
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館內(nèi),93歲的藝術(shù)家夏陽(yáng)用130件作品與觀眾展開(kāi)了一場(chǎng)跨越七十余年的對(duì)話。這場(chǎng)名為“老樹(shù)新枝”的展覽,用清晰的時(shí)間脈絡(luò)梳理出了夏陽(yáng)的個(gè)人創(chuàng)作歷程,并以一幅幅生動(dòng)的畫(huà)作于中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史上烙下了時(shí)間的腳印。
1932年,夏陽(yáng)在湖南出生,青年時(shí)期的他在中國(guó)文化與傳統(tǒng)審美的浸潤(rùn)下,開(kāi)啟了自己的藝術(shù)生涯。1956年,他與七位藝術(shù)家組建“東方畫(huà)會(huì)”,提出“大眾藝術(shù)化”,主張自由舒展、富有實(shí)驗(yàn)性的抽象表現(xiàn)主義。



1960年到1980年,二十年的歐美旅居經(jīng)歷深刻影響了夏陽(yáng)的藝術(shù)語(yǔ)言。他在巴黎時(shí)創(chuàng)作的“毛毛人”系列,以快速的筆觸勾勒出虛實(shí)相間的人體輪廓,獨(dú)特的動(dòng)態(tài)造型成為其標(biāo)志性符號(hào)。
這一視覺(jué)形象也在其后續(xù)創(chuàng)作中逐漸從平面走向立體。夏陽(yáng)通過(guò)金屬雕塑的剪裁、鏤空等技法,發(fā)展出兼具東方意蘊(yùn)與現(xiàn)代特質(zhì)的造型體系,其中“獅子”系列銅雕的剛勁線條與流動(dòng)形態(tài)達(dá)成了奇妙平衡,既保留傳統(tǒng)雕塑的雄渾,又彰顯現(xiàn)代藝術(shù)的抽象特質(zhì)。




在展覽中,觀眾可以看到夏陽(yáng)藝術(shù)語(yǔ)言的豐富維度。早期丙烯作品中的色塊碰撞與線條纏繞展現(xiàn)存在主義思考;他將紙本彩墨融入《山海經(jīng)》元素,在水墨氤氳中探尋東方美學(xué)新境,探索傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化;“都市之鳥(niǎo)”系列則展現(xiàn)其寫(xiě)實(shí)主義造詣,以精密筆觸凝固時(shí)空瞬間。
在 2022年丁立人、夏陽(yáng)雙人展期間,他曾在采訪中表示:“我的藝術(shù)是生命經(jīng)驗(yàn)的累積,每個(gè)階段的作品都是不同時(shí)空的切片。”誠(chéng)然,作為中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的親歷者,其創(chuàng)作始終與時(shí)代同頻。從現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒,到文化融合的實(shí)踐,其藝術(shù)軌跡映射著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。
站在展廳中,靜心欣賞這些跨越了半個(gè)世紀(jì)的作品,就能感受到夏陽(yáng)用長(zhǎng)達(dá)七十年的實(shí)踐證明:真正的藝術(shù)如同古樹(shù),雖歷經(jīng)歲月風(fēng)霜,仍能在時(shí)代土壤中萌發(fā)新枝。這場(chǎng)展覽既是對(duì)過(guò)往的致敬,更是藝術(shù)永續(xù)生長(zhǎng)的生動(dòng)注解。