李斯特音樂會練習曲《森林的呼嘯》中的藝術特色分析

［摘"要］李斯特是19世紀浪漫主義時期最具代表性的作曲家、鋼琴家，他一生創作了眾多的鋼琴作品，在鋼琴音樂創作過程中，李斯特將技術性與音樂性相結合，賦予了音樂更豐富的表現力，同時也展現出了作品中鮮活的音樂形象。音樂會練習曲《森林的呼嘯》就體現了李斯特對大自然的熱愛，作品描繪了森林中“風”的不同音樂形象，并通過鋼琴音色營造出豐富的音樂意境，賦予了作品極強的感染力。本文以李斯特音樂會練習曲《森林的呼嘯》為研究對象，從作品的曲式結構、標題性音樂風格、音樂主題旋律等方面分析其藝術特色，并結合對音樂的演奏分析，加深對作品音樂內涵與藝術特色的理解。

［關鍵詞］李斯特；《森林的呼嘯》；藝術特色；演奏分析

［中圖分類號］J657

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0096-03

《森林的呼嘯》是由匈牙利作曲家、鋼琴家弗朗茨·李斯特創作的具有標題性的音樂會練習曲。這首作品旋律優美、節奏明快，形象鮮明，音樂極富詩意。這首作品展現出了森林的自然景象。作曲家運用旋律與和聲的變化來表現森林中的風聲、鳥鳴聲以及樹葉沙沙聲等聲音，營造出一種神秘、幽靜的氛圍。并通過變換節奏節拍使曲調更加生動、自由，音樂也更具動力感。此外，這首作品在演奏方面也有一定的難度，李斯特在創作中運用了大量的演奏技法，如快速跑動、雙音、裝飾音、八度連接等，這些技巧對于演奏者的手指靈活性要求較高。因此在演奏過程中，首先，要把握這些技術難點，同時注意結合音樂性，注重音樂旋律的歌唱性以及強弱的變化，準確地把握音樂的節奏和風格。其次，靈活地運用踏板和其他演奏技巧來表現森林中風的呼嘯聲以及鳥鳴聲等音響，以此增強音樂的表現力和感染力。

一、李斯特及《森林的呼嘯》創作背景

（一）李斯特音樂創作

李斯特是匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義早期最杰出的代表音樂家之一。他一生中創作了眾多音樂作品，創作體裁廣泛，其中，在交響樂與鋼琴音樂創作方面對后世有著極其深遠的影響。在交響樂創作方面，李斯特首創了交響詩體裁，這是一種單樂章標題交響樂體裁，它可以使演奏者通過標題文字理解作曲家創作思想和音樂內涵，從而更深刻地理解作品。李斯特將文學詩歌等內容融入交響音樂創作，將音樂與文學相結合，這也使得標題音樂進一步深化發展。同時，在鋼琴音樂的創作上，將標題性音樂風格融入鋼琴作品。李斯特用詩意化的音樂語言描繪了不同的自然景象以及抒發了個人情感，體現了其音樂的標題性。在鋼琴作品創作上，他還運用了豐富多彩的和聲織體，并充分發揮鋼琴音色作用，在鋼琴音樂上創造了管弦樂的效果，使鋼琴音響效果更加充實飽滿，極大地展現了鋼琴音樂的表現力。此外，他還創新了鋼琴演奏技法，將鋼琴的演奏技巧發展到了無與倫比的高度，并在鋼琴演奏領域以高超的技術和豐富的音樂表達而頗受人們喜愛，被譽為“鋼琴之王”。他的音樂創作豐富多樣，充滿了濃厚的浪漫主義的情感色彩，同時也體現了他深厚的音樂造詣以及對音樂的熱愛。

（二）音樂會練習曲《森林的呼嘯》創作背景

《森林的呼嘯》是李斯特于1861年創作的，并于1863年正式出版，是一首極具浪漫主義色彩的音樂作品。當時，李斯特在事業和生活上遭受了一些困境和挫折，但他依然熱愛生活，創作了這首明朗樂觀、歌頌大自然的音樂作品。并通過作品來描繪大自然景色以及表達作曲家的內心情感。

這首作品是李斯特贈予其學生普魯克納的一首音樂會曲目。該曲是李斯特欣賞大自然的秀麗景象后有感而發創作的，整首作品充滿了壯闊的大自然氣息，仿佛可以讓人身臨其境感受到大自然的寧靜與喧囂。同時，這也是一首極富有哲理性的作品，通過音樂的表達，抒發了作曲家對人生的感悟與思考。在這首作品中，李斯特運用典雅的旋律與和聲、強烈的情感表達等浪漫主義音樂元素來描繪自然景象與內心情感。并且通過音樂情緒的抒發將大自然與人生相比擬，使聽者能夠與大自然產生共鳴，進而對人生有著更為深刻的感悟。通過李斯特在創作中的形象描繪和對音樂的獨特理解，作品更具哲理性內涵。這首作品也是浪漫主義時期最具代表性的作品之一。

