戲劇影視美術設計中的場景構建與氛圍營造的研究

【摘 要】本文深入探討了戲劇影視美術設計中的場景構建與氛圍營造兩大核心要素。通過詳細分析戲劇影視美術設計的基礎理論，本文揭示了場景構建需遵循的真實性、功能性與象征性原則，以及氛圍營造中色彩、光影、音樂與音效、角色行為等藝術手法的綜合運用。進一步，文章探討了場景設計的構思規劃、元素實現及跨文化與地域特色的融合策略，并分析了氛圍營造在情感表達、觀眾體驗提升方面的技巧與效果。同時，本文也指出了當前場景構建與氛圍營造面臨的挑戰，如技術創新與文化融合難題，并提出了未來發展趨勢與策略建議。本文旨在為戲劇影視美術設計的實踐與創新提供理論支撐與參考。

【關鍵詞】戲劇影視美術設計；場景構建；氛圍營造；色彩光影；跨文化融合

【中圖分類號】J89；J813 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—098—03

在戲劇影視藝術中，美術設計作為視覺呈現的重要載體，其場景構建與氛圍營造直接關系到作品的藝術效果與觀眾的情感共鳴。隨著影視技術的飛速發展，美術設計不再局限于傳統的布景與道具制作，而是融入了更多高科技手段與創意元素，使得場景更加逼真、氛圍更加濃郁。因此，深入研究戲劇影視美術設計中的場景構建與氛圍營造，對于提升作品的藝術品質、增強觀眾的沉浸感具有重要意義。

一、戲劇影視美術設計基礎理論

（一）戲劇影視美術設計概述

在影視藝術的創作過程中，戲劇影視美術設計扮演著不可替代的角色，其包括場景、服裝、化妝等多個設計領域，目標是通過對視覺元素的精細規劃和搭配，構筑出支撐劇情的獨特時空場景。在藝術與功能融合的追求中，設計師須深厚的美術基礎，同時，透徹領會劇本深意，精準捕捉導演的創作愿景，方能在創作實踐中達成藝術表達與實用價值的和諧統一[1]。

（二）場景構建的基本原則

場景構建需遵循真實性、功能性與象征性三大原則。真實性原則要求場景設計必須符合歷史背景、地域特色及生活常識，以營造真實可信的視覺效果；功能性原則則強調場景必須服務于劇情發展，為人物活動提供合理的空間與條件；象征性原則則通過場景中的特定元素或布局，隱喻或暗示劇情主題、人物性格等深層次信息，增強作品的藝術感染力。

（三）氛圍營造的藝術手法

氛圍營造是戲劇影視美術設計的核心任務之一，這項工作通過綜合運用色彩、光線、聲響，以及角色的動作等藝術手段，旨在打造某種特定的情感環境，進而引領觀眾沉浸于劇情所構成的虛擬世界。在視覺藝術領域，色彩是一種基礎表達手段，它對人的情緒和心理產生直接影響；光影運用明暗的對比和變化，以此提升場景的立體感和層次感；聽覺上的元素，如音樂和音效，能夠有效強化觀眾的情感感知；角色的表現行為，借助演員的演出活動，具體化了場景情感，從而喚起了觀眾的共情[2]。

二、場景構建的策略與實踐

（一）場景設計的構思與規劃

在戲劇與影視作品中，美術設計的基石在于場景設計的初步構思與系統規劃，這一過程的重要性顯而易見。在開始其藝術創作旅途之初，設計師即應深入探索劇本的深奧領域，細致地鑒賞劇情的發展與角色間紛繁的關聯構造，此流程不僅涉及對文字內容的理解，更深的層面是對情感和氛圍的細致感知，它指導設計師準確地把握每個場景，在劇情推進、角色塑造以及氛圍構造方面的獨到之處[3]。

緊接著，設計師如同探險家一般，踏上資料收集與實地考察的征途。他們穿梭于歷史文獻、地理風貌、民俗文化之間，力求每一份素材都能精準反映時代風貌與地域特色。設計師通過親身置于現場環境之中，細致觀察并吸收那些難以用語言描述的細微元素與情境，從而為創作賦予無比生動的特質。設計師將心中所想的具體化，借助草圖繪制這一直觀且具有創造性的手段，將概念性的思維轉換成了可視化的初步設計，草圖，作為設計師創意的初始痕跡，同時也構成了后續設計進程的詳盡規劃。現代技術的發展帶來了三維建模等工具的廣泛運用，這些工具在場景設計中的應用使得設計師的構想能夠以更精確和立體的形式呈現，從而極大地提升了場景設計的真實性與生動性。在策劃階段，設計師必須擁有全面的視野，細心地安排不同場景之間的過渡與連結，每個場景必須獨立成篇，同時與其他場景相銜接，共同構成一幅連貫且流暢的敘事長卷，在確保劇情順利展開與觀眾深度融入的過程中，對情節元素的細膩關注與宏觀布局的嚴格管理，是至關重要的。

