淺談中國花鳥畫創(chuàng)作

中國花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要分支，歷經(jīng)千年的發(fā)展與演變，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與審美體系。本文從花鳥畫的歷史發(fā)展、藝術(shù)特色、創(chuàng)作過程及其與生活的緊密聯(lián)系等方面，探討中國花鳥畫的創(chuàng)作理念與實(shí)踐。首先梳理花鳥畫從隋唐時(shí)期的獨(dú)立成科到宋元明清各時(shí)期的風(fēng)格演變，強(qiáng)調(diào)“學(xué)自然，得本心”的創(chuàng)作傳統(tǒng)。其次，深入分析花鳥畫創(chuàng)作中的選材、立意、構(gòu)圖與制作等關(guān)鍵環(huán)節(jié)，指出藝術(shù)源于生活，畫家需要通過深入觀察自然與生活，提煉出獨(dú)特的藝術(shù)語言，表達(dá)個(gè)人的情感與思想。最后，探討當(dāng)代花鳥畫在多元文化背景下的創(chuàng)新與挑戰(zhàn)，強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，以及畫家在創(chuàng)作中如何融入時(shí)代精神，賦予作品新的生命力。旨在為花鳥畫創(chuàng)作者提供理論參考，并推動(dòng)這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在當(dāng)代的傳承與發(fā)展。

一、中國花鳥畫的發(fā)展歷程與藝術(shù)特色

在唐代以前，花鳥畫僅作為人物畫的點(diǎn)綴。隋唐時(shí)期，花鳥畫逐漸獨(dú)立，并獲得顯著發(fā)展，其風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，形式與精神均達(dá)到新高度。至宋代，畫院盛行，花鳥畫技藝精進(jìn)，色彩繽紛，對后世影響深遠(yuǎn)。元代花鳥畫以梅蘭竹菊為主題，象征君子之德，畫家筆觸輕松，注重情感抒發(fā)，風(fēng)格較宋代更為自由。

如今，寫意水墨畫風(fēng)盛行，融合多種筆墨技法，展現(xiàn)“無色不如有色”之美，為花鳥畫發(fā)展開辟新徑。明清時(shí)期，水墨畫筆法精進(jìn)，明代畫院復(fù)興，承襲兩宋畫風(fēng)，筆墨雄渾豪放。吳門畫派沈周、文徵明以情入畫，筆法質(zhì)樸有力，寫意風(fēng)格再攀高峰。

明末清初，惲壽平創(chuàng)立“常州派”，畫風(fēng)淡雅，受寫意畫家影響，表達(dá)遺民之痛與自由之求。清代中期，“揚(yáng)州八怪”風(fēng)格獨(dú)特，反傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)精神原創(chuàng)。“海派”畫家藝術(shù)成就斐然，影響深遠(yuǎn)。

經(jīng)過多年的傳承與創(chuàng)新，中國花鳥畫，無論是花鳥石的組合，還是對魚的形象刻畫，或是意境的表達(dá)，都會(huì)滲透到藝術(shù)家的個(gè)性修養(yǎng)之中。在大自然的偉大之美中，中國花鳥畫的創(chuàng)作歷來遵循“學(xué)自然，得本心”的優(yōu)良傳統(tǒng)。

“向自然學(xué)習(xí)”是創(chuàng)作所需要的客觀條件，畫家可以通過它深入自然，觀察萬物的形態(tài)。“取心之源”是創(chuàng)作的原始主觀條件，促使畫家將自己的感知融入其中。藝術(shù)家懷著對自然的敬畏之心，探索自然的真諦，將自己在自然中發(fā)現(xiàn)的真摯情懷、純美和對待自然的態(tài)度，巧妙地通過筆觸呈現(xiàn)出來，從而創(chuàng)作出風(fēng)格迥異、魅力獨(dú)特的藝術(shù)作品。