二、李斯特音樂會練習曲《森林的呼嘯》的藝術特色分析

（一）曲式結構分析

李斯特音樂會練習曲《森林的呼嘯》從曲式上來看是一部帶再現的多段體結構的作品。樂曲開始是由一小節的引子來引入主題展現了森林清晨的寧靜，引子部分采用了六連音節奏型，并結合柔和的旋律主題為全曲奠定了情感基調。

樂曲中的第一部分（第2—29小節）為復樂段結構，第2—14小節為A樂段，由兩個平行樂句組成，第二樂句（第6—14小節）則在前一句（第2—5小節）的基礎上進行了變化再現，低聲部旋律增添了裝飾音來潤色，同時整體樂句也進行了擴充，調性由原來的降D大調轉為升f小調，使得音樂音響效果更加豐富多彩。在這一樂段中，高聲部節奏仍延續了引子部分的六連音音型，旋律平穩抒情，將森林中細微而綿延不斷的音響展現得淋漓盡致。緊接著到第15小節時，樂曲就進入復樂段（A′），調性回歸到了主調降D大調，此時，音樂的旋律聲部也有所變化，由低聲部轉向了高聲部，右手的八度旋律使得主題更加地清晰明亮，進一步升華了音樂主題。

樂曲第二部分為第30—60小節，可以分為兩個樂段，第30—44小節為B樂段，第45—60小節為C樂段。其中，B樂段是由A段變化發展而來的，左手低聲部延續了主旋律的節奏音型，并與高聲部的旋律交替演奏突出主題，音樂情緒較為舒緩平和，而C樂段的和聲和調性的變化則更加多樣化，豐富的和聲織體運用使得音樂的表現力與渲染力更強。在這一樂段中，加入了減七和弦等一些不協和的和弦，并伴以六連音音型的快速跑動，使得音樂情緒上更加急促緊張，與之前形成鮮明對比。樂曲第53和54小節的左手八度音和右手十六分音符的交替演奏將音樂推向高潮，之后再通過第59—60兩小節的八度連接將音樂過渡到主題再現段。

樂曲再現段為第61—86小節，這一部分再現了主題旋律，同時在音樂上也有了一些新變化，音樂情緒相較于之前更為熱烈、激動。在第71小節時調性轉到E大調，節奏上也加入了連續切分的節奏音型，使音樂更加熱情活躍，音樂形象更加鮮明，這一樂段加入了大量的和弦與八度跳躍，展現了風聲的強勁有力，同時也推動了樂曲的進一步發展。

第87—97小節為全曲尾聲，調性又重新回歸到降D大調上，使樂曲首尾相呼應，同時通過主題的重現表達作曲家對大自然的敬仰與熱愛。

（二）標題性的音樂分析

標題性音樂創作是李斯特藝術創作思想中的重要體現，他將音樂與文學相結合，強調了文學與音樂之間的內在聯系與融合。在標題性音樂創作中，首先通過文字性的標題敘述使聽者能夠更直觀地理解作曲家的創作思想與作品內涵。其次結合音樂形式來展現作曲家對于生活的感慨以及對自然風景的形象描繪，使音樂形象更生動，以此來加深聽者對作品的理解。

《森林的呼嘯》這首作品的標題就直接體現了音樂的主題思想，聽者可以直接從標題文字的描述對音樂形象進行相應的聯想。同時，音樂中的抒情旋律、主題的變化，以及節奏與強弱的對比也將標題描述的森林呼嘯聲表現得更加生動形象化，使聽者沉浸在大自然的靜謐之中。

（三）音樂主題的形象化分析

作品開始由一小節的引子引入主題來展現一幅寧靜祥和的森林景象，之后又通過豐富的裝飾音和調式轉換等手法修飾主題，使音樂中的主題旋律不斷變化發展，貫穿全曲。李斯特在創作這首樂曲的過程中，非常注重歌唱性旋律的表達，通過豐富的鋼琴音色模擬森林中的自然音響，并結合音樂的強弱變化使音樂形象更加深刻、音色柔和細膩，從而使得旋律更具歌唱性和抒情性，充分展現其藝術特色。

作品中主題旋律的呈現飽含了不同的音樂情緒，旋律線條柔美悠長，極富有詩意，前兩小節的級進下行旋律仿佛一陣微風拂過，表現出了一種憂郁悲傷的情感。而后兩小節又轉向上行發展，情緒上也更加積極飽滿，使音樂充滿活力。這首作品的主題旋律線條悠長，創作上也極富有浪漫主義時期歌唱性和抒情化的旋律色彩，不僅歌頌贊美了大自然，表現了李斯特對大自然的敬畏和熱愛，也抒發了作曲家的個人情感。音樂中既有對大自然的歌頌，也有對人生的哲理性思考，體現了李斯特深刻的思想內涵與情感表達。

