意象與動覺聯結

【摘 要】新時代社會發展需要創新意識與能力人才，大學生創新創業能力教育是時代發展趨勢，近年來不斷有地方高校加強創新創業教育，并積極從實處落手增加相關課程在教學中，高校必須統籌全局在專業人才培養與創新創業之間聚焦聚力。我校舞蹈編導專業課程設置也在探索如何培養高質量人才，其中中國古典舞課程則是不容置疑列入教學大綱之中，其作為各高校常見教學科目，對學生的舞感意識培養與動作規范訓練有重要作用。文章以中國古典舞中意象作為教育視角，通過引導學生構建舞蹈意象世界，達到主觀意識掌控肌肉、呼吸、眼神，達到“身心一體”舞蹈境界，更好地培養編導專業學生成為實用型人才。

【關鍵詞】中國古典舞；高校教育；意象；舞蹈編導

【中圖分類號】J722.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—134—03

一、高校古典舞教育現狀

（一）高校古典舞課程建設

現今，地方綜合類院校的舞蹈專業各有特色，為學院、學生發展考慮與專業院校的課程建構有所不同，開設舞蹈專業類目較為繁雜，我校開始創新創業方向后的課程的設置基于多方面考慮也進行了整改。但無論是舞蹈編導、教育還是中國古典舞、中國民族民間舞表演等專業，大多都會開設中國古典舞基訓課程來規范肢體、韻律與舞感意識，其中也會相應增加身韻及技巧課程，更好的開發身體為院校人才培養目標服務。而課程大綱的撰寫作為教學標準要精選內容，更要安排好如何在教學中進行思想政治教育和融入創新創業元素，并根據學生特點調整古典舞課程教學進度和授課方式。

地方綜合院校面向專業學生群體較為復雜，大部分基礎較為薄弱如：藝考短期培訓，極個別是自學舞蹈劇目。因此學生短板極為明顯，大一基本需要從頭教起，一為改正不良舞蹈習慣，二為打好舞蹈基礎。在這樣的局面下學院為培養創新應用型人才，必然要采取多方面發展路線，通過較為全面舞蹈教學，推動學生專業上的多方面發展進步以及更多的職業道路選擇權。古典舞課程因風格性以及對專業性的要求大多設置在3—4學期，1—2學期則先由芭蕾基訓訓練學生軟開度提高身體協調性、穩定性。進入古典舞課程是以基訓與身韻課程為主，基訓課程進行風格性和姿態技巧的引導學生了解古典舞舞姿規范；身韻課程引導學生運用呼吸帶動身體韻律并系統講解身韻精華，拓展古典舞表演外部表現、內在神態、動作節奏質量以及運動規律變化，讓學生從外在肢體運動到達內在意識去感受中國古典舞美學價值。

（二）高校古典舞教學現狀

地方高校古典基訓因招生資質大多需要從頭開始教學，如擦地、蹲的細節標準開始教授，其目的是將學生前期實踐知識空缺填上，課程進度以及程度雖慢，但能更好的為學生把基礎打牢。尤其是最開始接觸古典舞基訓的學生，更要將集訓課程分階段與難易程度教授，從單一功能練習到組合；從扶把、脫把、技巧、跳躍都要從弱到強分步走，循序漸進讓學生適應古典舞基訓風格與模式。中國古典舞基訓教學與建設是展現中國古典舞風格的主要訓練，其中基訓課程以古典舞本體為基準去開發、細化學生肢體，從腳的形態勾、繃、？到腳位的弓箭步、旁弓步、撲步以及丁字步、踏步、大掖步等；腿部的端腿、大掖步、弓箭步、小射燕；手位的攤掌、按掌、托掌、提襟、山膀等，從基礎入手并逐步延伸到舞姿形態，在強化風格性的同時進行古典舞肌肉發力與控制訓練，上述種種都從根本上與前期芭蕾基訓區分開來，為學生提供表演與編創的基礎元素與素材[1]。

身韻則是從地面的上身元素教起，如：提、沉、沖、靠、旁提、橫擰等，將元素運動路線以及如何運用呼吸帶動身體教授給學生，幫助學生掌握胸肋運用，這對于基礎薄弱的學生是探索和掌控身體韻律的最好訓練模式，之后開啟第二階段站立的綜合元素組合，這一階段是將所學元素運用為更好的完成組合主要動作，如：云間轉腰作為古典舞典型動作，在運動中運用了沖、靠、含、腆等元素，強調了元素與動作的身體協調配合。第三階段便是吸收戲曲、武術而來的道具運用——水袖與劍，這一階段便是徒手身韻的進階，將身法與袖技、劍技配合熟練運用，增添身體表達以及中國古典舞風格底蘊與審美傾向。通過基礎元素將身體擰、傾等古典舞運動軌跡與最后定點造型規范化，完成形神合一更好表現中國古典舞審美內涵。地方綜合院校對于身韻課程設置的學期時間不一，授課內容也略有不同，本校在前期課程未整改前則是從徒手身韻開始教授學生身法韻律，延伸到第二個學期大多會在道具中進行選擇如：水袖、劍、團扇等，將舞蹈與中國優秀傳統文化精神結合，加深學生對舞蹈意象的理解與表達。