（二）場景元素的設計與實現

場景元素的設計與實現，是場景構建中最為細膩且富有挑戰性的環節。在此環節，設計師等同于致力于微觀領域的工匠，對構建場景中的每一元素，諸如磚石、植被等細節，投入極大的專注與熱情。設計師們根據周詳的場景規劃，將設計概念具體化成為視覺效果，他們從建筑物基礎的牢固構建出發，到景觀的精致規劃，以及道具的細致布置，每個環節都體現出設計師獨具匠心的創造。

在數字化技術快速進步的背景下，計算機圖形學領域的發展，已經使得場景元素的構建與實現，依賴于CG技術的應用，該技術平臺不僅能夠還原出建筑的復雜布局和自然環境中的細微景象，而且通過先進的精確渲染手段，創造出令人贊嘆的光影視覺和材質的真實感。技術應用極大地擴展了場景設計的潛在范圍，從而讓設計師能夠締造出超越物理世界的視覺盛宴。然而，在科技不斷賦能的當代，手工制作的技藝依舊保有其獨特的、無可替代的地位。手工技藝的應用，無論是雕琢精細的道具、縫制精致的布料，抑或塑造獨特的景觀，均能為場景帶來獨特藝術風格，令觀眾在欣賞現代科技之美的同時，體會到優秀傳統文化的溫暖與深度，在場景元素設計和實施的過程中，設計師必須巧妙地將數字化技術融入傳統手工藝，不僅追求視覺逼真和細膩的效果，同時注重藝術表現力的獨特性和豐富性，達成既貼切劇情又展現藝術吸引力的場景創作，方能賦予觀眾全身心投入的觀賞感受。

（三）場景構建中的跨文化與地域特色

在當前全球文化互鑒的大環境下，戲劇影視美術設計領域中，場景的搭建越來越強調整合跨文化與地域的元素。設計師在進行創作時，需同時拓寬國際視野，挖掘文化內涵，以確保其作品能夠精準體現特定地區的特色風格[4]。

設計師通過實踐，將多元文化和地域特色巧妙結合，極大提升了場景的表現力和層次感。在戲劇表演的舞臺上，他們細心選擇并融合了古典建筑的元素，諸如翹角飛檐、彩繪梁柱，并且融入了顯著的地方文化標識，諸如節日慶典、民族服飾等，共同塑造了一種跨越年代的沉浸式的歷史體驗。在現代都市劇的呈現中，設計師專注于對現代建筑和城市景觀進行精確地描繪。他們以精細的筆觸對高層建筑與穿梭的街道進行了圖像上的詳細勾勒，并深入探索了城市日常的細微之處。通過這種方式，他們成功地繪出了都市的繁忙與嘈雜，使得觀眾仿佛親自體驗到了城市生活的風采與節奏感，該策略將跨文化和地域特色融合在一起，不僅極大地拓展了場景的表現形式和深度，還無形中提升了作品的國際影響力以及文化認同。不同文化背景的觀眾能夠在作品中尋找到共鳴點，這有助于深化對作品及其所代表的文化價值的理解和認同。在場景構建方面，戲劇影視美術設計涉及將跨文化與地域特色相融合，此舉無疑具有重要的實踐探索價值。

三、氛圍營造的技巧與效果

（一）色彩與光影的情感表達

在戲劇影視美術設計領域，色彩和光影是氣氛創造的關鍵因素，它們展現了其無法估量的藝術力量。色彩與光影的綜合運用，由設計師精心策劃，塑造出富有層次的情感氛圍空間，巧妙結合溫暖色彩與溫和照明，創造出一種洋溢著溫馨與浪漫的環境，此環境常常喚起觀眾內心的溫情與憧憬，進而引發情感層面的共鳴。

利用冷色調和強烈的光影對比，可以創造出緊張和壓抑的氛圍，這有效地增強了劇情的張力和觀眾的沉浸感。色彩和光影的對比，不僅增強了視覺效果，還深入展示了人物內心的情感豐富和劇情的緊迫性，在劇情推進的過程中，色彩和光影的轉換相互作用，彼此影響，形成了微妙的內在聯系。色彩與光影的精致搭配，被設計師用來暗示劇情變化與角色心理波動，作品的呈現層面通過與視覺語言和敘事結構的深度整合得以豐富，這不僅增進了觀眾對劇情的認知，還增強了其感知能力。

（二）音樂與音效的輔助作用

在戲劇影視美術設計的廣闊領域中，音樂與音效作為氛圍營造的重要輔助手段，其作用不容忽視。他們獨特的藝術形態，跨越了視覺與聽覺的界限，共同構筑起作品情感與氛圍的多維度表達[5]。

