譚元元的4次春晚經歷,跨越31年。
2025年除夕夜的央視春晚舞臺上,數字屏幕渲染出波光瀲滟的水面,舞者足尖輕劃,舞臺化作一池春水,“虛實相生”的倒影特效,營造出“所謂伊人,在水一方”的纏綿意境。48歲的芭蕾舞蹈家譚元元擔任領舞,她以非凡的藝術表現力,讓“伊人”的形象超越了少女的青澀等待,更增添一份歷經歲月沉淀仍懷赤誠之心的守望。
這是譚元元第四次以芭蕾之姿,點亮中國人的守歲之夜。這樣一位榮譽加身的“大齡舞者”,需要歷練到何種境地,才能再次驚艷世界……
弄堂里的丑小鴨,與芭蕾結緣
1976年,譚元元出生于上海。5歲那年,第一次在電視上看到烏蘭諾娃表演的《天鵝湖》時,她瞪大了眼睛,頃刻間就被這優雅的舞姿吸引了。她情不自禁地踮起腳尖模仿美麗的“天鵝”。從此,她便對芭蕾“一眼萬年”。
而一直熱愛舞蹈的母親,將這一幕記在心里。在母親安排下,譚元元來到上海市虹口區少年宮,開始學習舞蹈。小學三年級時,有一天,譚元元正在上體育課,突然來了幾位陌生人,上前詢問她的年齡、名字,隨后,給了她一張報名表。
原來,他們是上海舞蹈學校的招生老師。在母親的支持下,譚元元參加了考試。當時有1000多名候選者,只招10個女生和10個男生,憑著下肢比上身長13厘米的優勢,譚元元順利通過考試。
就在母女倆為拿到通知書興奮之時,觀念傳統的父親卻不同意女兒去學舞,而是希望她將來做一名醫生。為此,父母之間展開了“拉鋸戰”,誰也說服不了誰。可開學已過去7個月,最后,他們決定用擲硬幣的方法來決定:硬幣正面朝上則去跳舞,反面則放棄。也許是命中安排,那枚小小的5分硬幣,把譚元元和芭蕾綁在了一起。由于入學比別人晚,譚元元成了落后的“丑小鴨”。基本功跟不上,動作綿軟無力,她既著急又苦惱,每天都過得非常壓抑。當她哭著向母親傾訴時,母親用最簡單的道理教育她:“你現在是騎虎難下,一定要沖過去。”
好在譚元元自身條件出眾,練習中諸多閃光點被學校的林美芳老師發現。林老師每天給她補課,動作做得不到位便嚴加批評。每每這時,譚元元就會掉眼淚。一次,林老師生氣地問她:“要哭,還是要練?只能選一樣?!彼穑骸熬?!”就這樣,一邊哭,一邊練,踢腿,劈叉,旋轉,直至自己精疲力盡。
彼時,譚元元的生活路線只有宿舍、教室、練功房三點一線,枯燥乏味,天天如此。在林老師加班加點的嚴格訓練下,她的基本功越來越扎實,自信心也慢慢恢復。譚元元的老師說:“學芭蕾太苦了,真的太苦了,你必須具備一定的條件,你必須有所犧牲,你要付出全身的精力?!迸惆樽T元元度過美好年華的,只有數不清的汗水、淚水,和一雙又一雙被跳破的舞鞋。
13歲那年,譚元元在上海迎來她的第一次正式比賽。她躲在后臺,心跳到嗓子眼,連腿都感覺麻木了。從上臺開始,她的腿就止不住地打戰,直至撐到最后一個動作,腿還是顫抖的。演完后,她跑到后臺號啕大哭:“我再也不要上臺了。”
從弄堂走向世界,丑小鴨成白天鵝
譚元元從丑小鴨到白天鵝的真正蛻變是在兩年后。1992年,16歲的譚元元前去法國參加第五屆巴黎國際芭蕾比賽,與來自25個國家的125名選手同臺競技。到了賽場,林美芳老師和譚元元都傻了眼,原來,為便于觀眾觀看足尖表演,巴黎歌劇院的舞臺居然有5度的前傾,這對于一直在平地跳舞的譚元元來說,無疑是一個全新的挑戰。加上長途跋涉、舟車勞頓,譚元元心生退意。
