武俠電影人物形象設計的創新與發展

摘 要：剖析武俠電影《英雄》《十面埋伏》《影》這三部電影在妝容色彩、服飾搭配及發型設計等方面的新方向與設計創意，揭示人物形象設計在武俠電影發展歷程中的關鍵作用。這些創新提升了武俠電影的藝術水準，彰顯了中華文化的博大精深，為武俠電影人物形象塑造及美學表達提供新的思考與借鑒。

關鍵詞：武俠電影；人物形象設計；《英雄》；《十面埋伏》；《影》

人物形象設計是武俠電影發展歷程中的關鍵要素，從早期武俠片的簡單造型，到如今的精致妝造，人物形象設計的每一次突破都推動著武俠電影邁向新高度。通過張藝謀這三部武俠電影的人物形象設計，從妝容色彩運用、服飾搭配到發型設計的新方向與設計創意出發，探究中國武俠電影的人物形象設計創新與發展，有助于提升武俠電影的藝術水準，滿足觀眾的審美期待，為中國電影在國際舞臺上贏得更多贊譽，展現中國武俠電影中博大精深的中華文化。

一、人物形象設計對武俠電影的關鍵意義

人物形象設計堪稱武俠電影的靈魂所在。人物造型的塑造與電影風格本身是一致的，但同時也會存在差異化的人物造型，目的是襯托主要人物形象，達到特定的影視效果或者豐富電影內容本身[1]。優秀的人物形象設計對武俠電影具有重要意義。

第一，塑造鮮活角色的關鍵手段。在武俠電影中，角色性格各異，從妝容、服飾到發型細節的雕琢，這些元素不僅契合角色性格與劇情發展，而且是塑造角色的關鍵手段。電影《英雄》里無名妝容淡雅沉穩，服飾衣袍色調多為墨黑、深灰等低調的暗色系，給人深不可測之感。長空發型與他那冷峻的面容相得益彰，使他整個人散發出一種孤傲不羈、冷若冰霜的英氣。《影》中鄧超一人分飾兩角，通過妝容可以明確地分辨出陰郁的子虞和迷茫的境州。

第二，展現中國武俠文化內涵。傳統服飾中的漢服元素、發髻樣式以及妝容色彩，成為文化傳播的有力載體。電影《十面埋伏》中，牡丹坊中的舞女們所穿的服裝呈現出典型的晚唐風貌，以藍色與綠色為主色調，以花朵色彩為點綴配色，每件服裝上都繡有極具個性的唐朝特色紋飾[2]。這些中國傳統文化元素的運用在推動劇情發展、塑造人物形象方面發揮了關鍵作用，同時也讓具有代表性的中國文化向世界展示其獨特魅力。

第三，提升影片審美價值。張藝謀電影中極具視覺沖擊力的畫面，離不開人物形象與場景的完美融合，從《十面埋伏》的華麗到《影》的水墨淡雅，這些作品為觀眾帶來了不同風格的東方美學盛宴。

武俠電影扎根于中國傳統文化，凝練中華民族文化精髓，通過影像媒介將中國文化中的江湖俠義、傳奇故事演繹得入木三分，把中華民族最厚重的傳統思想文化內涵展現在世人面前，以最直接、最生動的方式將中國傳統文化進行國際傳播[3]。獨特新穎、貼合劇情的人物形象能瞬間抓住觀眾眼球，激發觀影興趣，進而轉化為票房號召力，為武俠電影的商業成功奠定基礎。

二、武俠電影人物形象設計的多維度分析

（一）妝容設計從色彩斑斕到簡約寫意

《英雄》中角色的妝容色彩斑斕，濃墨重彩，并且不同妝容顯示出不同角色的身份與性格。比如，如月的妝容以高飽和度的紅色為主導，眼影、腮紅、唇色皆為濃烈的紅色調。紅色在中國傳統文化中象征著熱血、忠誠與激情。飛雪的妝容同樣以紅色為基調，但與如月不同的是，其唇妝采用深紅，相較于如月的鮮艷多了幾分沉穩與冷艷，將情緒張力拉滿。飛雪眉形高挑、線條硬朗，契合她趙國刺客的身份，更暗示了她內心因愛情與家國大義交織而產生的復雜情感。將妝容色彩運用與人物身份和心境契合，成為推動電影情節的隱性力量。

《十面埋伏》相較于《英雄》的濃烈，在妝容細節處精雕細琢，盡顯晚唐的奢靡與人物的風情萬種。妝容色調從單純的與人物心境契合，改變為以妝容色調敘事，小妹身著藍衣初登場于牡丹坊，妝容淡雅，眉形纖細如柳，眼妝采用淡粉色系暈染，唇色則為豆沙色，與她偽裝的歌姬身份相映。隨著劇情推進，她的妝容色彩漸趨濃烈。逃亡途中，小妹的臉頰因奔波所致的紅暈也暗示著愛情的萌動；眼影色調加深，融入紫色調，折射出內心的糾結。在雪地決戰前夕，妝容略顯凌亂，發絲散落，唇色蒼白卻有血痕，直觀展現出身心俱疲又決絕守護的狀態。這種妝容色彩的變換直擊人物靈魂。