但綜合類院校的課程大多參照專業院校，從教學、目標以及時長等等都是，專業院校這種面面俱到的專業性的中國古典舞教學體系，對于地方綜合院校來說教學的開展并不完全適用。首先是科目數量有限，課時設置上也需照顧其他課目，教育資源的劃分，沒有辦法做到均勻分配，甚至學生身體素質與課程教學存在差距時就產生了阻礙，如長期的填鴨式輸出與壓榨，學生心有余而力不足逐漸導致對古典舞的學習成為心理負擔，也就失去了學習的動力與興趣。

二、意象與動覺的聯結與展現

（一）意象的聯結

舞蹈是肢體的語言也是情感的表達，形成獨特的審美意象，這審美意象也是作品中的形象與編導的心意狀態融合而成的具體形象，賦予作品意蘊。意象的塑造依靠編導聯想與想象，需要專業上長時間的積累，除了編導課上的學習外，中國古典舞教學也是重要的一環，針對于肢體開發以及表情、眼神傳達訓練極為重視，也致力于讓學生處于不斷積累舞感以及潛意識反映的過程，但這種潛意識只是肢體的被動接受，并沒有讓學生形成主動感知并有意識在頭腦中塑造作品世界的能力，因此在教學中需要教師有意識的引導并結合古典舞所獨有的精神情感展開新的課堂教學模式，培養學生主動在腦中煉意化形。地方綜合院校較之專業院校的舞蹈生在身體協調與開發上，因受專業教育時間長短就已相差較遠，遑論意念的發生與塑造了，而專業舞蹈教育對于身心積累與開發一直是重中之重，這也是地方綜合院校進行舞蹈教育的一大阻礙，在這種狀態下如何推行課程的深度，應該另辟蹊徑通過新的課堂教學模式引導學生去達到更理想的狀態。

如何通過語言引導意象的產生，筆者通過日常教學總結有有觀象取意與觀物取象兩種。首先觀象取意為觀察舞蹈動作之形結合日常生活形象，并且是學生能理解的形象，擇取其中典型特征與動態表現進行講解描述。觀象時應深入，在觀察形象從多個角度去捕捉對象的特征，取意則要淺出，對舞蹈動作以及對應的生活動態形象選擇典型性中包含本質性的意味描述，這樣在教學中能讓學生快速理解并融會貫通。而觀物取象則是運動軌跡，如：水滴下落的輕巧、溪水流動的順暢、海浪拍岸的波濤以及蜿蜒起伏的山脈，其觀物不僅是觀外在形態更是觀其氣勢，且這種種物象的運動路線也涵蓋了中國古典舞動作形態的點與線，也是其與其他物種所區分開的表現精髓，當然上述所說是需通過教師描述引導學生來完成動態意象的塑造。如果說觀象取意是為了更好理解表現動作的話，那么觀物取象則在這之中有了更深一層的意義，通過教學傳輸中國古典舞內涵與中國傳統美學特征。中國自古便有取自然之景進行藝術創作的方式，通過運用意象思維使作品具有意象意味的效果。舞蹈作品中的以物擬人手法更是順應中國古往今來審美取向，中國古典舞課程教學本就蘊含了中國審美文化與精神特質，更易引導學生通過日常學習取意、取象來豐滿作品風骨，通過教學語言描述激發學生為舞蹈動作的表現產生獨特意象展現中國古典舞的審美意象，形成象有盡而意無窮作品意蘊[2]。

（二）動覺的聯結

舞蹈運用肢體表達是其區別于其他藝術的特性，促使其對于意象外化的追求，如何將頭腦中的想法加諸入身體之中，是舞蹈作品是否成功的關鍵一步，這一過程可以稱為“感知”，也是根據上述所說取到的意與象在頭腦中描繪，融入自身內心涌動的情感再運用肢體表現。根據意念想象將身體劃分為成一個整體或分為幾部分進行運動，同時通過描述將學生動作所不規范的運行軌跡進行調整，運用正確的氣息與正確的肌肉發力點將動作的對抗、順勢、平衡以及圓滑的動勢，和動作所包含的中國傳統美學追求——象有盡而意無窮展現于眼前，建立獨特的舞蹈意象世界。