譚元元低頭走到林老師面前,悄聲說:“我膝蓋疼,上不了場了,我放棄比賽?!比欢?,彼時音樂前奏都已經開始。聽到譚元元這句退縮的話,林老師很生氣,一腳就把譚元元踢了出去。正好譚元元出場的動作是“大跳”,林老師這一腳竟成為極好的推手,使得她的大跳表現得很完美。而這一腳也讓譚元元瞬間清醒,她顧不上膝蓋的疼痛,也忘記了舞臺的傾斜,拋下所有思想負擔后,她的整個表演過程非常絲滑。最終,譚元元以19.2(滿分20)的高分,奪得唯一金獎。給她打出滿分的評委會主席烏蘭諾娃微笑著對她說:“你會成為一個非常好的芭蕾舞演員,記住,一定要用心來跳舞?!?/p>
一場差點退場的比賽竟然爆冷奪金,譚元元被西方媒體譽為“天才少女”,世界芭蕾舞壇記住了這個來自中國的女孩。第五屆巴黎國際芭蕾舞比賽獲得金獎后,譚元元得到德國斯圖加特約翰·克蘭科芭蕾舞學校大專班的全額獎學金,得以繼續深造。這是此校第一次把獎學金授予非德國籍的外國人。
就在譚元元接受著德國式更嚴謹的訓練時,1994年的圣誕節,她意外收到一封邀請函——美國舊金山芭蕾舞團團長海爾基·托馬森,邀請她去他的舞團做表演嘉賓。說是表演,其實是一場“面試”,一段雙人舞和獨舞表演下來,托馬森團長向譚元元拋來橄欖枝:“來我們這里,你將是最年輕的獨舞演員?!?/p>
連跳兩級的“特殊待遇”,讓初到美國的譚元元,除了語言不通、生活習慣不同帶來的巨大壓力外,還感受到了其他團員對她的敵意和排斥。為排解苦悶,譚元元只有向遠在上海的父母哭訴??蔀榱耸≡捹M,每個周末她都會坐兩個小時車到唐人街,打長途電話。
電話接通時,譚元元總是先大哭一場。等她哭完,父母鼓勵她:“最好的解決辦法就是刻苦訓練,將最好的一面展示出來,證明自己,為中國人爭氣!”此后,譚元元一頭扎進練功房,一個動作練10遍不行就練20遍、30遍。由于過度疲勞,她常常在換衣間就睡著了。
機會總是留給有準備的人。1998年演出季的一天,托馬森團長一臉焦急地把譚元元叫到辦公室,遞給她一盒舞蹈錄像問:“你能不能學下來參加明天的演出?”原來,團里的首席舞者意外扭斷手指,在第二天演出無法取消的情況下,必須找人替補。
為了“救場”,譚元元沒有猶豫,一口答應下來。可等她看完帶子“差點嚇死”,那段近30分鐘的舞蹈是芭蕾大師巴蘭欽的作品《斯特拉文斯基小提琴協奏曲》,舞步速度快、動作復雜,非常難掌握,在此之前,她根本沒有接觸過。
當晚,譚元元把自己關在房間里,邊看錄像邊模仿,記音樂,記動作,記舞臺位置與配合。旋律極難掌握又不規則,只能一遍遍地回放、重復,手腦腳并用,不知不覺練到天亮。第二天,真正的考驗來臨,譚元元努力讓自己平靜下來,完全沉浸在音樂里的她,奇跡般地跳了下來。當一曲跳完,聽到觀眾席上響起經久不息的掌聲時,譚元元才知道自己沒把它跳砸。
翌日,舊金山的大小報紙,紛紛刊登了有關譚元元演出的長篇評論和大幅照片。誰也想不到,一場棘手的演出救場,化挑戰為機遇,22歲的她,因此成為最年輕的首席舞者,也是舊金山芭蕾舞團成立60余年來,第一位華人首席舞者。
但譚元元知道,首席舞者并非終身職位,舞團的合同一年一簽,稍有懈怠就隨時有被替代的可能。“我必須付出比別人更多的努力,把握好每一次機會,讓自己滿意?!贝藭r的譚元元漸漸明白,沒人會因為眼淚而憐憫你,也沒人能替你實現夢想,要想獲得成功就必須付出,這才是真實的生活。
四登春晚,為生命起舞
