陶瓷雕塑創作中泥料與泥性的特點

泥料是陶瓷雕塑之本，與創作的結果相輔相成。本文深入探討陶瓷雕塑創作中對泥料與泥性的把控，闡述不同泥料在色彩、粗細、干濕和收縮率等方面的特點及對作品的影響，強調泥料與泥性在陶瓷雕塑創作中的重要性，包括豐富作品表現形式、體現藝術家個性和創造力、傳承發展陶瓷文化等。同時，本文對未來研究方向進行展望，如新型泥料開發、泥性數字化研究等。

一、研究概述

（一）背景

陶瓷雕塑作為藝術與技術的融合，其泥料與泥性的把控至關重要，不僅涉及造型的設計，還包括對泥土特性、釉料配置和釉色變化等方面的研究。熟練掌握并運用陶瓷材料，對于藝術家來說是作品成功的關鍵。

陶瓷雕塑是泥與火的藝術，藝術家需要不斷探索和發掘泥性的美。不同產地的泥料成分不同，呈現出不同的特性。粗質的泥料能讓人感覺到原始的稚拙和粗獷，細白的泥料則顯得更加細膩。為了達到特殊的肌理效果，創作者需要注重對泥料的選擇、泥料大小比例的控制及干濕程度的判斷等細節。

（二）目的

本文旨在深入探討陶瓷雕塑創作中對泥料與泥性的把控方法及藝術價值。陶瓷雕塑作為一門獨特的藝術形式，其魅力不僅在于精湛的造型技藝，還在于對泥料與泥性的巧妙運用。

二、陶瓷雕塑創作中對泥料與泥性的把控建議

（一）色彩

在陶瓷雕塑創作中，泥料的色彩是影響作品最終呈色的關鍵因素之一。泥料顯色本質是礦物成分與光波相互作用的結果，其色彩形成遵循晶體場理論。人工調色則通過添加著色劑（鈷藍料、鉻綠料等）改變晶格結構，創作者在創作時可以根據需求選擇色彩合適的泥料。常見的泥料色彩分類體系分為三類，分別為原生礦物顯色、人工調配顯色以及燒成顯色。

一是原生礦物顯色類。此類泥料色彩源于地質成礦過程中的自然沉積，包括高嶺系白泥、紫砂系褐泥以及含鈦輝石礦物呈橄欖綠至鴉青色的青灰系泥料。高嶺系白泥以純凈凸顯意境，適用于抽象等主題。紫砂系褐泥以質樸強化敘事，適合民俗與現實主義創作。而青灰系泥料以冷色調傳遞神秘感，多用于歷史與精神性題材創作。鈦元素的顯色特性使釉面在不同光線下呈現微妙變化，增強了作品的視覺層次感，意大利陶藝家米歇爾·法布里卡托雷（Michele Fabbricatore）的彩繪雕塑便是使用青灰系列泥料進行創作的代表。二是人工調質顯色類，如使用絞胎、化妝土技藝的陶瓷作品，通過人工混合兩種或多種色泥，使藝術品呈現一種隨機的紋樣，這類作品最珍貴的便是孤品的特質。三是燒成顯色調控類。此類泥料通過窯變反應實現動態顯色：首先是常見的氧化還原氣氛顯色；其次是晶相重構顯色；再次是液相分離顯色。一般來說，氧化還原氣氛是最常接觸的泥料控色方式，不同溫度下的陶瓷雕塑泥料狀態存在差異，以下從低溫、中溫、高溫三個層面展開論述。

低溫下的陶瓷雕塑泥料特點是容易定型，但也易損壞，會因為氣孔未完全收縮而較為疏松。具體來說，低溫燒制時會將泥料內的水分烤干，泥料在600～1 000 ℃，顏色會變淺，飽和度降低。此時的泥料還有吸水性，但可以通過特殊的處理方法，如彩繪、貼花等，來增強作品的藝術效果。另外，低溫狀態下的泥料質地較松散、易碎，且依舊有剩余泥粉浮于表面，一般作為原始陶器或隨葬器物。

