淺談張大千潑墨潑彩荷花

1張大千愛荷之源

作為中國極負(fù)盛名的國畫大師，張大千雖生逢亂世，依然在追求藝術(shù)的道路上砥礪前行。無論是山川風(fēng)物還是花鳥蟲魚，張大千對于他身邊的、周圍的一切都熱愛、都感興趣，并往往通過畫筆表現(xiàn)出來。細(xì)數(shù)他這一生畫過的許多種類的花，張大千畫的最多的還是荷花。

張大千愛荷，與他的性情及追求密不可分。荷花又名蓮花、藕花等，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，象征著無邪、天真、清正廉潔，深受張大千的喜愛。張大千畫荷，不僅僅是單純地畫荷，也是以物喻人，托物言志，寄托自已的氣節(jié)胸懷。張大千經(jīng)歷了亂世，看透了世間百態(tài)，他只想過平淡隱居的生活，把所有的激情投入到藝術(shù)創(chuàng)作中，這和荷花在中國傳統(tǒng)文化中的象征有異曲同工之處。同時(shí)，張大千認(rèn)為中國畫中的筆墨運(yùn)用非常重要，而畫荷則可以最大限度地凸顯中國畫筆墨技法的精妙之處。因此，張大千愛畫荷。

2張大千荷花藝術(shù)特色

2.1早期藝術(shù)特色

張大千早期的繪荷技法主要受石濤、八大山人和白陽青藤影響。他從古人筆墨中汲取營養(yǎng)，常用沒骨的技法來繪畫荷花。張大千早年曾對古今中外的名家進(jìn)行過深入的研究探索和臨摹，甚至能達(dá)到以假亂真的地步，可見他的功力之深厚。但他的臨摹不只是停留在表面的臨摹，他還將各大家的技法吸收融合，并汲取他們的意境精神，運(yùn)用到荷花創(chuàng)作中，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格1]。

2.2工筆重彩荷花藝術(shù)特色

張大千曾去敦煌學(xué)習(xí)了三年。敦煌壁畫對中國畫的影響是巨大的，這一段在敦煌的經(jīng)歷也對張大千來說彌足珍貴。張大千曾告誡學(xué)生“要學(xué)點(diǎn)中國藝術(shù)，還是到敦煌去，學(xué)習(xí)數(shù)年，必有大收獲！”敦煌壁畫對他今后的創(chuàng)作表達(dá)和風(fēng)格形成有巨大的影響。敦煌壁畫恢宏的氣勢給他以極大的震撼，為他今后的創(chuàng)作打下了深厚的基礎(chǔ)。

在敦煌學(xué)習(xí)之后，張大千的整個(gè)畫風(fēng)變得更為氣勢磅礴，給人以耳目一新的感覺。從敦煌回來之后，張大千對荷花繪畫技法進(jìn)行創(chuàng)新，打破常規(guī)，突破了石濤、八大山人等人風(fēng)格的局限，屬于他個(gè)人風(fēng)格的畫風(fēng)開始慢慢展露出來。張大千去敦煌之前的荷花，猶如小家碧玉的鄰家女孩，不管是葉子的表達(dá)、花瓣的勾勒還是整體的布局多少有些生澀和內(nèi)斂。敦煌回來后的畫風(fēng)則改變了，或許是見了敦煌壁畫的雍容華貴和大氣磅礴，張大千深受啟發(fā)和震撼，自此之后，他畫的荷花越發(fā)自由，大氣磅礴，給人以富麗堂皇之感，設(shè)色艷麗卻不俗氣。

張大千的《鉤金紅蓮圖》（如圖1所示）就深刻體現(xiàn)了敦煌壁畫對他荷花創(chuàng)作的影響。張大千用古人的技法繪畫花瓣，使得花瓣飽滿而又形態(tài)各異，又用金線來勾勒花瓣，凸顯荷畫的嬌美艷麗。他以書法用筆，層次分明，錯(cuò)落有致。整幅作品風(fēng)格高貴富麗，風(fēng)神獨(dú)具，具有濃重的個(gè)人色彩，藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)特。

2.3成熟時(shí)期藝術(shù)特色

隨著時(shí)間的推移，張大千的繪荷技藝漸漸進(jìn)入成熟階段。他的荷花作品融入了南方的繪畫技巧，使用渲染讓畫面更加飄逸，充滿雅致氣息，意境高雅。他用筆酣暢淋漓，工筆與寫意兼具。雖然他的繪畫風(fēng)格和早年相比已經(jīng)實(shí)現(xiàn)極大的創(chuàng)新，融入了很多新元素，但他的繪畫技巧依然遵循古法。