譚元元幾乎領銜主演了團里所有的大型劇目,《天鵝湖》《睡美人》《吉賽爾》《胡桃夾子》等,在每一個演出季里,平均每天工作13個小時,每周要跳壞四五雙芭蕾鞋。每場演出結束后,譚元元都會自我“反省”?!巴ǔQ莩龅酵砩?0點結束,到家后洗個澡,我就坐在床上,在大腦里‘過電影’。為什么那個單腿轉得那么不順,為什么那個動作不夠穩……想啊想,一直想到半夜2點才可能淺淺睡去,第二天上午10點,我就會趕到排練廳練功,去解決前一晚發現的問題?!?/p>
“打動人心的,不是足尖轉圈的數目,以舞步跳出故事的意境,才是芭蕾的真正境界?!蓖ㄟ^一部部大戲的磨煉,譚元元漸漸懂得了“用心跳舞”的內涵。長著一張東方面孔的她,漸漸成為觀眾們熱捧的明星,她也被舞評家評為“舊芭王冠上最大的那顆寶石”。
從1994年到2025年,譚元元的4次春晚經歷跨越31年。1994年,譚元元第一次登上春晚舞臺。她回憶,那時很蒙,現場跳了好多遍,不過很新鮮。2006年,三十而立的她第二次登上春晚舞臺,表演重頭舞蹈節目《歲寒三友》。譚元元記得,輪到自己獨舞環節,要在一個置于半空的圓臺上做芭蕾“揮鞭轉”,這對有點恐高的她來說難度蠻大的。三登春晚時,譚元元已經45歲了。
2025年,譚元元第四次上春晚,她說:“心跳更快。”《伊人》是春晚舞臺第一支原創的中式現代芭蕾舞作品。《伊人》中如潮水涌來的“一字大橫排”,32位舞者的傳導動作過程行云流水。習慣獨舞和雙人舞的譚元元能否適應大群舞,與女孩們的動作保持整齊劃一,是一個很大的考驗。
好在1天之內,譚元元就學完了初版的所有動作。為專心排練,譚元元推掉了一些年底活動,有時一練就直到凌晨。《伊人》前后調整了十來版,每一版,她跟女孩們一樣,耐心消化。譚元元和女孩們一起,還要面臨觀眾不易察覺的“風險”:她們踩的地膠鋪在LED地屏上,較之平日表演舞臺失去彈性,腳感很硬;另外,配合升降臺剪裁,地膠銜接邊緣“有棱”不平,而芭蕾是“足尖的藝術”,舞者立足時,容易重心不穩被地膠刮倒。要小心翼翼地努力舒展,才能做到不出意外且舞姿完美到位。不過對譚元元來說,沒有盡如我意的舞臺,只有盡我全力的呈現,她說:“這才是跳出舒適圈?!?/p>
四登春晚,跨越31年,譚元元的身姿與舞姿,令人忘卻她已近49歲——一個絕大多數芭蕾舞者早已退役的年齡。舞臺上的她是完美優雅的芭蕾女神,生活中的她是個隨性自然的女性,喜歡素顏,穿牛仔褲,開著快車在路上飛馳,喜歡看電影,收藏紅酒和迪士尼娃娃……然而,由于職業限制,她無法盡情享受普通人生活的樂趣。
“芭蕾是舶來品,以前大都跳的都是西方故事,為什么不自己做個有東方元素的芭蕾作品,把我們最好的故事講給世界聽?”從主演《鵲橋》到近年擔任藝術總監的芭蕾舞劇《白蛇》,再到《伊人》,譚元元想著,“讓中國芭蕾最大化地被世界認識,就必須有中國東方美學色彩的芭蕾作品。”為更好地創新,將“東方美學”引入芭蕾,再帶給世界,譚元元在上海成立了國際芭蕾藝術工作室,希望通過自己多年積累的經驗和人脈,讓中國芭蕾走向世界。
2024年初,譚元元在舊金山芭蕾舞團的告別演出,為她在這個舞團29年的藝術生涯畫上一個句號。告別舊金山的她,把工作和生活的重心轉移到中國,身兼上海戲劇學院舞蹈協同創新中心主任和蘇州芭蕾舞團藝術總監。面對轉型,她曾有重重顧慮,因為這并非一件容易的事。但一旦踏上這條路,便要走下去,她說:“不要害怕變化,變化是一件好事,你要去迎接它,適應它。這條路上最大的坎,永遠是你自己。”
如今的譚元元,依然堅持一周三天的芭蕾訓練,磨煉和等待著,仍渴望遇到合適的作品、合適的角色?!拔艺嫦肟纯次揖烤惯€能跳多久。對我來說,芭蕾就是我的生命,為了生命的延續,我會繼續用我的方式起舞。”