三、李斯特音樂會練習曲《森林的呼嘯》的

藝術處理與演奏分析

（一）力度變化的處理

在李斯特音樂會練習曲《森林的呼嘯》中，力度的變化對于音樂形象的塑造有著重要影響。李斯特運用了大量的強弱對比來展現森林中的自然音響。有樂曲高潮處呈現的管弦樂般的音響色彩，也有樂曲結尾處呼嘯聲逐漸消散的柔和音響。所以在演奏這首作品時，需要通過細膩的強弱對比來更好地展現自然形象，突出樂曲中的音樂情緒與意境，以此來抒發音樂中所表達的情感。例如，在樂曲開始的風聲描繪時，需要使用輕柔的力度彈奏快速的六連音跑動，以此來展現風聲的微弱。而在之后描繪樹葉沙沙聲和明亮的鳥鳴聲時，則需要通過漸強的力度變化來呈現聲音的細微變化。到45小節時，音樂充滿著激動不安的情緒，在彈奏過程中要突出右手高聲部的旋律音，并通過漸強與漸弱的交替變化來營造音樂的緊張感。在演奏這一樂段時，力度要層層推進，以此來推動音樂的發展。再到59—60小節處的八度連接時，應使用最強的力度將音樂推向高潮，之后又隨著音樂的發展逐漸減緩力度，音樂恢復到主題旋律的平靜中。最后在樂曲尾聲處，音樂形象若隱若現，自然聲響逐漸消失，此時力度也要隨之漸慢漸弱以此來呈現詩意般的音樂意境。

（二）情緒與音色的表達

在樂曲演奏過程中，演奏者需要運用靈活的指尖觸鍵來彈奏出有顆粒感的聲音，以及通過手腕來帶動手指觸鍵以此呈現出不同的音色。演奏者在彈奏引子部分的雙音時可以著重突出上方音，同時注意保持右手四、五指觸鍵的整齊度；在彈奏六連音跑動時要保持整體的均勻性和準確性，使音色更加地清晰、輕盈與柔和。在彈奏過程中，演奏者需要仔細聆聽音樂，注重旋律的連貫性，以保持音樂的歌唱性。與此同時，也要注意各聲部之間的配合，以達到音樂的整體效果。

這首作品對手指的觸鍵要求較高，所以演奏者在演奏過程中需要保持放松的狀態，彈奏出柔美的音色，并表現出音樂情緒的細膩變化。首先，在彈奏單音主題旋律時，應盡量貼鍵彈奏，使音樂有延伸感，音色也更加圓潤、細膩。在彈奏長樂句時，要注意每一樂句之間的呼吸，指尖緩慢地輕柔觸鍵，使音樂更具有流動性。其次，八度主題旋律的音色處理，作品中八度旋律運用較多，從第15小節開始主題旋律由左手單音旋律變換到右手八度旋律中，旋律的音區提高了，音色也愈加明亮飽滿。在彈奏八度旋律時，需要慢觸鍵，聲音不能過重，音樂情緒層層遞進，彈奏時聲音要保持連貫，注意樂句間的銜接；同時低聲部的六連音也有明顯的旋律音，需要用小指輕盈地點出，并與高聲部的八度旋律相互呼應來共同推進音樂的發展。

（三）踏板的運用

在《森林的呼嘯》演奏中，踏板的運用也是至關重要的。通過踏板的使用來豐富音樂的表現力，從而加深音樂形象，使聽者能夠身臨其境，感受大自然的神秘。

在踏板的運用方面，李斯特巧妙地運用踏板來增強音樂的音響效果，以此來塑造不同的音樂形象。首先，在彈奏快速的六連音和琶音時，可以使用踏板來連接使旋律更加連貫流暢，并讓音色更加和諧自然。與此同時，注意踏板的切換，使音樂清晰流暢。例如，在第29小節時，譜面上標有弱音踏板記號，可以通過踏板來修飾音色，從而營造出森林朦朧的景象，使音樂更富有意境感。其次，在彈奏長樂句時，可以稍微加一些延音踏板來增強音樂的連貫性，使樂句之間的銜接更加自然順暢，音樂色彩也更加濃厚。例如，在彈奏83—85小節時的華彩性樂句時要清晰連貫，可以輕踩踏板來加強音樂的延續性，突出音樂的色彩感，將微風吹動樹葉的聲響表現得更加生動形象化。最后，在彈奏八度連接與和弦時，可以運用延音踏板來增強和弦的共鳴，強化音樂情緒，使音樂更有力量感，從而增強音樂的感染力。

結"語

《森林的呼嘯》是一首極具音樂表現力和哲理性思考的鋼琴作品，作曲家以情景交融、借景抒情的手法，展現了大自然的壯闊和人生不同時期的感悟。樂曲所蘊含的思想內涵十分豐富，其所賦予的哲理性思考也為我們提供了深刻的思想啟示。李斯特作品中不僅通過模仿森林中自然音響表現了其對大自然的贊美和敬畏之情，同時也表達了作曲家對人生的感慨。

這首作品在曲式結構、藝術特色和藝術處理方面都具有獨特的藝術魅力，但也正是因為這些特點，其成為一首深受人們喜愛的經典之作。其影響極為深遠，不僅推動了標題性鋼琴音樂的發展，為鋼琴學習者提供了寶貴的學習材料，同時也為之后西方浪漫主義音樂的發展注入了新的活力。

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（責任編輯：馮津瑜）