意念的發生與動覺的感應，在中國古典舞課程中最好帶入的便是身韻課，作為古典舞的核心訓練課程，身韻從基礎元素到典型舞姿到綜合表演組合，從身法到韻律將古典舞本質特征以及文化內核進行了科學系統地教授，也正是因其獨特地位與訓練方式才能更好的將本文所論述的教學方式發揮出來，并從身韻教學延伸至舞蹈各類課程，更好的改變地方院校學生在動作表現上的不足。那為何是身韻是融入新教學模式最好的選擇，可以以身韻提沉為例，提以丹田為起點吸氣，向上經過腹、肋、胸、頸、顎，最后從由頭頂而出時想象意識帶動那一縷氣息向上延伸，過程帶動脊椎骨一節節直立。沉與提軀干運動正好相反，但氣息則從頭頂向前下弧線畫圓最后回到丹田起點，眼神同樣從目視前方畫下弧線一點點垂到地面。這套理論是在教授提沉時所必然會講述的要點，但學生并不能完全理解其中意思及重點，那這時就需要進行想象描述引導意念發生最后由身體表現出來。比如在提沉時將氣息想象為一滴水，沉時如水滴落入水面，提時如一團水向上流經軀干最后從頭頂飄至天空，眼神則去畫一條弧線，這根線要畫的遠且實。將提沉氣息、動作、眼神等重點以學生可以想象方式描述出來，讓學生主動塑造意念空間形成古典舞所獨有的身法韻律。意念與動覺的聯結除卻動作與意識外，還可以讓學生通過意念世界的塑造去感知教室空間甚至是舞臺空間，將氣息、動作與氣勢鋪滿整個場地，放大肢體表現張力，當然這樣的境界是離不開日常學習引導，日常生活的細微觀察以及對身體的把控力，并且在課堂中要不斷調整學生在跳舞前思維模式，從動身到先動腦再動身，培養符合社會需求的專業舞蹈人才[3]。

除上述肢體控制外，動作內在驅動力——情感也是必不可少的一環，舞蹈家瑪麗·魏格曼曾說“舞蹈意象是內在的，只有當它表現了情感并變成可見的形象，它才是舞蹈。”情感渲染傳達是將觀眾拉進作品世界的關鍵一步，要更為關注觀眾能夠具體可感的舞蹈形式上，作品形象作為一個客觀存在的物像，在融入了人的精神情感，才會產生的主觀意象。通過上述觀點不難看出，作品意象創造應先有情也就是——感物而動，通過情開始意象的產生，再傳遞到肢體成為動覺的聯結，最后成就作品的立意主旨，給觀眾帶來充滿詩意的意象美。

三、從意念與動覺出發的經驗總結

地方高校舞蹈教育過程需要循序漸進整合課程結構，讓學生從身體—意識—肢體三個環節逐步接受：第一，通過基訓課程開發身體素質；第二，通過身韻、民間舞蹈元素課程，積累概念；第三，通過經驗，讓肢體與意識和環境合為一體。讓學生通過意識的提升到肢體的表現成為有個人“意識”的舞者，形成自己風格的舞臺魅力。但高校教育在這三個環節中有著不同程度的缺失，各校主辦舞蹈專業的不同課程設置也各有偏重，導致高校舞蹈教育逐漸走向肢體教學，學生的動作與意識沒有連接，在這種環境下教學結果是學生只學會當下的動作，一旦出現動作的復合形態或是衍生動作，學生并不能做到舉一反三甚至會忘記前期所學動作要點。這種情況與學校課程建設的初衷并不符合，也不符合舞蹈以肢體為本展現個體與社會思想融合的藝術魅力。

根據以上分析，可以看出如何運用課程建設將三個環節一步步聯系起來，才能培養出以主專業為基礎有“意識”能“展現”的舞蹈人才。以本校編導專業為例，課程建設應以訓練身體靈活度為基礎，在盡可能的情況下開設多舞種課程更好的為編創積累素材以及身體條件，最后編導的系列課程專業系統地教授學生編創技法。其中前期專業能力訓練對于舞蹈專業人才培養中是最為關鍵的，只有讓學生通過前期舞蹈素材的積累以及身體開發下，才能在編導技巧下自由發揮自己的思想去創作與表現符合時代特征與人民審美的舞蹈作品。

參考文獻：

[1]王南心.論舞蹈編創中的意象表達[D].濟南：山東師范大學，2024.

[2]曾俊.中國古典舞題材形象與意境創作思考[J].民族音樂，2020（4）.

[3]薛陽，趙會，馮銀虎.高校創新創業教育體系優化面臨的形勢、挑戰與應對策略[J].鄭州師范教育，2024（4）.

基金項目：本文系省級：2022年廣東省本科高校教學質量與教學改革工程建設項目：培養舞蹈編導專業學生創新創業能力的核心課程改革探索與實踐（項目編號：1099），立項時間：2023年1月11日。

作者簡介：王柔丹（1997—），女，漢族，遼寧大連人，碩士研究生，湛江科技學院教師，助教，研究方向為中國古典舞表演。