清雅的詩意：何月群的中國畫

中國繪畫技藝在古代是通過師徒制傳授的，而不是用學校的教育方式。20世紀以來，中國畫的教學方法吸收西方教育經驗，由美術院校培養出不少優秀畫家，這一事實往往給人造成一種錯覺，似乎要成為畫家就必須接受學校的教育。事實上，學畫的人可以通過臨摹古畫、揣摩名家作品和向有經驗的畫家請教等方式，掌握中國畫的技巧，之后再通過對客觀物象認真地觀察、分析和體驗，以及提高各方面的修養，使自己的技巧完善，讓自身的創作能力不斷提高，成為一位有成績的藝術家。在藝術史上和當今畫壇，這類成功的例子很多，活躍在香港中國畫壇的何月群女士便是其中一位。

何月群經常出國旅游、訪問，廣泛接觸外國名畫，對中西繪畫加以比較，并善于從外國藝術中吸收養分。中國畫家在如何對待外國藝術經驗的問題上，容易出現兩種傾向：或一味崇洋，照搬外國的觀念和技法，使中國畫喪失自己的特色；或拒絕接受任何外來因素，持保守主義立場。何月群繼承嶺南畫派的優良傳統，以開闊的胸懷吸納外國藝術技巧，堅持“以我為主”的態度，把水彩、水粉、油畫等一些技法融入水墨藝術，豐富水墨的表現力，保持和發揚了民族傳統的藝術格調。

何月群繪畫技法比較全面，擅長花鳥、山水、蟲魚和人物。從藝40余年來，她不僅勤奮地在宣紙上抒發自己的情懷，享受筆墨給她提供的無窮歡樂，更是不斷地在繪畫中體悟人生、自然和藝術本身，掌握藝術創造原理。因此，她逐漸地把自己的人生體驗、對大自然的感受和對藝術的理解以及個性和性情，融入自己的繪畫創作。她恬靜的性格也自然地反映在作品中，賦予自身畫風以清雅的特色。她技巧全面，能工能寫，即使在工整的描繪和工寫結合的作品中，也體現出一種寫意精神。她的花鳥畫作品布局頗有講究，畫面構思別具匠心，空間處理和虛實變化巧妙，既有整體效果，又有細致變化，遠看有勢，近觀有質。她筆下的線條曲折有致、墨色濃淡變化微妙，含有一種詩意的韻味。在墨與彩的結合上也表現出自身的修養，她愛用淡彩，有時用墨襯托色彩，有時用色彩反襯墨色，有時墨與色相互調和使用，目的是造成畫面豐富的色彩效果，但又不失和諧、雅靜的品格。

中國畫很講究格調，古代畫論中常常批評一些畫家的作品有“火氣”“躁氣”“霸氣”“俗氣”等毛病，表面上看這是畫家手下筆墨用法不當或功力不夠的問題，實際上是畫家精神素質與藝術修養即“人品”的真實反映，這就是古代畫論中常說的“畫如其人”的道理。何月群的畫恬靜而不甜俗、淡雅而有情致，說明她是十分注重修煉內心性情的藝術家，具有良好的文化素質。

我還想特別說說何月群的山水畫。山水畫，顧名思義要寫客觀的自然景色，但更重要的是借景抒情，在表達自然美的同時，傳達作者對祖國大自然的感情。何月群深諳此理，她的山水畫如《漓江春曉圖》，用含有詩意的筆墨，取漓江春天景色一隅，寫出水上漁民的悠然自得，也寫出作者心頭的舒暢，并折射出時代的安定與和諧。

何月群正值藝術創作的旺盛期，她懂得，學無盡，藝無涯，只有不斷地勤奮實踐、學習體悟，自己的藝術創作才能達到理想的境界。我們期待和祝愿她未來的繪畫藝術取得更大更新的成果。

（邵大箴：中央美術學院教授、博導）