。上海作為中國的藝術(shù)文化中心，已經(jīng)開始意識到這一點，并積極推動公共藝術(shù)的發(fā)展。通過這樣的努力，上海正在努力提升自身的地位，為其他城市提供一個值得借鑒的公共藝術(shù)發(fā)展模式。

參考文獻(xiàn)：

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[3]Harriet F.Senie.Responsible criticism： evaluating public art[J]. Sculpture，2003（10）.

[4]Lynch K.The image of the city[M]. Cambridge：MIT press，1964.

[5]劉宇軒.公共藝術(shù)對城市文化建設(shè)的影響[J].美與時代·城市，2021（6）.

[6]楊晶怡，隋欣.哈爾濱城市公共藝術(shù)在冰雪文化背景下的運(yùn)用[J].藝術(shù)研究，2021（5）.

作者簡介：李萌（1997—），女，漢族，湖南人，碩士研究生，長沙學(xué)院，研究方向為城市文化、女性藝術(shù)史。