《影》則以妝容映襯角色的心境。摒棄了繁復的修飾，以素顏與傷痕妝為主調，將人物的生存境遇與內心世界展現在觀眾眼前。鄧超飾演的子虞真身，面容蒼白如紙，毫無血色，眼眶凹陷，胸口疤痕猙獰，不僅反映了他身體上的傷痛，還體現了他內心的欲望與野心。替身境州，面容多數時候呈現出素顏狀態，皮膚粗糙，眉毛雜亂，而隨著劇情發展，他的全身布滿瘀青與血痕，傷口處的皮肉外翻滲血。這些傷痕見證了他從懵懂替身逐步成長為掌握自己命運之人的艱辛歷程。素顏與傷痕妝的運用，極大地強化了影片的整體風格，其與影片黑白灰為主的水墨畫色調場景完美融合，營造出一種壓抑、冷峻的氛圍，為影片的藝術感染力添上了濃墨重彩的一筆。

（二）服飾設計從歷史規律到藝術創新

《英雄》中的服飾設計上借由色彩與款式的差異，對戰國時期不同國家的歷史風貌進行了深度還原，遵循了歷史規律。趙國作為影片中展現文化繁榮與反抗精神的國家，其服裝以紅、綠、黃等明快色調為主，款式上以寬袍大袖的深衣為主。與之形成鮮明對比的是秦國，秦國尚黑，這一色調貫穿其服飾始終，黑色象征著權力、秩序與冷酷，契合秦國依法治國、一統六國的雄心壯志。秦王服飾以黑色為主，繡有金色龍紋，輔以云紋裝飾，頭戴冕旒，十二旒玉珠垂落，華麗且霸氣。

《十面埋伏》的服飾設計較《英雄》更為華麗繁復，在還原歷史上晚唐奢靡服飾的基礎上，融入了江湖神秘氣息，利用服飾的變化闡述主角身份和心境的改變。小妹于牡丹坊登場，其粉色綢緞舞衣參照了宋代歌舞伎服飾風格，上身是對襟短衫，領口袖口鑲有精致牡丹花邊圖案，輔以金線勾勒，與坊名相呼應，彰顯其花魁地位，同時暗示其復雜身份，恰似唐宋文化交融下的一抹亮色。在與金捕頭逃亡途中，服飾材質轉變為粗糙的粗布麻衣。在雪地決戰時，厚重的棉質披風裹身，凸顯出她的孤獨與決絕。這種衣服材質的變化緊密貼合人物成長軌跡與心境的跌宕起伏。

《影》的服飾設計大膽突破，采用極簡黑白的水墨風格，借由獨特設計巧妙區分人物真身和替身，深度塑造角色性格，完美服務敘事節奏。子虞的服飾以水墨黑色為主。材質選用棉紗面料，暗紋低調深沉，服飾剪裁寬大松垮，貼合他長期臥病、身形消瘦的狀態，營造出幽靈般陰森、詭異的氛圍感。境州作為子虞替身，其服飾在黑白基調上稍作變化，融入些許灰色，好似其模糊的身份和內心的迷茫。相較于子虞的寬大服飾，境州的著裝更為合身，凸顯他年輕健壯的體魄。當境州與子虞同框時，服飾設計的區別既能滿足劇情提升懸念的需要，又可通過視覺強化兩人性格、境遇上的差異，讓觀眾在黑白世界中清晰洞察人物關系。

（三）發型設計從還原歷史到助力心境

在《英雄》中，角色發型的歷史還原度極高，長空披發，披發亦稱“被發”“散發”，是指把頭發留長，并修剪成一定的形狀，使其自然地垂落于肩頸之上。披發是我國古代先民最古老的發式之一[4]。殘劍束發，束發是把長發留長，并用類似于今天絲帶或發卡之類的飾物自然打個結或隨意捆扎一下，但不編辮。發披背后而束之的發式在戰國時比較普遍[5]。無名偏髻，發髻偏于一側，為扁平狀橢圓形。從目前的考古發現來看，這一類扁偏髻形象見于戰國時期的齊魯墓葬中，如山東章丘女郎山戰國墓葬出土的樂舞俑及山東淄博趙家徐姚戰國墓M2出土的彩繪陶俑等[6]。

《十面埋伏》的發型設計則在歷史還原與角色設計方面有所融合，緊扣劇情與人物性格脈絡。小妹身為臥底歌姬，初登場時發型華麗繁復，高發髻層層堆疊，鑲嵌珠翠寶石，配合垂落的步搖、流蘇，而在與金捕頭逃亡途中，小妹的發型逐漸松散，回歸江湖本真，也折射出心境變化，發型成為其內心成長的外在映照。

