










幾十年來(lái),徐占海在當(dāng)代歌劇領(lǐng)域,一寸寸壘高自己的藝術(shù)殿堂,用心去擁抱時(shí)代,在樂壇眾多門派、風(fēng)格的激烈競(jìng)爭(zhēng)中,堅(jiān)持不懈地汲取中外音樂精華,鉆研創(chuàng)作方法,領(lǐng)悟音樂規(guī)律,力求在自己的作品中說(shuō)出獨(dú)特的音樂語(yǔ)言,創(chuàng)立屬于自己的音樂風(fēng)格。
徐占海的作品幾乎囊括了國(guó)內(nèi)音樂方面所有大獎(jiǎng):中宣部“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)、文旅部“文華大獎(jiǎng)”、中國(guó)音樂“金鐘獎(jiǎng)”。他的創(chuàng)作涉獵京劇、評(píng)劇、歌劇、舞劇、清唱?jiǎng)〖昂铣⒂耙曇魳纷髌返取L貏e是,他的歌劇音樂獨(dú)樹一幟,歌劇《蒼原》作為里程碑式的文化啟示性探索,對(duì)中國(guó)歌劇的發(fā)展具有積極的推動(dòng)作用。
徐占海是當(dāng)代歌劇界頗具代表性的作曲大家。
——題記
一
初春,乍暖還寒。2025年2月15日凌晨三時(shí),占海兄因病西去遠(yuǎn)行,永遠(yuǎn)地離開我們。不幸消息傳來(lái),迅速在朋友圈蔓延,音樂界人士及各界朋友,紛紛表達(dá)痛惋悲悼的心情。我的心里也涌動(dòng)著哀痛和悲傷,就像有許多話要說(shuō),但又不知從何說(shuō)起,總覺得他還活著,隨時(shí)會(huì)打來(lái)電話或發(fā)微信……徐占海懷抱一束音樂之光走了,他仿佛還在三好街那個(gè)“美啊麗”小館和朋友們一起暢談?wù)f藝,把酒言歡,音容笑貌就在眼前。
徐占海的離世,讓我心里落寞許久。人的一生就這樣結(jié)束了。我知道,這世間的人最終都要離開,誰(shuí)也逃不掉這個(gè)宿命。人走了,就算有靈魂,飛到另一個(gè)世界去,可生者卻再也見不到了。嗚呼,痛哉!
光陰似箭,翻看舊時(shí)老照片,徐占海眼神是那么清澈、透著筋骨,充滿活力。往事歷歷在目,記憶一下子都涌了出來(lái)……
我和徐占海有半個(gè)多世紀(jì)的交往與情誼。20世紀(jì)60年代中期,我們同在一個(gè)學(xué)校里讀書,他年長(zhǎng)我?guī)讱q,我讀初中,他上高中。學(xué)生時(shí)代,我們都在圓自己可望而不可即的音樂夢(mèng)……1969年,我畢業(yè)分配到出版部門從事音樂編輯,他留學(xué)校做了一名大學(xué)教師。
20世紀(jì)七八十年代,我和徐占海交往頗多。1978年,我從春風(fēng)文藝出版社調(diào)入《音樂生活》編輯部,在孫鳳舉、林成敦手下做音樂編輯。做編輯工作的還有寒溪、張名河與晚些時(shí)候調(diào)來(lái)的韓冰、方萌。他們都比我年長(zhǎng),有著比較豐富的經(jīng)驗(yàn),聲望高、業(yè)務(wù)也很強(qiáng),每個(gè)人都獨(dú)當(dāng)一面。作為編輯最年輕的一員,我具體負(fù)責(zé)南北大院(泛指遼寧藝術(shù)團(tuán)體所在地)重點(diǎn)作者的聯(lián)系、跑腿、接送稿件的任務(wù)。