二、選材：生活中的積累

藝術(shù)與生活密不可分。由于每個(gè)人的生存環(huán)境不同，藝術(shù)品往往自然流露出不同的個(gè)性。同時(shí)，優(yōu)秀的藝術(shù)作品也能起到娛樂觀眾的作用。藝術(shù)來源于生活。生活中不僅蘊(yùn)含著豐富的創(chuàng)作題材和靈感，更蘊(yùn)含著人們對時(shí)代和環(huán)境的深刻思考與獨(dú)特認(rèn)識(shí)。因此，藝術(shù)家只有深入生活，親身體驗(yàn)，才能調(diào)動(dòng)自己的情感，對外界事物產(chǎn)生深刻而真實(shí)的感知，進(jìn)而將抽象的思想和情感轉(zhuǎn)化為有血有肉的藝術(shù)作品。

古往今來，中國畫創(chuàng)作者經(jīng)常用水墨來傳達(dá)情感，表達(dá)意境，通過描繪鳥獸山川來表現(xiàn)天地之道。他們以一顆淡然的心，生活在天地之間，不斷探索和了解自然的本質(zhì)，在不同的人生階段逐漸掌握真理。最終，他們創(chuàng)作出了一系列具有鮮明時(shí)代精神的杰作。

“藝術(shù)來源于生活”這一創(chuàng)作原則的意義在于，自然界的花鳥世界極其豐富，為花鳥畫的創(chuàng)作提供了取之不盡的材料來源。然而，畫家必須總結(jié)和提煉這些材料，獲得心源，創(chuàng)作出獨(dú)特的作品。這里提到的總結(jié)材料是有選擇的，自然界中的物體并不是隨便拿起來畫的。中國畫只畫三兩賞心悅目的枝干，而不畫別的，十分清晰突出，這是因?yàn)槿搜鄣淖⒁饬τ邢蓿础吧偌词嵌啵嗉词腔蟆钡牡览怼?/p>

三、立意：風(fēng)格上的自我表達(dá)

任何一幅畫都有它的主題，這是因?yàn)槿擞兴枷牒颓楦小Ｗ髡咴趧?chuàng)作一幅畫時(shí)，總會(huì)有思考的活動(dòng)，哪怕只是簡單的對某件事的喜愛或不喜歡，都會(huì)深刻地影響到作品的繪畫。這種思想活動(dòng)的存在是獨(dú)立于人的意志之外的，甚至在作者自己并不清楚這種思想活動(dòng)的時(shí)候。例如，在喝醉的時(shí)候，作者也會(huì)自覺或不自覺地確立一個(gè)主題。因此，作者的思想和情感不可避免地或明或暗地蘊(yùn)含在作品中，每一部作品都會(huì)有意無意地反映出作者的思想水平、道德情操、藝術(shù)品位等。

立意是在深入生活和對自然的理解的基礎(chǔ)上，決定表現(xiàn)什么和如何表現(xiàn)的基本意圖。中國畫要表達(dá)作者的精神思想，體現(xiàn)作者對自然、對生命、對各種品質(zhì)的認(rèn)識(shí)，通過畫面形式的創(chuàng)造，營造出詩意的境界。因此，畫家應(yīng)該去城市、鄉(xiāng)村等偏僻的地方，對自然的風(fēng)、陽、雨、雪、春夏秋冬的變化有非常細(xì)致的觀察和感受。因?yàn)楦兄透杏X的不同，所以才會(huì)產(chǎn)生不同意境的畫面。立意的總結(jié)，一般有以下三種因素：

第一種是事物的邊際性。這意味著作者原本沒有意圖，但通過現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)感受，觸動(dòng)了靈感，誘發(fā)了激情，產(chǎn)生了創(chuàng)作沖動(dòng)。這就是劉禹錫的詩“晴空鶴領(lǐng)詩藍(lán)天”所表現(xiàn)的。

第二種是借物抒情。這就是蘇軾所說的“做有前途的事”。作者心中已經(jīng)有了意圖，通過客觀的風(fēng)景來表達(dá)它。

第三種情況主要是命題創(chuàng)作，如擬寫的題材、形式有一定的要求，如寫生課要求學(xué)生設(shè)定目標(biāo)，選擇主題來體驗(yàn)生活。兩者都是主觀和客觀的和諧，也是“外師自然，中心心源”的產(chǎn)物。

