論丁善德鋼琴作品《曉風之舞》的意境營造與表現(xiàn)

鋼琴獨奏曲《曉風之舞》系鋼琴組曲《春之旅》中的第四首，由我國著名作曲家、鋼琴家和音樂教育家丁善德于1945年春季創(chuàng)作完成。當時，正逢中國音樂界對民族化創(chuàng)作理念深入探索之際，一大批中國作曲家熱衷于通過西方的作曲技法塑造中國意境、傳達中國文化蘊意。丁善德從大自然中尋找創(chuàng)作靈感，以音繪景，運用嫻熟的作曲技術以景訴情，塑造出獨一無二的“曉風之舞”意境。

一、以音繪景，意境生成

（一）曲作者

丁善德于1911年出生于江蘇省昆山市，自幼鐘情于民間音樂，陸續(xù)學習演奏琵琶、三弦、笛子和二胡等各種中國民族樂器。14歲入昆山縣立初級中學，參加校“國樂組”，常與同學排練合奏江南絲竹音樂。1928年考入上海國立音樂院（現(xiàn)上海音樂學院），成為中國當代首批音樂專業(yè)生，以琵琶為主科（師從朱英教授），鋼琴為副科（師從李恩科教授），第二學期改鋼琴為主科。1929年，跟隨俄籍鋼琴家包里斯·查哈羅夫?qū)W習，后又隨黃自學習配器與作曲。

1947年，丁善德前往法國巴黎音樂院深造，隨加?。∟oel Gallon）教授學對位和賦格，隨歐朋（Tony Aubin）教授學配器和作曲，隨著名音樂教育家娜佳·布朗熱（Nadia Boulanger）及作曲家奧涅格（Arthur Honegger）學作曲。留學這兩年間，他極大地拓寬了眼界、豐富了學識，創(chuàng)作了如鋼琴曲《序曲三首》《雙簧管奏鳴曲》《中國民歌主題變奏曲》及管弦樂《新中國交響組曲》等佳作。1949年，丁善德回國，于上海音樂學院執(zhí)教，任理論作曲系教授兼系主任。

縱觀丁善德的創(chuàng)作經(jīng)歷及作品，其涉獵廣泛，一生都在致力于探索中西方音樂交融的路徑，無論是小型鋼琴獨奏曲、室內(nèi)樂還是大型協(xié)奏曲、交響曲，均不乏個性化的民族韻味。尤其是鋼琴作品，如創(chuàng)作于20世紀中期的《兒童組曲》《春之旅》等，音樂中細膩的情感和耐人尋味的意境塑造深得人心，廣受行業(yè)內(nèi)外人士喜愛。

（二）作品《曉風之舞》介紹

鋼琴組曲《春之旅》是丁善德正式出版的首部作品，該組曲以琴聲描繪景色，衍生意境，其中的四首鋼琴曲《待曙》《舟中》《楊柳岸》和《曉風之舞》，每一首都描繪了一處令人回味無窮、流連忘返的景色。第四首《曉風之舞》十分切合時宜，以慶祝中國抗日戰(zhàn)爭勝利為主題，全曲洋溢著濃烈的喜悅之情。

從作品標題來看，“曉風”意為早晨微微拂面的清風，顯示出寧靜和自然之美，充滿詩意，且頗具東方審美意境。作品以“曉風”命名，點明了作品的核心意象主題，描繪了風的無形之美，營造了晨風輕拂、自然靜謐的氛圍，通過鋼琴特有的音色變化和節(jié)奏律動，將早晨自然景象中的輕盈、舒緩之美表現(xiàn)得淋漓盡致，讓聽眾在音樂中體味自然的純粹和人與自然的默契。除此之外，創(chuàng)作該作品時，作者或許受到了中國傳統(tǒng)詩詞意境的啟發(fā)，意圖營造出一種如詩如畫的場景，使聽眾置身于晨曦之中，以樂音的交織感悟到大自然的靜美與清新。不僅在音響效果上營造出清晨的自然意境，也在情感表達上展現(xiàn)出一種內(nèi)斂、含蓄的東方美學。

二、以景訴情，營造意境

意境是中國古典美學傳統(tǒng)的重要范疇。古往今來，創(chuàng)作者著力于對具象的形象、場景與內(nèi)心深處的情思該如何融入藝術創(chuàng)作的探尋，力圖使欣賞者從中得到感觸與領悟。而對于音樂作品的意境營造，往往會通過對作品結(jié)構、節(jié)奏、和聲與音色等音樂要素的精心構思來實現(xiàn)。在《曉風之舞》中，作者以樂句的結(jié)構擬詩詞句法，以樂器獨特的音色仿現(xiàn)實之聲，以豐富的音樂語言激發(fā)聽眾對標題的聯(lián)想，描繪、塑造意境。