《音樂生活》是一個(gè)學(xué)術(shù)性、專業(yè)性的刊物,即便一般聯(lián)系、跑腿的工作也并不輕松。編輯部通常根據(jù)各大版塊的中心主旨擬定每個(gè)季度的選題計(jì)劃,然后就欄目和重點(diǎn)寫稿人征求編委們的意見,有些重點(diǎn)稿件請(qǐng)主編定奪。我對(duì)這種“跑腿”工作特別高興,身上有使不完的勁。何況,騎一輛自行車來(lái)往于大帥府和南北大院之間,實(shí)在是一件瀟灑、愉悅的事。每一趟跑腿,實(shí)際上是對(duì)一位又一位權(quán)威學(xué)者的訪問,是聽一堂又一堂的“家教”,是吃一頓又一頓的“小灶”。這期間,徐占海對(duì)我的幫助很大,幾乎每個(gè)月我們都在一起暢談。他對(duì)刊物的建設(shè)、欄目的設(shè)置、重點(diǎn)稿件的確定,都非常具有建設(shè)性和啟發(fā)性。比如:他提議邀請(qǐng)薛金炎教授開設(shè)的專欄“音樂博覽會(huì)”,幾年發(fā)表下來(lái),引起了國(guó)內(nèi)外很大的轟動(dòng)。徐占海是我當(dāng)之無(wú)愧的幕后智囊,在我心中,他不是編委,勝似編委。
80年代的《音樂生活》以及它在國(guó)內(nèi)外音樂界的影響,今天怎樣評(píng)論都不為過(guò)。刊物是東北地區(qū)乃至全國(guó)少有的啟蒙渠道和音樂窗口,為對(duì)改革開放初期我國(guó)音樂事業(yè)的繁榮與發(fā)展起到重要的推動(dòng)作用。刊物獨(dú)樹一幟,有自己明確的宗旨和創(chuàng)意,這得歸功于以安波、劫夫、盧肅、丁鳴、成敦等杰出主編領(lǐng)導(dǎo)的編委會(huì),以及編輯部一眾精兵強(qiáng)將齊心合力的努力。當(dāng)然,也少不了像徐占海那樣的仁人志士,在幕后為刊物出謀劃策。我記得,當(dāng)時(shí)刊物要調(diào)他到編輯部工作,與“沈音”協(xié)商,就是不放,沒有談成。
有人講,徐占海是音樂界的“賈平凹”,是一個(gè)音樂鬼才,此話不錯(cuò)。他在音樂領(lǐng)域可謂是大名鼎鼎,但人卻毫不起眼。身材不高的他,常著一身休閑裝,腳踏一雙休閑鞋,高而亮的前額下,一雙不大的眼睛,炯炯有神。和人談話的時(shí)候,總是關(guān)注著你,手里握著一支煙斗或一支自制卷煙,不時(shí)吸上一口,率直中有品格、有原則,創(chuàng)作上不愿用什么框子和定式,學(xué)術(shù)上從不輕易隨波逐流。他處事坦然,是個(gè)有思想主見、有人格魅力的人,與人交談總是那么開心,說(shuō)到妙處,引經(jīng)據(jù)典,笑聲像是從心里蹦出來(lái)……徐占海是個(gè)灑脫、不修邊幅的人。他對(duì)于吃穿真是隨意到極點(diǎn),天生的平民意識(shí),讓他對(duì)物質(zhì)生活從沒有過(guò)高的要求。但如果他喜歡什么東西,就喜歡得要命。他不止一次地對(duì)我說(shuō),他在廣州生活了幾年,廣州的美食、生猛海鮮固然很好,但他更喜歡東北的家鄉(xiāng)菜,無(wú)論炒菜、燉菜,還是蘸醬菜都別是一番滋味。
再看他的音樂創(chuàng)作,亦是樂如其人。他的不少音樂作品,看似隨手拈來(lái),不拘一格,但仔細(xì)品味便能感到他的匠心獨(dú)具。旋律在他設(shè)計(jì)的框架內(nèi)生動(dòng)、干凈、靈氣斐然,尤其在音樂細(xì)節(jié)上的巧思,精妙卻又不動(dòng)聲色。這是一種素養(yǎng),更是一種領(lǐng)悟。