《影》的發型設計走向極致簡約，卻以簡潔之力強化角色性格。鄧超飾演的子虞，長發披散卻又雜亂糾結，常年幽居斗室，發絲如野草般肆意生長，毫無打理痕跡，盡顯陰森、心計，是權力深淵掙扎者的生動寫照。替身境州發型相對規整，束發簡潔利落，卻在細微處有別于子虞，初為替身時，頭發的凌亂展現出他的無奈與隱忍；而后期奮起反抗，從被動到主動，發型的變化暗示著角色的成長。

三、武俠電影人物形象設計寫實到寫意的轉變

張藝謀武俠電影人物形象設計理念在其創作歷程中經歷了顯著轉變，早期作品如《英雄》人物形象設計側重于寫實和還原歷史，后期則追求寫意，以《影》為典型代表，這一轉變深刻體現在諸多細節之中。在《英雄》中，人物形象與服飾設計嚴格參照戰國時期刺客裝扮，旨在貼合刺客隱匿身份，妝容發型方面力求還原歷史真實感。《影》則全然沉浸于寫意境界。子虞拖地長袖，水墨畫色系寬大袍子，面料質感飄逸，境州服飾色彩簡潔，粗衣麻布，透過形象能深切感受到他身份的模糊與內心的不甘，傳遞出影片的深邃意蘊。

四、人物形象設計對中國武俠電影

創新發展的啟示

（一）科技賦能視覺美學創新探索

當今時代，在數字技術領域，動作捕捉與面部表情捕捉技術已成為塑造鮮活武俠人物的得力助手。強大的后期特效的支持，為中國武俠電影人物形象設計的創新變革提供了強大動力。

在《影》的視覺特效后期合成中，主要用到三個軟件：Nuke合成軟件、瑪雅（Maya）三維軟件、胡迪尼（Houdini）特效軟件。對于人物形象設計，綜合應用多種技術可以更好地展現演員原本的演技。一部電影的成功涉及很多因素，強大的軟件有助于提升人物形象設計效果，而新材料的應用同樣為人物形象設計帶來驚喜。比如，智能變色材料在服飾中的應用，可依據角色情緒、環境變化而變色，增強視覺沖擊力；將自修復材料應用于鎧甲，可以使戰斗中的劃痕、破損迅速被修復，確保視覺效果始終如一。未來，隨著虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術的成熟，觀眾或將能置身武俠世界，360度地觀賞人物形象，親手觸摸服飾紋理、感受發型質感。

（二）文化內涵傳承的時代擔當

中國武俠電影要堅守武俠文化內核，與時代精神緊密相連。在全球化語境中，武俠電影應承載讓世界認識和了解東方美學的使命，深挖中國文化精髓，將傳統哲學、民族、藝術元素融入其中，讓世界感受中國武俠式浪漫、智慧與風骨，提升文化軟實力。可從人物形象設計入手，融入非遺技藝、古典美學符號，以形神兼備的方式展現文化魅力，讓武俠電影成為文化交流的使者，于世界舞臺綻放光彩，開啟中國武俠電影新紀元。

五、結語

張藝謀的武俠電影《英雄》《十面埋伏》《影》在人物形象設計上各放異彩，從妝容的色彩演繹、服飾的風格變遷到發型的巧思搭配，均注重人物成長歷程與心理變化的可視化呈現，通過妝容的漸變、服飾風格的轉換，細膩展現角色從青澀到成熟、從迷茫到堅定的心路歷程。電影設計理念從寫實邁向寫意，早期的《英雄》追求歷史真實感，后期《影》以意象承載精神內涵，超脫現實，探尋武俠本源；色彩運用方式變化顯著，從《英雄》的鮮明象征，經《十面埋伏》的氛圍烘托，至《影》的隱喻深意，色彩成為敘事的核心動力。武俠電影《英雄》《十面埋伏》《影》以人物形象設計為突破口，開啟了中國武俠電影人物形象設計的新紀元，為中國武俠電影未來發展提供了前瞻性指引，續寫了東方武俠傳奇新篇章。

參考文獻：

[1]邢雨濛.武俠電影中的人物形象研究：評《武俠電影人物造型的特征元素與風格》[J].傳媒，2022（17）：99.

[2]張鳳瓊.張藝謀電影的唯美傾向：評《十面埋伏》[J].寧波教育學院學報，2006（2）：39-42.

[3]鄂冠男.淺析中國傳統服飾元素在武俠電影中的應用[J].服裝設計師，2022（5）：71-75.

[4]劉柳.戰國秦漢發飾初探[D].南京：南京大學，2015.

[5]郭敏.先秦首飾習俗探析[D].鄭州：鄭州大學，2005.

[6]王欣亞.秦人服飾文化再探析：從涇渭秦墓出土的陶俑出發[J].延安大學學報（社會科學版），2022（5）：99-104.