簡而言之，畫家要有獨(dú)特的藝術(shù)見解，只有這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。中國當(dāng)代花鳥畫家王斐的才華表現(xiàn)在強(qiáng)烈的感情、敏銳的觀察力和創(chuàng)新的思想上。在《鄉(xiāng)音》中，畫家畫了幾枝秋天的紅蓼，下面有幾只鴨子，一幅秋天意圖的動(dòng)人畫面呈現(xiàn)在觀眾的眼前。觀者從畫面中感受到的不是秋天的孤獨(dú)，而是秋天的繁榮和收獲。王斐非常注重心靈與外在事物的融合，把主觀情感作為她繪畫的焦點(diǎn)。

繪畫作為一種視覺藝術(shù)，是一種容納畫家真實(shí)思想和情感的藝術(shù)形式，以表達(dá)氣質(zhì)為主要功能，這就要求畫家的情感深刻而豐富。敏感的藝術(shù)家在外界媒體的觸發(fā)下，會(huì)被強(qiáng)烈的情感沖動(dòng)和想象所激發(fā)，生動(dòng)的藝術(shù)形象匯聚在一起，被畫家迅速捕捉，這就是所謂的精神現(xiàn)象。靈感是藝術(shù)家主觀世界與客觀世界相遇的產(chǎn)物。這不是幻覺，只有有才華的人才能產(chǎn)生靈感，與萬物溝通。畫家經(jīng)常強(qiáng)調(diào)靈感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。好作品的表現(xiàn)，不僅在于物體的瑰麗美，更在于物體美被挖掘的機(jī)會(huì)和畫家對美的感悟。這是畫家靈感的源泉，也是靈性的真諦。從主觀的角度來說，畫家要在與外界的接觸中把握美的感覺和觸感，創(chuàng)作出受靈感啟發(fā)的藝術(shù)作品來表達(dá)自己的真實(shí)感受和個(gè)人感受。如果沒有對生活的真實(shí)感受，對自然物的仔細(xì)研究和形成獨(dú)特的藝術(shù)觀察，就很難創(chuàng)作出具有“空山無人，水流花開”意境的作品。

四、構(gòu)圖：筆畫之間取勢的規(guī)律

構(gòu)圖的形式在任何藝術(shù)創(chuàng)作中都起著至關(guān)重要的作用。花鳥畫作為中國畫體系中重要的繪畫題材，在構(gòu)圖形式上有較高的要求。花鳥畫的構(gòu)圖在不同的時(shí)代也有所不同，每個(gè)時(shí)代的花鳥畫構(gòu)圖都有其新的藝術(shù)思維和審美視角。構(gòu)圖是繪畫的骨架，是藝術(shù)家傳達(dá)情感和思想的核心手段。花鳥畫構(gòu)圖是傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作的核心要素之一，既要體現(xiàn)自然之美，又要追求意境表達(dá)。

在明確了意圖之后，便需要考慮用什么形式和什么構(gòu)圖來準(zhǔn)確地表達(dá)現(xiàn)有的明確意圖。繪畫時(shí)要明確主體和賓體，主體突出，賓體輔助，相互呼應(yīng)，使畫面形成一個(gè)有機(jī)的整體，如北宋郭熙在《林泉高致》中就有相關(guān)論述。從廣義上講，花鳥畫的構(gòu)圖講究布局，還要與意、形、色緊密相連。在繪畫之前，大腦應(yīng)該先組織畫面，進(jìn)行構(gòu)思。對此，我們可以深入研究古代“取勢”“寫勢”“排勢”“定勢先”“繁而不亂”等理論，總結(jié)出花鳥畫構(gòu)圖取勢的規(guī)律。畫面講究均衡，不能雜亂無章。構(gòu)圖中疏密關(guān)系的對比，在畫面上疏的地方要開闊，能給人以空靈之感，密的地方要緊湊，體現(xiàn)出豐富和充實(shí)。