徐占海是一個(gè)極愛讀書的人。即使他的教學(xué)或創(chuàng)作時(shí)常要工作到深夜,也要從床頭的書堆中拿出一冊(cè)細(xì)加琢磨,讀后才能入眠。在我認(rèn)識(shí)的朋友當(dāng)中,像他這樣刻苦讀書的人實(shí)為少見。他讀書有兩種習(xí)慣,即泛讀和精讀。他認(rèn)為,只需要了解的書,便匆匆翻過(guò),走馬觀花;認(rèn)為十分好看的書,就要反復(fù)精讀多遍,碰上感興趣的書,還會(huì)在上面圈圈點(diǎn)點(diǎn),在書的空白處寫上一兩句批注。他曾拿出幾本發(fā)黃的手抄小本本給我看,告訴我凡是在閱讀中有啟迪的、令人一亮的東西,他都要抄錄下來(lái)。從學(xué)生時(shí)代起,他堅(jiān)持手抄近千首各地民歌和外國(guó)經(jīng)典歌曲,甚至當(dāng)時(shí)少見的樂隊(duì)總譜,這些素材后來(lái)都成為支撐其藝術(shù)創(chuàng)作的“資料庫(kù)”。冬去春來(lái),也不知道他讀過(guò)多少本書了,慢慢地,徐占海成為“沈音”個(gè)人藏書最多的人。
徐占海還喜歡觀察人與自然,大自然教會(huì)了他許多東西。他喜歡養(yǎng)各種小動(dòng)物,并投入自己的情感。他曾養(yǎng)過(guò)一只八哥鳥,很聰明,會(huì)唱音階與和弦,而且音唱得很準(zhǔn)。他說(shuō),畫家為什么要半瞇著眼看自己的畫呢?其實(shí)就是一種觀察。如果你很立體地看,你看的畫反而是平面的。人也一樣,不要以為你和他在一起就會(huì)彼此了解,其實(shí)不然。有些人,你離他很遠(yuǎn),但覺得很近;相反,你離他很近,其實(shí)反而沒有感覺。
年少的時(shí)候,徐占海愛讀的小說(shuō)是《三國(guó)演義》,書中最打動(dòng)他的人物是諸葛亮。他敬仰諸葛亮超人的智慧。最喜愛讀的科學(xué)書是《十萬(wàn)個(gè)為什么》,知識(shí)打開了他心靈的第一道天光,讓他知道為什么稻谷成熟了,會(huì)長(zhǎng)出堅(jiān)硬的芒刺?為什么樹的每片葉子都不同?為什么魚在水里睡覺不閉眼睛……占海告訴我,年少時(shí)看過(guò)的一幅寫意畫對(duì)他有著極為深刻的影響。那幅畫表現(xiàn)的是達(dá)摩祖師一葦渡江的故事,筆法極為精到,神采照人。畫作還配有七言詩(shī)一首:達(dá)摩西來(lái)一字無(wú),全憑心意下功夫。若要紙上談佛法,筆尖寫干洞庭湖。幾十年來(lái),他都是圍著“心意”二字摸索人生意義和提高思想覺悟,努力追求一種大境界。
記得38年前的夏天,遼寧音樂家一行去江南采風(fēng),我和潘兆和、楊道立、丁小春、徐占海等同游蘇州園林,邊游賞園林,邊談古論今。丁小春?jiǎn)枺K州園林精妙處是什么?占海說(shuō),不但要看它的山水、花木、怪石,還要看它的小橋流水、曲徑與長(zhǎng)廊、玲瓏剔透的樓臺(tái)亭閣。它的每一扇窗和門都是風(fēng)景,青石板和鵝卵石鋪成的小路,曲曲彎彎,沒有盡頭,更是妙不可言。說(shuō)到這里,他突然眼睛一亮,感慨地說(shuō),就像我們音樂里的交響樂,一個(gè)樂章接著一個(gè)樂章,一個(gè)層面接一個(gè)層面,曲曲折折沒有窮盡。我說(shuō),占海,你算懂音樂了!