張大千還特意去過印度潛心作畫，他的繪畫風(fēng)格逐漸脫離了明清的繪畫風(fēng)格。印度壁畫的熏陶加上敦煌壁畫的影響，他繪畫荷畫的技法更加爐火純青。他不再像以前那樣繪荷，而是化繁為簡，追求一種靜穆的意境，筆下的荷花顯得典雅而又清淡。

張大千晚年的潑彩荷花又是另一番滋味。張大千晚年眼晴有些疾病，有時(shí)候看不清。他于是將他曾在敦煌學(xué)習(xí)的濃烈設(shè)色、西方現(xiàn)代的畫風(fēng)與中國畫傳統(tǒng)的技法結(jié)合在一起，創(chuàng)造出技巧特殊的潑墨潑彩花卉。這一時(shí)期，他所作的畫，尤其是荷花常常虛實(shí)結(jié)合，水墨相互交映，筆墨間變化萬千，雖然畫的是花，但總給人一種氣勢磅礴之感，讓人不由得進(jìn)入到一種靜穆又大氣的意境中去[2]。

張大千的潑墨潑彩技法的靈感不是突然而然出現(xiàn)的，而是他長期不間斷地摸索探究繪畫技法所結(jié)出的碩果。

3潑墨潑彩荷花技法

潑墨是中國畫的技法之一，以墨為主，以筆為輔，強(qiáng)調(diào)落筆的一氣呵成，酣暢淋漓。張大千的潑墨技法將傳統(tǒng)潑墨技法與青綠山水畫法結(jié)合在一起，并且吸收了西方藝術(shù)的元素，形成一種全新的繪畫技法，也由此進(jìn)入了更高的藝術(shù)境界。

張大千在毛筆的選擇上也很講究，他常用羊豪大筆來作潑彩荷花。羊毫較柔軟，吸水能力強(qiáng)，有利于潑墨潑彩技法的運(yùn)用。張大千不僅用筆講究，用墨也極其嚴(yán)格，他還曾找人制作油煙墨，這種墨可以在繪畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出荷葉的層次感。張大千作潑墨潑彩荷花在紙張的挑選上也很是嚴(yán)格。張大千曾說過：“日本紙頗有可用的，然墨色有染光，又是美中不足。”因?yàn)闈娔珴姴世L畫技法的應(yīng)用對紙的著色程度要求很高，所以張大千之后甚至開始自行調(diào)配明礬水來加工紙張，來達(dá)到自己創(chuàng)作的高度要求[3]。

作畫潑墨潑彩荷花時(shí)，張大千先將大量的墨揮在紙上，任它自由地流動，再用筆把它推開，先用淡墨，再用重墨反復(fù)操作。潑墨之前要先用水將紙打濕，以此做到水墨相互交融，畫面中水墨相互交映，營造了一種獨(dú)特的意境之美。無論在表現(xiàn)形式還是意境的傳達(dá)上，張大千都有超越前人的不朽的成就。

張大千晚年的潑墨潑彩荷花打破了他早期對荷“形”的追求，此后所創(chuàng)作的荷早已是自己精神世界及思想的表達(dá)。他所作的荷花早已不是荷花原本的模樣，而是經(jīng)過主觀改造，將荷花的精神氣節(jié)與自我人格投射結(jié)合在一起的產(chǎn)物。他的荷畫也因此呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)境界。

張大千所繪的荷與他的潑墨潑彩風(fēng)格都是在對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行創(chuàng)新的基礎(chǔ)上形成的。在他的畫作中，我們既可以看到古人用筆的章程，又能看到他個(gè)人用色的奔放灑脫、用筆的豪爽，給人以無限的遐想與思考[4]。

色與光的巧妙運(yùn)用是張大千作畫的顯著特點(diǎn)。作畫時(shí)，張大千常常將色和光分開，根據(jù)畫面需要來分別增添光和色彩，以構(gòu)建一個(gè)完整的畫面意境為目標(biāo)來作畫。張大千認(rèn)為中國畫的色光與西方的色光是不一樣的，西方的色與光要一起表現(xiàn)在畫面上，兩者密不可分，但中國畫卻不一樣，中國畫里可以將色和光分開使用，完全依靠畫面進(jìn)行主觀改變，哪里需要光就添加光，哪里需要用色就用色來表現(xiàn)，根據(jù)畫面的意境來巧妙設(shè)計(jì)光與色。