五、制作：在紙上進(jìn)行調(diào)色

花鳥畫作為中國畫的主要分支之一，對花鳥畫色彩的研究一直是一個(gè)永無止境的課題。在當(dāng)今社會(huì)，多元文化的交織、更自由的藝術(shù)思想和更多變的藝術(shù)表現(xiàn)形式，給繪畫創(chuàng)作提供了多種思路。然而，現(xiàn)代生活的快節(jié)奏、海量的信息和空虛的精神狀態(tài)，使人們更加注重具有視覺吸引力和情感共鳴的作品。再加上文化之間日益激烈的融合和競爭，無疑對花鳥畫的創(chuàng)作提出了新的要求。

在選材確定、創(chuàng)作意圖明確、構(gòu)圖完成后，要根據(jù)初稿準(zhǔn)備終稿。這時(shí)，我們先確定畫面的色調(diào)，用色彩的力量來襯托作品的意境。下一步是選擇紙或絲綢，將其噴濕，壓平在正式的草圖上，并粘在周圍。待曬干后，開始用油墨正式繪制草稿，這種方法可以節(jié)省臨摹的時(shí)間。繪畫油墨一定要用自己磨的油墨，否則粗墨線遇水會(huì)滲開，污染畫面。然后根據(jù)設(shè)想的色彩制作，當(dāng)然創(chuàng)作過程中要及時(shí)根據(jù)畫面情況進(jìn)行調(diào)整。

此外，創(chuàng)作者需要安定下來。一方面，要扎根傳統(tǒng)，對源遠(yuǎn)流長的筆墨技法進(jìn)行深入探索，在傳承精髓的過程中體會(huì)中國畫的魅力；另一方面，要立足當(dāng)下，深刻理解和體驗(yàn)現(xiàn)代生活中的各種對象，使作品貼合時(shí)代脈搏。同時(shí)，通過廣泛閱讀大量國內(nèi)外古今優(yōu)秀的繪畫理論書籍，以及欣賞許多經(jīng)典的繪畫作品，全面提高自身的審美修養(yǎng)。

六、結(jié)語

繪畫創(chuàng)作的核心本質(zhì)在于對情感的深刻而豐富的表達(dá)。這一原則超越了時(shí)間和空間，但每個(gè)時(shí)代都會(huì)因其獨(dú)特的審美主題、社會(huì)思潮和普遍的行為習(xí)慣而對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生特定的影響。在當(dāng)今信息爆炸和快餐文化的時(shí)代，無論是在日常生活還是工作中，人們普遍追求速度、效率和個(gè)人或集體的利益。花鳥畫作為中國畫的重要組成部分，不僅承載著深厚的文化底蘊(yùn)，而且體現(xiàn)了東方藝術(shù)寧靜、淡雅、婉約的審美品質(zhì)。然而，隨著時(shí)代的發(fā)展，將傳統(tǒng)的藝術(shù)形式與現(xiàn)實(shí)生活結(jié)合起來，成為當(dāng)代花鳥畫家面臨的共同問題。

為了應(yīng)對這一挑戰(zhàn)，本文通過深入分析創(chuàng)作靈感的來源，挖掘傳統(tǒng)文化的精髓，探索筆墨技法的創(chuàng)新，對當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)作及其對現(xiàn)實(shí)的表達(dá)進(jìn)行了全面而深入的探討。本文的目的是將代表當(dāng)代人內(nèi)心向往的沉穩(wěn)、安逸、舒適等時(shí)代元素巧妙地融入花鳥畫的創(chuàng)作中，產(chǎn)生活力和時(shí)代感。這是一個(gè)充滿挑戰(zhàn)和機(jī)遇的時(shí)代，也應(yīng)該是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作取得巨大成就的時(shí)代。在任重而道遠(yuǎn)的藝術(shù)道路上，畫家要以敏銳的觀察、深刻的把握、高超的創(chuàng)造力，切實(shí)夯實(shí)藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

（內(nèi)蒙古師范大學(xué)）

作者簡介：牛宇鑫（2000—），男，內(nèi)蒙古錫林浩特人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)榛B畫技法研究。

責(zé)任編輯 黃蕾