當(dāng)我們走到一處叫“聽松讀畫堂”的地方。楊道立問,為什么不叫“聽松品畫堂”?畫可以讀嗎?他答,奧妙正在這里。詩(shī)意與文學(xué)藏在畫中,不能只用眼睛看,還要讀,這樣才能細(xì)品出其中三昧。音樂不僅要聽,也是要讀的,音樂的讀,就是從文學(xué)、美術(shù)、詩(shī)和其他藝術(shù)的角度去玩味它的內(nèi)在意蘊(yùn)。
采風(fēng)結(jié)束的那天晚上,當(dāng)?shù)匾魳吠性讵{子樓設(shè)宴款待我們,席間的每一道菜都是精品,色香味俱全,直吃得大家腸胃舒坦,口舌愉快。這時(shí),占海又來(lái)了靈感說(shuō)道,菜固然好,但關(guān)鍵是最后的這個(gè)湯,湯不好,會(huì)把前面的菜味遮住,湯好了,余味無(wú)窮,就好像寫音樂要有一個(gè)好的收尾。雖然是笑話,卻讓我明白了為何他的音樂作品總是那般大氣、精致、透徹、含蓄和雋永。他懂得從生活中獲取創(chuàng)作靈感,還長(zhǎng)于從各種意味深長(zhǎng)的事物中,找到音樂藝術(shù)的玄機(jī)、奧妙。所以,他的作品、他的藝術(shù)見地常使人心領(lǐng)神會(huì)。他能從東西方音樂藝術(shù)長(zhǎng)河中融會(huì)貫通,獨(dú)樹一幟,找到照亮自己心靈的東西。
二
徐占海的音樂創(chuàng)作是以歌劇為終身研究課題的。他從邁進(jìn)音樂學(xué)院學(xué)習(xí)開始,直到70年代初留校當(dāng)老師,他邊教學(xué),邊刻苦鉆研音樂藝術(shù)。為了掌握歌劇寫作技巧,他去上海音樂學(xué)院深造學(xué)習(xí),一學(xué)就是幾年。為了尋找適合自己的歌劇音樂表現(xiàn)手段,在音樂技巧上,他重點(diǎn)研究過(guò)歐洲的古典樂派、浪漫樂派和現(xiàn)代派的創(chuàng)作技法,研讀巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、門德爾松、舒曼、瓦格納、施特勞斯、勃拉姆斯到馬勒等大師的代表性作品,分析他們的創(chuàng)作風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、藝術(shù)特色;為了弄清楚歌劇的基本規(guī)律,他聆賞了凡是能夠搞到手的西洋歌劇音樂磁帶,一盤帶反復(fù)聽上數(shù)十遍。學(xué)習(xí)和研究使他悟出一個(gè)道理:歌劇創(chuàng)作要融中西音樂之所長(zhǎng),找出它的結(jié)合點(diǎn),在審美意境上追求中國(guó)氣派。徐占海在吸收大師們創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的同時(shí),立足于自己民族土壤,在不懈地音樂實(shí)踐中,漸漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的歌劇音樂在單純中求豐富,唱段在深入嚴(yán)謹(jǐn)中求整體流暢,戲劇結(jié)構(gòu)于變化中求微妙含蓄,旋律在柔和中求典雅優(yōu)美。他的音樂語(yǔ)言看不出屬于哪門哪派,卻鮮明地標(biāo)示出徐占海的個(gè)人風(fēng)格。
如果說(shuō),20世紀(jì)90年代,徐占海創(chuàng)作的中國(guó)第一部無(wú)道白歌劇《歸去來(lái)》在當(dāng)代歌劇史上留下濃重一筆的話,那么,《蒼原》(與他人合作)則是他大手筆的生命之作。這部數(shù)易其稿,歷經(jīng)多年打磨,給人帶來(lái)震撼心靈的藝術(shù)體驗(yàn)的作品,榮獲文化部最高成就獎(jiǎng)——文華音樂創(chuàng)作獎(jiǎng),被專家學(xué)者譽(yù)為中國(guó)歌劇史上新的里程碑。