中溫下的泥料比較穩定，不易變形，比較適合雕塑成型，現代陶瓷雕塑中使用中溫泥較多。在1 000～1 250 ℃，泥料的顏色會有一定色彩傾向的變化，如紫砂泥在這一溫度狀態下會呈現偏紅的色彩傾向，而白陶泥會由淡黃色轉為暖白色。不同中溫泥料可以呈現出豐富多樣的色彩和質感，為藝術家提供了更多的創作可能性。

高溫燒制通常是指泥料在1 250～1 350 ℃的溫度下燒制。一旦選擇高溫瓷泥，就必須確保用對泥料，否則作品可能會燒塌，耐高溫的泥料如紫砂泥在此溫度下會由暗紅色轉為暗紫色，且表面質地極其細密。燒制高嶺土，即常說的高白泥會選擇高溫，目的是燒結成瓷。一般的陶泥并不適合這一溫度，大多會塌陷，若有需要可加入羼和料進行實驗。

（二）粗細

在現代陶藝作品中，泥料的粗細不同，所呈現出的作品風格也各異。泥料的粗細主要是羼和料不同導致的視覺與觸覺的不同，最基礎的是一般泥料的基礎含沙量。

粗質泥料常被用于創作具有古樸風格的作品。例如，呂品昌的“阿福”系列作品采用粗質泥料，運用泥片卷捏的手法塑造人物形象。這些作品體積龐大，風格獨特，雕塑感強，體現了東方陶藝家的塑造方式。作品采用泥片成形，線條勾勒，類似中國水墨畫，人物造型厚實豐滿，氣韻生動。粗質泥料的顆粒感和厚重感能更好地傳達出歷史的滄桑感和歲月的沉淀。同時，粗質泥料在制作過程中，由于其顆粒較大，可塑性相對較弱，藝術家需要更加巧妙地運用堆、砌等手法，使作品在保持原始質感的同時具有穩定的結構。

細質泥料顆粒細膩，常用于創作精致、細膩的作品，如表現人物肖像或花卉的陶瓷雕塑。雕塑家田躍民的人物系列雕塑作品采用細質泥料，精心雕刻出人物的面部特征，細節生動，表現出人物的神態和情感。另外，福建德化的手捏瓷花作品也采用細質泥料，細膩的泥質使花卉的紋理和層次感得以完美呈現，展現了陶藝家的精湛技藝和對細節的關注。同時，細質泥料的可塑性較強，藝術家可以更加自如地進行造型設計，創造出復雜而精美的作品形態。

若想用粗糙泥料打造出細致泥料的視覺效果，可以在泥料不粘手但觸摸表面時仍有濕度的狀態下，先使用海綿蘸水擦拭浮泥，而后在水分蒸發后使用光滑的工具，如光滑圓潤的竹片，將表面顆粒砂下壓，這可以讓細膩的泥料浮于表面。

（三）干濕

在陶瓷雕塑創作中，泥料的干濕程度對作品的成敗起著至關重要的作用。不同的創作階段需要不同濕度的泥料，只有準確把握泥料的干濕狀態，才能順利完成作品的創作。

塑造階段，泥料的濕度要適中，判斷方法為泥料不粘手，且在手中無須使用過多力氣便可抓實。作品表面既不能太濕，濕度過高會導致浮泥過多，進而可能會使作品變形；又不能太干，過于干燥會使得打基礎的泥料黏合過于疏松，以致后期開裂。

打磨修補階段，泥料需要保持基本干燥，判斷方法為觸摸時手感冰涼，且指尖略有濕度，但顏色已由于水分蒸發而變淺。這樣的狀態能夠避免在打磨過程中泥料粘在工具上，影響作品肌理和造型。當泥料處于微干狀態時，藝術家可以使用砂紙、銼刀等工具對作品進行精細打磨，使其表面更加光滑平整。同時，微干的泥料也能更好地塑造出作品的紋理和細節，這個階段也可以進行一些開裂部分的補救。

晾干階段，泥料要逐漸干燥至完全干燥。這個過程需要控制好環境的溫度和濕度，避免作品因干燥過快而出現開裂等問題。在晾干過程中，藝術家要密切關注作品的狀態，根據實際情況調整晾干的速度。如果環境過于潮濕，作品干燥速度會變慢，可能會導致出現發霉等問題；如果環境過于干燥，作品則容易出現干裂。因此，在晾干陶瓷雕塑作品時，可以將其放置在通風良好、濕度適中的陰涼處讓作品自然干燥。