音樂，作為一種時間性的藝術形式，通過旋律的悠揚、節奏的律動以及和聲的交織，對觀眾的情感體驗產生深刻影響。在場景構建過程中，音樂不僅是背景的組成部分，同時也是激發情感的重要因素，旋律的跌宕起伏能夠與畫面的內容緊密結合，引導觀眾的情緒波動，從而使觀眾對劇情的走向和人物的內心世界有更深刻的理解。音樂多樣性在氛圍營造上展現出廣泛的可能性，無論是抒發情感的抒情曲，還是充滿力量的交響樂，均能賦予場景獨特的情感色調。音效，則是現實生活的聲音再現，為戲劇影視作品增添了真實感與立體感。通過模仿自然及人類社會的各種聲音，引導觀眾融入一個更加逼真的視聽體驗之中。在特定情節中，音效的運用更是能夠強化氛圍的營造效果。例如，在緊張刺激的追逐戲中，急促的呼吸聲、心跳聲以及背景音效的加速，共同構建出一種緊迫而緊張的氛圍，讓觀眾仿佛置身于現場，與角色同呼吸共命運。

（三）角色行為與表演的互動

在戲劇影視美術設計的藝術實踐中，角色行為與表演的互動是營造氛圍的關鍵策略之一，其直接且深遠地影響著觀眾的情感共鳴與劇情理解演員通過精微的表演技藝，把角色的內在心理狀態演繹為外在的行為與對話，這些與布景、道具、照明等視覺元素交織融合，共同塑造了一系列栩栩如生的視覺場景。

在創建悲傷情境的過程中，演員利用精細的身體動作和深沉的情感傳達，例如淚水沿面頰流淌、身體的細微震顫以及低沉且節奏緩慢的語言，展現出角色的悲苦與無力感。場景真實感的強化，源于情感的外在體現，使得觀眾能深刻體會到角色內心的痛苦與掙扎，進而促成了強烈的情感共鳴。在創造愉悅的劇場氣氛的過程中，表演者通過靈活動作、幽默笑聲以及激昂言辭，向觀摩者展現所扮演人物的歡愉與激昂情緒。觀眾在場景中，受到了視覺與聽覺的聯合影響，體驗到了輕松愉快的氛圍，并加深了對劇情和人物關系的理解，這是由積極的互動所引起的。

四、存在問題與未來展望

（一）當前場景構建與氛圍營造中的挑戰

場景與氛圍的塑造是戲劇影視美術設計領域的一大亮點，但該領域正面臨多重考驗。在影視領域，隨著觀眾對于畫面逼真度和精致感的需求日益增長，以及影視制作技術的快速進步，營造引人入勝的場景氛圍和精細的視覺效果變得愈發重要。為了迎合觀眾對設計的需求與期待，設計師需持續更新其設計理念與技巧，跨文化以及地域特色的融合進程，同時孕育了多重挑戰。本土文化在設計師的思考中，優秀元素的吸收與借鑒，文化的交融與交換，同時保持特色，是需要考量的課題。

（二）未來發展趨勢與策略建議

針對當前存在的問題與挑戰，未來的發展可能體現在以下幾個方面：一是提升技術領域的創新力度，并將其成果廣泛運用于實踐，設計師借助虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等技術的持續進步，能夠設計出更加真實和沉浸式的環境體驗。二是深化文化研究與理解。不同文化的研究和理解對于設計師來說是必不可少的，它能幫助他們在場景構建和氛圍營造時，獲得多樣化的素材和靈感來源。三是注重觀眾體驗與反饋。觀眾是作品的最終接受者，設計師需著眼于觀眾的具體需求和感受，并依此及時修改策略與方法，目的在于提高觀眾的滿意度和忠誠度。

五、結語

戲劇影視美術設計中的場景構建與氛圍營造是提升作品藝術品質、增強觀眾沉浸感的重要手段。通過深入研究基礎理論、探索實踐策略、創新藝術手法以及關注觀眾體驗與反饋，設計師可以創造出更加優秀、具有感染力的作品。未來，隨著技術的不斷進步與文化的深入交流融合，戲劇影視美術設計將迎來更加廣闊的發展前景與無限可能。

參考文獻：

[1]孫卓如.探究戲劇影視美術設計中的場景構建與氛圍營造[J].大觀，2023（10）.

[2]陳暢江，章兵.基于影視動畫的場景設計研究[J].藝術評鑒，2020（15）.

[3]趙瑩.影視動畫場景設計中視覺藝術的構建[J].藝海，2018（11）.

[4]張宗澤.論影視動畫場景設計中的氛圍構建[J].藝術科技，2018（10）.

[5]王洋.構建影視動畫場景設計中視覺藝術研究[J].黃河之聲，2015（14）.

作者簡介：楊大壘（1985—），男，漢族，山東泰安人，碩士研究生，講師，研究方向為戲劇影視美術設計。