張大千的荷畫，更是他幾十年間細(xì)致地觀察荷花，經(jīng)驗(yàn)積累的產(chǎn)物。荷花從早到晚的各個(gè)形態(tài)變化，他都了如指掌。他為荷花的神態(tài)著迷，被其深深地吸引，創(chuàng)作出了很多以荷花為主題的畫作。張大千筆下的荷，都是千姿百態(tài)且自由的。他巧妙地將這樣自由的設(shè)色方式運(yùn)用到荷畫畫面創(chuàng)作中，通過虛實(shí)變化，產(chǎn)生一種對比，烘托畫面的意境及氣氛，使筆下的荷花產(chǎn)生了更大的審美價(jià)值[5]。

4張大千荷花中體現(xiàn)的“禪意”

禪宗是外來佛教與中國本土的思想文化在相互碰撞、交流包容中產(chǎn)生出的一種新的文化。作為一種被本土化了的佛教，禪宗因其包含儒家、道教思想，自古以來就深受文人士大夫的喜愛。張大千也愛好禪宗。他早年就曾經(jīng)出家當(dāng)過和尚，雖然時(shí)間不長，但他對佛教禪宗卻有異常濃厚的興趣，法號“大千”。自此以后，張大千藝術(shù)道路的所有創(chuàng)作都與禪宗密不可分，他的畫作總是帶著他對禪的悟性。

年輕時(shí)，張大千在日本留學(xué)，學(xué)到了染織的技藝，回國后他一度沉迷于佛學(xué)中無法自拔。從最早的臨摹開始，張大千的作品中就已經(jīng)體現(xiàn)了諸多佛教禪宗思想對作畫的影響。他的畫作呈現(xiàn)出“畫意禪心不分”的意境。比如他的《清水出芙蓉》中的荷花用稀疏的幾筆就表達(dá)出“不似之極似”的意境，讓人仿佛置身于佛光中。

張大千的人格特色表現(xiàn)為有極大的包容性，他一生與各行各業(yè)各個(gè)階層的人交往，沒有豁達(dá)包容的胸襟是做不到這一點(diǎn)的。也正是這種包容性，張大千才能在繪畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)過程中不斷融匯佛教禪宗思想及東西方各種優(yōu)秀繪畫技法，汲取不同藝術(shù)形式的養(yǎng)分，加以創(chuàng)新改造，形成一種全新的技法。他在堅(jiān)持中國畫傳統(tǒng)的根基上，對外來文化保持極大的開放性，海納百川，有容乃大，終于成為一代名家。

縱觀張大千的荷花，自始至終也沒有離開禪境，這樣的意境使得他所作的荷花更是被蒙上了一層神秘的面紗。同樣以《清水出芙蓉》為例，畫面中荷葉舒展自如，荷花自由地生長，整個(gè)畫面?zhèn)鬟f出“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美感，傳遞給人寧靜、從容不迫的感受。畫面用墨少許，寥寥幾筆勾勒而成，卻栩栩如生，不失生氣，使人置身其中，難以自拔，仿佛能聞到花香。觀賞這幅荷花圖，人的精神境界能得到升華，心靈能得到凈化，感到深深的禪意。■

引用

[1]鄧錦環(huán).探究張大千潑墨潑彩荷花的藝術(shù)繪畫風(fēng)格及表現(xiàn)技法[J].藝術(shù)科技，2018（8）：151-152.

[2]黃莉.筆墨鬼手張大千——談張大千偽古書畫[].書畫世界，2007（2）：89-92.

[3]張大千.張大千談畫梅·畫荷·畫竹[J].老年教育（書畫藝術(shù)），2014（11）：26-27.

[4]王麗新.“摩耶精舍”歷滄桑包容凝練風(fēng)采揚(yáng)——論張大千藝術(shù)作品中變形手法的運(yùn)用[].時(shí)代文學(xué)（雙月上半月），2010（1）：144-146.

[5]陳驥.自然幽靜曠遠(yuǎn)的意境之美[].華商，2007（20）：78-81.

[6]王贈怡.超以禪外得其環(huán)中——論禪宗對張大千人格思想的影響[].內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2012（3）：36-41.

作者簡介：劉歌（1997一），女，山東濟(jì)南人，碩士研究生，就讀于天津美術(shù)學(xué)院。