（一）曲式結(jié)構創(chuàng)整體之境

從整體來看，《曉風之舞》的結(jié)構頗具規(guī)范、對稱之美，其為帶引子的再現(xiàn)三部曲式，音樂的起段與尾段相當對稱均勻，創(chuàng)造出了一種整體形式上的美感。從作品的內(nèi)部結(jié)構來看，音樂材料在遞進和對比中不斷推進，承擔著“繪景”和“抒情”之任。另外，這種曲式結(jié)構上的對稱還意味著創(chuàng)作構思中的嚴謹，不僅首尾兩個樂部，其三部結(jié)構中每個層級結(jié)構、每個部分都十分規(guī)整講究，長度恰當、排布得當，各部分之間環(huán)環(huán)相扣、邏輯嚴謹。

《曉風之舞》由引子、呈示部、中部和再現(xiàn)部構成。其中，引子部分共3個小節(jié)，率先烘托出輕松歡快的氣氛。隨后進入主體部分，呈示部（第4—22小節(jié)）共19小節(jié)，G宮調(diào)式，由A＋B兩個樂段構成。A樂段為（2＋2）＋（2＋2）方整性樂段，其第一、三句材料相似，也可理解為一個復樂段，前句為開放性終止，后句為收攏性終止。B樂段由兩個樂句組成，前長后短，前一個樂句共4小節(jié)，后一樂句7小節(jié)，典型的主調(diào)織體，上方旋律線條細膩精致，以八度平行疊加，下方用三和弦襯托。此部分，上方旋律逐漸粗獷，營造出了眾人在慶典中歡慶的氛圍，最終于第22小節(jié)把音樂發(fā)展推向了第一個高潮。中部（第23—42小節(jié)）以E羽調(diào)為主調(diào)，并經(jīng)歷了E羽-A宮-D宮的轉(zhuǎn)調(diào)，共兩個樂段構成，其與呈示部在情感表現(xiàn)、旋律、速度、和聲色彩等方面形成較為鮮明的對比。其中，前一樂段使用大篇幅的四度音程，寬廣而空靈?？楏w上則使用了八分音符的半分解斷奏形式，速度輕快而緊湊。隨著音樂的推進，旋律線條不斷層層重疊，第29小節(jié)為第二個小高潮。該樂部的最后引用了引子部分的材料，形成過渡，為再現(xiàn)部準備。再現(xiàn)部（第43—52小節(jié)）干凈利落，系呈示部主題的再現(xiàn)，構建出音樂結(jié)構上的對稱之美，同時完成承前啟后、首尾呼應的整體邏輯。

（二）核心節(jié)奏塑舞動之意

《曉風之舞》的節(jié)奏和速度是其意境營造的突出關鍵，作品從頭到尾都洋溢著熱烈甚至興奮的情緒。首先，作品為Allegretto scherzando（詼諧的小快板），奠定了曉風初生之際朝氣蓬勃、充滿生命力的基調(diào)。同時，略顯急促的速度也為“舞”之意境提供了強大的動能。其次，縱觀整首作品，作者極少使用長時值音。左手聲部以八分音符居多，其次是十六分音符，而且相同的二八節(jié)奏音型常大篇幅出現(xiàn)，形成如舞步般規(guī)則的律動；右手負責主旋律，音符密度更大，多使用短時值的四個十六、三連音和小附點等節(jié)奏。最后，作品使用了具有象征意味的核心節(jié)奏型，使其貫穿于全曲，起到了增強作品統(tǒng)一性、整體性的重要作用。它率先出現(xiàn)在開頭引子部分，節(jié)奏型為 XX XX XX，有點類似于民間舉行歡慶儀式時所使用的鑼鼓點節(jié)奏型，活潑生動，企圖立刻將欣賞者帶入喜慶的節(jié)日意境中。緊隨其后的呈示部，其下方左手聲部整段都使用了該核心節(jié)奏型，塑造出了統(tǒng)一規(guī)律的舞蹈感。

（三）仿中國樂器造古樸之風

鋼琴享有樂器之王的美稱，其音域?qū)拸V、極富表現(xiàn)力，常被用于模仿、捕捉其他樂器的音色或音效。為了讓鋼琴這件西洋樂器能夠更好地表現(xiàn)民族韻味，原本就善于演奏民樂的作曲家熱衷于探究如何以鋼琴來表現(xiàn)二胡、古琴、竹笛和琵琶等中國樂器的風韻，尋找中西音樂交融的路徑。

《曉風之舞》也不例外，作者通過對中國樂器某種典型奏法、音效或樂曲片段等的模仿，賦予鋼琴別具一格的古樸之風。比如前文提到的引子部分的核心節(jié)奏，其以D和E構成的二度音程持續(xù)了