作曲家獨(dú)具匠心地把歌劇音樂中的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)融合為一體,以蒙古族音樂為基調(diào),再根據(jù)劇情和人物性格的發(fā)展融入新疆民歌、俄羅斯小調(diào),以及佛教音樂等多種素材;整部歌劇音樂如同一部大型交響作品,可清晰劃分為四個(gè)樂章(部分),每個(gè)部分獨(dú)立成章,前一部為后一部留下伏筆,前后呼應(yīng),環(huán)環(huán)相扣;由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、對(duì)唱、合唱輪番上場(chǎng),作品整體呈現(xiàn)出五彩斑斕的色彩。作曲家把不同的人物色彩,不同的場(chǎng)景,鋪設(shè)成一條長(zhǎng)長(zhǎng)的音樂畫卷,其中許多優(yōu)美唱段恰到好處地展示了聲樂的技巧。尤其值得稱道的是,作曲家在歌劇《蒼原》中合唱的運(yùn)用,大場(chǎng)面的合唱從頭至尾都貫穿始終,對(duì)情緒的烘托、劇情的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。第一場(chǎng)“喇嘛與牧民的合唱”,在喇嘛經(jīng)文唱段與圣詠式的牧民祈求中,喇嘛的搖鈴聲給人以獨(dú)特的想象;第二場(chǎng)“艱難行進(jìn)在沙漠”,運(yùn)用了四重唱與合唱結(jié)合的形式,作曲家將296小節(jié)的音樂寫得相當(dāng)精彩,顯示出非凡的技術(shù)功力;第三場(chǎng)“月光是這樣清亮”是一首大型回旋曲,由二重唱開始轉(zhuǎn)入三重唱、四重唱,與合唱交織輝映在一起,展現(xiàn)出立體化的音樂思維;第四場(chǎng)“爭(zhēng)執(zhí)合唱”的音樂獨(dú)辟蹊徑,多線條、多聲部的和聲進(jìn)行,加之獨(dú)到的有序結(jié)構(gòu),傳神地描述了劇中的多次戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面,將戲劇效果烘托得十分精彩。作曲家通過(guò)富于浪漫色彩的交響性語(yǔ)匯,巧妙地把歌劇音樂的布局,用色彩的邏輯、情感張力的邏輯設(shè)計(jì)得活靈活現(xiàn)、神態(tài)畢肖,獨(dú)具風(fēng)范。對(duì)于這部作品,很多業(yè)界專家都給予了高度評(píng)價(jià):
歌劇《蒼原》對(duì)中國(guó)歌劇的發(fā)展有探索意義。——田鈞利
歌劇《蒼原》在各個(gè)方面的綜合成功,就好似一塊塊五彩斑斕的巨石,最后構(gòu)起的一座歌劇崇山。——?jiǎng)⒃?shī)嶸
歌劇《蒼原》是中國(guó)最好的一部歌劇,具有崇高壯美的品格,創(chuàng)造了當(dāng)代最高水平的演出,它向全世界展現(xiàn)了中國(guó)歌劇藝術(shù)獨(dú)特而完美的藝術(shù)魅力。它的出現(xiàn),使整個(gè)歌劇事業(yè)在更高水平的競(jìng)爭(zhēng)中前進(jìn),它點(diǎn)燃了中國(guó)歌劇振興圣火。——韋明
歌劇《蒼原》在20世紀(jì)90年代的歌劇中,無(wú)疑是最高的。它的高明之處就在于,劇本、音樂、舞美、導(dǎo)演等各個(gè)參與歌劇營(yíng)造的各個(gè)藝術(shù)部門,在揭示本劇史詩(shī)氣概和悲壯情懷的過(guò)程中,高層次地達(dá)到了協(xié)調(diào)動(dòng)作,均衡發(fā)展的藝術(shù)境界,沒有明顯的弱項(xiàng)。——居其宏
舞劇《星海· 黃河》是一部充滿激情靈動(dòng)的作品,音樂上大體由三類元素構(gòu)成:其一是不同地域的音樂,梆子、民歌、說(shuō)唱及不同的音樂風(fēng)格樣式;其二是星海的音樂;其三是徐占海自己的創(chuàng)作。整部音樂像是用多條彩帶編織成的一個(gè)復(fù)雜的藝術(shù)品,一條主要旋律鋪陳的同時(shí),兩個(gè)或多個(gè)聲部圍繞其繁衍、生成,相互交錯(cuò), 將音樂所有細(xì)節(jié)置于準(zhǔn)確的位置,展現(xiàn)了作曲家高超的整體把控能力,以及對(duì)情感分布的細(xì)膩體驗(yàn)。透過(guò)這部作品,我們領(lǐng)悟到了作曲家心中的《星海·黃河》,既有星海,也有占海……