燒成階段，泥料的干燥程度必須達到要求。如果泥料中含有過多的水分，在燒制過程中會開裂甚至炸窯，因此，在進行燒成之前，要確保作品完全干燥。一般情況下，在25 ℃左右的平均溫度下，作品在陰涼通風處自然風干一周以上較為合適，晾干時間則根據作品的大小和厚薄進行調整。

（四）收縮率

泥料的收縮率在陶瓷雕塑創作中起著至關重要的作用。它不僅決定了作品燒成后的尺寸變化，還關系到作品是否會出現裂縫、漏水等問題。不同的泥料具有不同的收縮率。

建水紫陶在燒制后，收縮率達到15%～18%。一個10厘米高的坯體，燒制成型后，可能就只有8.2～8.5厘米高。如果坯體做得太薄，在高溫下燒制，收縮后就容易變形或者破裂。因此，匠人在設計建水紫陶的時候，都會刻意把坯體做得更厚實一些，以提高成品率。同時，匠人會根據經驗和器型的實際需求來制作坯體的厚度，避免因太厚而影響作品的透氣性。

景德鎮瓷土總收縮率大致為18%～20%。在拉坯成型過程中，拉坯師傅需要熟悉泥料的收縮率，根據大小品種和不同器型及泥料的軟硬程度予以放尺。由于景德鎮瓷泥的柔軟性，拉制的坯體均比其他黏土成型要厚。

紫砂泥的收縮率也因品種而異，例如，原礦朱泥礦料收縮比大，一般燒成溫度為1 130～1 150 ℃，成品率較低。原礦小紅泥礦料同樣收縮比大，成品率低，燒成溫度也在1 130～1 150 ℃。而原礦降坡泥礦料因紅泥和段泥的共生，熟泥泥性較重，燒成后收縮比較重，一般燒成溫度為1 160～1 180 ℃。

常見的原礦泥料中，如原礦棕紅紫泥、原礦紫泥·調砂、原礦深紫泥、原礦青段、原礦栗色紫泥、原礦老段泥、原礦本山綠泥、原礦底槽清、原礦段泥、原礦黑鐵砂、原礦紅皮龍、原礦甲級紫泥、原礦金黃段等泥料收縮率各有特點。一般來說，這些泥料的燒成溫度范圍較寬，收縮率在一定范圍內波動。例如，原礦棕紅紫泥低溫呈棕紅紫色，高溫則呈褐紫色，燒成溫度為1 180～1 210 ℃；原礦底槽清礦料燒成后呈紫褐或紫青色，燒成溫度為1 180～1 220 ℃。

總之，不同的泥料收縮率不同，藝術家在陶瓷雕塑創作中需要根據作品的需求合理選擇泥料，并在制作過程中充分考慮收縮率的影響。只有這樣，才能創作出尺寸合適、質量優良的陶瓷雕塑作品。

三、結語

陶瓷雕塑作為一門獨特的藝術形式，泥料與泥性的把控在其中起著至關重要的作用。隨著科技的不斷進步和藝術理念的持續創新，泥料與泥性在陶瓷雕塑中的應用也有著廣闊的研究空間。

一方面，可以深入研究新型泥料的開發與應用。目前，雖然已經有多種傳統泥料可供選擇，但隨著科學技術的不斷發展，有望開發出具有特殊性能的新型泥料。例如，研發更易燒結泥料，以滿足大型陶瓷雕塑作品的制作需求，減少材料對創作者的限制。另一方面，加強對泥性的數字化研究與控制。利用先進的傳感器技術和數據分析方法，對泥料在不同條件下的泥性變化進行實時監測和分析。通過建立泥性數據庫，藝術家可以更加準確地預測泥料在創作過程中的形態，從而更好地把控作品的質量和效果。

綜上所述，在陶瓷雕塑創作中，藝術家只有深入了解泥料與泥性的特點，根據作品需求進行合理選擇和把控，才能創作出優秀的陶瓷雕塑作品，傳承和發展陶瓷文化。

（1.常州大學；2.湖南理工學院）

作者簡介：林熳玄（2000—），女，福建建甌人，碩士研究生在讀，研究方向為雕塑。

責任編輯 黃蕾