古代書畫變活態藝術，走進千家萬戶

或許歷代丹青高手都難以想象，自己筆下的一花一草，一山一石，有一天居然可以在當代科技的“加持”下從靜態轉化為動態，不僅可觀、可賞，更可游、可玩，一時間，千年丹青又一次煥發出別樣的時代光彩。難能可貴的是，通過高科技“動”起來的歷代名畫，不再是博物館玻璃柜中冷冰冰的歷史文物，不再是書本或畫冊里靜態的國寶藝術，而是通過科技的不斷應用，使之“活”了起來，伴隨科學技術的飛速發展，互聯網的廣泛傳播，越來越多的經典美術作品以更加豐富多元的形式融入生活。

如今，我們可以在中華藝術宮的展廳里駐足欣賞“動”起來的宋代張擇端的《清明上河圖》，也可以在手機短視頻中體驗宋代畫竹名家文同筆下墨竹隨風搖曳，清靈雅致的意蘊，更可以在微信聊天中發送一張取材自清代任伯年畫作的“表情包”……名畫不再是沒有生命的歷史記錄，而成了手機里、電腦上，乃至大銀幕上的活態藝術，創造性地轉化與發展，走進千家萬戶。

動起來的《清明上河圖》

2025年五一假期期間，一個名為“久仰了蘇東坡”的沉浸式展覽在上海chi K11美術館舉行。展覽以沉浸式體驗的藝術形式講解蘇東坡的人生旅途，邀請觀眾親歷一場跨越千年的精神對話，用東坡手記的形式介紹一代文豪蘇東坡一生中十個重要的節點事件和他的重要文學作品，并用裝置、影像等藝術形式，展現了蘇東坡成就斐然的書法與繪畫藝術作品，為觀眾展示了一個真實的蘇東坡。

值得一提的是，這一展覽并非對歷史人物的復刻，而是一場關于中國文人精神基因的當代闡釋。特別是《寒食帖》《竹石圖》等東坡真跡，以裝置藝術的方式呈現于觀者面前，其藝術震撼力不亞于面對原作。而與東坡經歷與詩詞息息相關的武元直《赤壁圖》以裝置藝術的形式投影于展廳一整個空間時，觀者宛如親臨赤壁山水之中，通過筆墨構成的影像化放大，產生“山高月小，水落石出”的詩情畫意，仿佛自己成了那個“不知東方之既白”的東坡居士。難怪有觀者贊嘆：“此時此刻，古畫動了，而蘇東坡的世界，也離我們更近了。”

事實上，為了讓傳統文化“活起來”，飛入尋常百姓家，許多科技人堅持對傳統文化藝術創造性轉化和創新性發展，以科技為畫筆，以創意為翅膀，對藏于博物館的古代書畫名作進行新的創作加工。而在其中，最具盛名的無疑是動態版《清明上河圖》。這一作品早在2010年上海世博會中國館中展出時就引起轟動。

熟悉中國繪畫史的都知道，宋人張擇端此圖為我國“十大名畫”之一，且最具盛名，婦孺皆知，全卷寬24.8厘米、長528.7厘米，以散點透視構圖法生動記錄了12世紀北宋都城汴京（今河南開封）的城市面貌和各階層人民的生活實況，被譽為“宋代的小百科全書”，詳細描繪了北宋汴京的郊外春景、汴河場景、城內街市，統統連綴成了一幅恢弘的畫面。而這件以此為藍本進行數字藝術創作的多媒體藝術作品，長128米，高6.5米，分白天和黑夜兩個版本，其中白天691個、晚上377個，每隔4分鐘循環展示。畫作經歷模型、著色、動畫、渲染等過程，展示大氣恢宏和世事滄桑的大宋場景。