筆者總的感覺是,歌劇《蒼原》是一部思想上頗具深度,氣勢(shì)恢弘又賞心悅目,代表當(dāng)代中國(guó)最高水平的歌劇。它動(dòng)人的力量,超越了歌劇的本身,指向了一種精神的高度;它鮮活的音樂語(yǔ)言,既有質(zhì)感,又有形象,給人一種沉甸甸的東西。有人講,徐占海是在歌劇界里放了一顆精神原子彈,他給我們帶來(lái)了某種音樂的戰(zhàn)略信息。我覺得有以下幾方面值得注意:
其一,他在歌劇里用自己獨(dú)特的音樂語(yǔ)言,向我們傳遞了這樣一個(gè)信息:中國(guó)的歌劇已進(jìn)入到一個(gè)新的高層次的階段。他的音樂使我們感受到了生命的律動(dòng)、時(shí)代的律動(dòng),你站在他的作品旁邊會(huì)覺得嚇一跳,讓人領(lǐng)略到什么是大手筆。
其二,徐占海的創(chuàng)作之所以能達(dá)到高境界,是因?yàn)樗写蟮男坌摹⒋蟮闹鞠颍拈啔v、實(shí)踐,成就了他的大作品。
其三,中國(guó)的歌劇正經(jīng)歷一個(gè)大涅槃、大復(fù)興。如何站在音樂的前沿,找到當(dāng)代音樂建構(gòu)的清晰點(diǎn)?如何從精神到形式,或者從形式進(jìn)一步上升到精神?徐占海在這方面作了有益探尋。
三
徐占海不僅是作曲家,還是一位有廣博學(xué)識(shí)的學(xué)者。他有著中國(guó)傳統(tǒng)知識(shí)分子精神,在他的身上,我們看到中國(guó)文人具有的正直、豪爽、友善、率真、開朗、坦誠(chéng)、簡(jiǎn)樸可貴的品性,從他的品性學(xué)養(yǎng)中,我們可以得到無(wú)窮的啟示和教益。
作為研究生導(dǎo)師、教授,徐占海告誡他的學(xué)生,要沉下心來(lái)做學(xué)問,要沉下心來(lái)做人。他說(shuō),做學(xué)問是件很辛苦的事,需要長(zhǎng)期地坐冷板凳,任何學(xué)問不可能一下子就會(huì)有滿意的結(jié)果,他給學(xué)生開出長(zhǎng)長(zhǎng)的必讀書目,古今中外,其跨度之廣,內(nèi)容之豐富,一看便知。他說(shuō),以我個(gè)人經(jīng)驗(yàn):一是憑興趣,二是根據(jù)現(xiàn)實(shí)的需要,概括地說(shuō)就是“四個(gè)一點(diǎn)”:閱讀范圍雜一點(diǎn),讀書起點(diǎn)高一點(diǎn),鉆研程度深一點(diǎn),動(dòng)筆運(yùn)用勤一點(diǎn)。他給學(xué)生們授課是問答式的,在他家不大的堆滿書籍的書房兼臥室里,師生間的對(duì)話自由而有情趣。他的授課沒有居高臨下的說(shuō)教,而是娓娓如敘家常,學(xué)生可以暢所欲言, 自由發(fā)揮自己的觀點(diǎn),原本一些復(fù)雜深?yuàn)W的音樂命題,經(jīng)他深入淺出地表述,逐漸生動(dòng)起來(lái)。
學(xué)生問, 什么叫音樂思想?他答,就是一種觀念,是對(duì)一種客觀事物的理性認(rèn)識(shí)。思想的范圍很寬泛,既包括社會(huì)思想,也包括哲學(xué)、邏輯、文學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)、美學(xué)、教育、政治等。一般說(shuō)來(lái),藝術(shù)家與思想家的思想方式不同,藝術(shù)家重感覺,思想家重抽象;藝術(shù)家重個(gè)別事物,而思想家則重普遍規(guī)律。因此,一個(gè)人要想在理論思維與藝術(shù)創(chuàng)作兩個(gè)方面都處在時(shí)代潮頭,是件十分艱難的事。然而,文化旗手魯迅做到了,他把嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嫛⑸羁痰乃急媾c生動(dòng)逼真的形象融合在一起,將思和詩(shī)、文學(xué)和哲學(xué)融合在一起,以思想和藝術(shù)的睿智寫出了偉大的作品。音樂家冼星海、阿炳做到了,他們的作品立足于現(xiàn)實(shí),音樂以非凡的穿透力,超越了時(shí)空,具有了永恒性,作品成為了生命的一部分,又成了生命的延續(xù)。