3個小節(jié)，這類不協(xié)和音程所形成的“音塊”，以規(guī)律性地反復高度還原出了強調(diào)節(jié)奏特征的打擊樂的擊打之聲，形象地模擬出鑼鼓的音效特征。此番聯(lián)想奠定了“曉風”的背景，實現(xiàn)了對歡慶場景和激動興奮心情的引導，一開頭便立刻將人拉進了那個正在舉辦慶典的古樸村落之中。另外，作曲家還用了附點節(jié)奏來表現(xiàn)鑼鼓的“咚鏘”音效。比如呈示段第12小節(jié)，上方聲部為G—#F的八度音程，下行小二度進行。再如，第13、16和18小節(jié)等，其上方聲部都出現(xiàn)了小二度下行附點的節(jié)奏，“鑼鼓聲”不斷響起，一浪高過一浪，好不熱鬧。為呈現(xiàn)中國鑼鼓特有的不諧和音效，作者大量使用三全音，同時還運用fa、si兩個偏音。

除鑼鼓外，《曉風之舞》中還有不少對古箏音色的模仿。古箏是我國的代表性樂器，自帶古樸之風，演奏技法豐富，擅長模仿各種自然之聲。其中，作者用鋼琴聲模仿古箏“掃奏”技法，以塑造“風”之意象。比如呈示部開頭的第4、5小節(jié)和第8、9小節(jié)，五聲音階三連音加兩個二八節(jié)奏快速下行（E-D-B-A-#G-E-D），一連串音符瞬間奏響，好似一陣強勁的風迎面刮來。此外，作者還使用四十六連續(xù)上行或下行的旋律線條來呈現(xiàn)流水的效果。該手法的運用，賦予了作品別具一格的雅致意境。

三、以技達意，演奏表現(xiàn)

要詮釋好《曉風之舞》，就必須把握住該作品的整體意境氛圍和情緒基調(diào)。其為慶?？谷諔?zhàn)爭勝利而作，洋溢著歡樂熱烈的氣息。因此，從引子開始觸鍵就盡可能干凈利落，尤其在演奏核心節(jié)奏型時，手指要盡可能貼近琴鍵，不能離鍵，穩(wěn)住手指，不可上下擺動，力量要均勻，五指快速跑動起來，表現(xiàn)出活潑調(diào)皮的感覺。

進入呈示部，左手聲部加入，此時一定要注意雙手的配合，左手負責伴奏，彈奏雙音時力度一定要稍弱一些，突出上方主旋律，呈現(xiàn)出恰當?shù)膶哟胃小３适静繋в形枨再|(zhì)，是表現(xiàn)“曉風之舞”主題意境的重要段落，作者使用了大量的五聲音階下行旋律。整體旋律起伏不大，以級進為主，聽感上相當連貫，傳達出曉風舞動時順暢自在的姿態(tài)。此處一定要確保手腕左右平穩(wěn)運動，并且手指的每個關節(jié)都要動起來，手掌稍稍緊繃，形成一定程度的肌肉張力，確保觸鍵時呈現(xiàn)出明朗、華麗的顆粒感。此段落中短促的十六分音符連音還包含了不少轉(zhuǎn)指的動作，一定要提前做好設計，以保證音樂的流暢度。值得注意的是，舞曲尤其強調(diào)律動，為了更好地表現(xiàn)出于大自然中舞動的意境，需要格外留意四四拍子強、弱、次強、弱的規(guī)律。與此同時，對整體樂句，以及前后樂句的力度變化的把握也是必不可少的，要注意譜面上的力度標記。例如，第20小節(jié)的“cresc.”處，八度音程構成的上下聲部反向進行，力度越來越強，于第22小節(jié)的第二拍達到頂峰，營造出強烈的推動感。此處一定要處理好力度的變化，手腕放松，輕巧發(fā)力，大拇指和小拇指要同時觸鍵，協(xié)同好手臂、手腕、手掌和手指的運動。作品最后用從下至上的刮奏華麗結(jié)束。

四、結(jié)語

丁善德的鋼琴作品《曉風之舞》以其獨特的音樂語言和深刻的情感表達，成功地塑造了豐富的意境。作品通過節(jié)奏的變化、旋律的起伏及和聲的運用，生動地呈現(xiàn)出清晨微風拂面的清新景象和動人情感。這種意境塑造不僅表現(xiàn)了自然之美，也寄托了作曲家對生活的熱愛與對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深刻理解。通過對《曉風之舞》的分析研究，我們能夠更好地理解丁善德在音樂創(chuàng)作中的獨特審美追求，也能認識到中國鋼琴音樂作品在世界音樂舞臺上的重要價值。

（黔南民族師范學院）

作者簡介：楊春霞（1976—），女，苗族，貴州三穗人，本科，副教授，研究方向為鋼琴教育與民族音樂研究。

責任編輯" "高瑞