為了讓文物“活”起來，創作團隊邀請史學專家對畫中人物的服飾、肢體語言、建筑風格等進行指導與研究，將原作放大30倍，并結合聲光電技術形成“會動”的《清明上河圖》。據統計，畫卷里共有1068個人物，生動地展現了北宋京城開封的繁華景象。而動態版的《清明上河圖》，不僅真實還原了畫卷中的全部人物，甚至連畫卷中牛、馬、驢、騾共73匹，車、轎20多輛，大小船只29艘，以及飛禽鳥獸等全部通過巨幕投影實現了動態呈現，讓人仿佛回到了千年前。有趣的是，通過動態與聲音的配合，畫面中每個人物都有特有的故事線，通過無數細節的描繪，展示了畫卷里的人間煙火，將千年前宋朝的歷史活靈活現地展現在市民面前，讓人欣賞到了它的美感和歷史底蘊。

據專家介紹，獨特逼真的動態效果其實是音效加光影所創造出來的。畫卷利用了多部投影儀，配合先進的幾何變形矯正融合技術，把多幅不同的畫面拼接在一起，使電子動態版既保留了原作的所有特征，又充分展現了電腦動畫的創意技術，成為以科技演繹國韻的代表作。而電子動態版《清明上河圖》之所以取名為“智慧的長河”，則是因為畫卷內容中蘊藏了不少中國古代智慧和文化故事，仔細研讀之下，令人嘆為觀止。正如觀者留言所說的那樣：“這幅《清明上河圖》把‘古畫’變成了‘動畫’，生動再現了宋代汴京城的市井繁華和人間煙火，有種看歷史紀錄片的感覺，令人耳目一新，精神為之一振。”

科技和創意的介入，讓古代丹青藝術實現了活態傳承，有效喚醒了人們對傳統文化的認同，激發了人們對傳統藝術的熱愛。毋庸置疑，電子動態版《清明上河圖》之所以能在世博會上受到眾多參觀者的肯定與贊揚，首先是中國國家館的地位決定的，其次是原作的杰出內容決定的，它雖然是一幅古畫，其實也是一本包羅萬象的歷史教科書、一個豐富的歷史文化寶藏，蘊藏著無盡的文學、藝術、建筑、地理甚至軍事等知識，且以生活化的內容為主題，在古今之間建立起一種生活化的藝術橋梁，使人觀之可親可近，古今相映，充滿趣味。而對于參與制作的所有工作人員來說，這不僅是一次多媒體藝術的創作過程，更是一次多媒體工程的管理過程，希望能讓更多人感受“動”版的《清明上河圖》。多年來，這幅多媒體藝術品所到之處無不引起轟動，據統計，15年來，該作品已經在5個國家、24個城市展出，累計觀展人數超過2600萬。“藝術+科技”的方式，不僅讓千年名畫走入尋常百姓家，更使得該作品成為久盛不衰的現象級文化熱點。

“科技+藝術”

自動態版《清明上河圖》大獲成功起，近年來，越來越多的“藝術+科技”的創作目光投向了各大博物館中珍藏的歷代書畫名作。得益于數字科技的加持，古畫與數字科技的融合成為新的創作潮流，讓傳統藝術更具有當代魅力，也讓更多人愿意走進美術館、博物館，甚至連大英博物館收藏的明代畫家項圣謨創作的《秋林讀書圖》，在網絡上也有了動態版。該圖創作于1623年，畫中描繪白岳山（今安徽省齊云山）附近的秋林美景，通過散點透視法，把不同視覺角度融為一體。2021年4月，大英博物館使用3D科技以及動畫模式將這幅畫“還原”成動態模式，呈現中國山水畫“可游可居”的特色，并且帶出畫中的筆墨趣味以及高雅氣韻。通過對前景、中景、遠景山水的結構與立體化展現，不僅生動地詮釋了中國古代山水畫“三遠論”（高遠、深遠、平遠）之意境，更將觀者視覺感受直接投射入畫面之中，仿佛親身“走進”畫作營造的天然情韻之中，與古人同游山水，同賞美景，一時間，讓無數網友贊嘆不已：“意境非常立體”“有置身畫中的感覺”“古韻流轉，透紙而出”。