學(xué)生問,中國(guó)音樂如何與西方音樂接軌?徐占海生動(dòng)地答,接軌就是把自己的軌道和別人的軌道接上,用國(guó)際的語(yǔ)言和手段呈現(xiàn)自己。作曲家譚盾就懂得在國(guó)際的軌道上尋找自己的火車。譚盾用現(xiàn)代的眼睛,為自己故鄉(xiāng)湖南湘西古老的巫文化賦予新的內(nèi)涵。譚盾創(chuàng)作出組曲《地圖》,介紹中國(guó)古代楚文化的根源。當(dāng)然,不是每種實(shí)驗(yàn)都會(huì)成功,也不是每一個(gè)尋找都會(huì)有答案,傳統(tǒng)從來(lái)不是死的,看你有沒有新鮮的眼睛。國(guó)際化不是將自己的傳統(tǒng)拋棄,要找到東方與西方、新與舊、現(xiàn)代與傳統(tǒng)那個(gè)微妙的銜接點(diǎn)。找到這個(gè)點(diǎn),才能在全球的音樂大潮中,立于不敗之地。
徐占海告誡學(xué)生,人的一生是不斷學(xué)習(xí)的一生,學(xué)習(xí)不是簡(jiǎn)單的勞動(dòng),不能在前人的腳印中爬行。他說(shuō),寫過(guò)川劇《潘金蓮》的魏明倫只上過(guò)小學(xué)三年級(jí),但他是中國(guó)一流的劇作家。魏明倫博覽群書,創(chuàng)作上從不蹈襲前人,也不重復(fù)自己。他的詩(shī)詞雜賦展現(xiàn)出大家的風(fēng)采。只有高中文化的作家二月河,他寫的帝王小說(shuō)如《康熙大帝》《雍正王朝》等,在中國(guó)廣大讀者中不脛而走,連史學(xué)家都對(duì)他的學(xué)識(shí)表示敬佩。因?yàn)椋潞釉?0歲以前就研讀了諸子百家和《二十四史》,是一位有真知灼見的學(xué)者。所以,我們做學(xué)問要踩出一條自己的新路。
20世紀(jì)70年代以來(lái),徐占海在自己辛勤的音樂園地上,不知疲倦地教書育人,用汗水和心血培育了滿園桃李。大江南北、祖國(guó)各地,他教出的學(xué)生大都擔(dān)負(fù)起了重任,有活躍在音樂創(chuàng)作前沿的作曲家姚明、李黎夫、王猛、李戈等,有從事音樂教育的學(xué)者王進(jìn)、王虎、劉輝……他們都是出類拔萃的音樂精英。
在此,我要特別提到:半個(gè)多世紀(jì)以來(lái),徐占海在歌劇領(lǐng)域,一寸寸壘高自己的藝術(shù)殿堂,用心靈擁抱時(shí)代,在樂壇眾多門派、風(fēng)格的激烈競(jìng)爭(zhēng)中,堅(jiān)持不懈地吸取中外音樂遺產(chǎn),鉆研創(chuàng)作方法、領(lǐng)悟音樂規(guī)律,力求在自己的作品中說(shuō)出獨(dú)特的音樂語(yǔ)言,創(chuàng)立屬于自己的音樂風(fēng)格。因?yàn)椋魏巫髑叶家鶕?jù)自己的作品定位,凡是達(dá)到一定高度的音樂大師,都必須具有四大要素,即獨(dú)創(chuàng)性的音樂風(fēng)格,高難度音樂技巧,具有極高層次的審美取向及不懈的探索精神。徐占海具備了以上四大要素,這也是他近年來(lái)名氣很大、事業(yè)如日中天的根本所在, 同時(shí),也確立他在當(dāng)代中國(guó)樂壇應(yīng)有的位置。
有理由相信,徐占海那些曾經(jīng)給人們的情感和心靈帶來(lái)強(qiáng)烈震撼的音樂作品,不會(huì)因?yàn)闅q月的流逝而顯得黯淡,他的歌劇《蒼原》將永久地熠熠發(fā)光。
謹(jǐn)以此文懷念摯友徐占海!
曉丹 編審,《音樂生活》雜志原主編
(責(zé)任編輯 張萌)