無獨有偶，在中央美術學院美術館舉辦的畢業展上，《紙鳶漫游》《鳥鳴花飛》等數字藝術作品吸引了許多觀眾駐足。這些作品以傳統國畫為母本，但又都別出心裁，體現出了互動性、體驗性——古畫不僅可觀，更可“玩”，光影沉浸式數字展正成為一種流行的展陳方式，在這里宋人筆下的鳥兒飛翔，花朵盛放，蝶舞蹁躚，枝枝葉葉隨風飄動……古畫里的靜態圖像通過數字動畫技術、全息影像、裸眼3D等投放手段，使觀眾在展廳里仿佛穿越到古代世界，美妙的藝術世界觸手可及。“數字沉浸為欣賞藝術帶來一種動態輕松的方式，參觀者會更自然地融入其中并帶動自己的身體、感官來形成交互反饋。”對此，中央美術學院美術館館長靳軍教授用“體驗式藝術”來定義這種新型藝術形式。

走進浙江博物館之江新館，《富春山居圖》的兩段《剩山圖》與《無用師卷》合璧再現，高5米、長40米的數字長卷把600多年前皴擦點染的筆墨生動而清晰地呈現在人們面前，全息投屏的畫卷徐徐展開，但見水墨氤氳，峰巒起伏，天光云影，一片明凈……觀者在數字藝術中邂逅詩意畫境，油然而生的是一種文化自信。正如浙江省博物館館長陳水華所說的那樣：“博物館借用數字多媒體技術作為輔助展示，在當下已經成為普遍情況。”而數字藝術策展人王泊喬更是坦言：“數字藝術打破了欣賞門檻，老少咸宜，國內外觀眾都能看得懂。”大江南北，國門內外，一個又一個的創意互動項目，拉近了傳統藝術與大眾的距離，用文物講好中國故事。

如今，人工智能技術又給傳統繪畫的數字創作提供了新的助力。據介紹，浙江大學藝術與考古圖像數據實驗室利用AIGC（生成式人工智能）技術，將清代畫家董邦達的《西湖十景圖卷》進行了再創作：十幅經典的西湖景色，用北宋王希孟的青綠山水、南宋李唐的勁峭用筆、明代文徵明的清雅靈秀等不同風格分別呈現。由此，古畫有了新意境，數字圖卷也使得展示和傳播都更加便捷。

從紙面到屏幕、從靜態到動態、從橫屏到豎屏，不斷變化的美術作品欣賞方式，也改變著相關創作方式。在大力發展“科技+藝術”的同時，不少從業者也逐漸認識到，活用技術，也要深研藝術。數字化創作不是簡單的對靜態的古代書畫進行翻版、修改或“動起來”而已，在進行經典藝術與數字科技的結合時，藝術家的“再創作”需體會經典作品的精神意境，吃透經典作品的內涵，只有充分了解經典作品的藝術技巧、美學思想，才能在全新的科技轉換中做到“移步不換形”，舊中有新，新中有根，守正創新，以科技的手段展現東方美學的特殊意境與氣質，而決不能陷入“唯技術論”，過度強調和炫耀聲光電技術，追求高清屏，甚至高投資，卻忽視了古代書畫最核心的精神價值與美學內涵。恰如王泊喬所說的那樣，在古代繪畫的數字藝術創作中，尤其不能丟掉傳統美學精神，不能削弱中國畫本來的意境。與此同時，對于浩如煙海的古代美術作品，如何審慎選擇作品，立足經典，同樣是值得進一步研究的課題。如何在展示中增強敘事，在歷史中觀照現實，讓經典美術作品從“動”起來走向“活”起來，生動詮釋好經典美術作品的文化藝術內核，真正拉近傳統與現代之間的距離，使其生發新的意趣，未來的探索，依舊任重而道遠。

千年丹青，薪火相傳，華夏文脈，生生不息。經典美術作品蘊含的豐厚意趣，是中華歷史文化長卷中一抹亮色。在“讓文物活起來”成為社會共識的時代背景下，“科技+藝術”既可以使經典美術作品獲得更廣泛的關注和保護，也可以促進對中華優秀傳統文化的傳承與創新，豐富全社會歷史文化滋養。當流傳千年的筆墨韻致借助更加多元的視聽體驗穿屏而出，聯通歷史與未來，藝術與生活的大門正徐徐打開。在傳統文化的“科技+藝術”創作過程中，人們感受到了一種前所未有的活力和動力。而這種跨界融合，不僅拓寬了藝術創作的邊界，也為文化的傳承和發展開辟了新路徑。