科技觸發下媒體與藝術的融合變量及多元延展

【摘要】通過探討媒體與藝術在過去、現在及未來的關系變量，我們可以重新思考媒體多元性的可能。科技連同時間、空間和材料等因素，共同決定了它們之間看似分離實則并行與融合的存在狀態。這種融合進而促進了媒體未來形態的進一步延展。

【關鍵詞】媒介變量；媒體與藝術的邊界；媒體多元延展

本文討論的媒體，在某些時代語境下也可稱為媒介。所提及的藝術包括遠古藝術、古代藝術和當代藝術。其中，當代藝術的范疇不僅限于物質形態，還涵蓋了去物質化的數字藝術應用。后者是本文討論的重點，因為數字技術已在影響和塑造新媒體與藝術的融合。

一、始于數字計算機的媒介變化

1946年，美國賓夕法尼亞大學推出了世界上第一臺數字計算機，標志著數字媒介革命的開端。這一變革一直延續至社交媒體時代。科技驅動著媒體傳播手段和藝術呈現方式的不斷迭代。互聯網和移動終端的出現，改變了信息的發布渠道，從人力、動力的物理空間移動轉變為鏈接全球各地的電腦和手機等移動終端。

在新技術應用方面，一些對于科技敏感的藝術家較早地進行了實驗。從計算機藝術到網絡藝術、多媒體藝術、賽博藝術再到新媒體藝術，乃至未來的量子藝術等新稱謂的出現，見證了藝術界的頻繁實驗。在這一過程中，具有職業敏感性的媒體人和藝術家始終是科技應用的先鋒。盡管媒體機構接受科技新成果略有遲緩，但一旦接受便非常直接且持續。

數字計算機的發明雖未完全消除物質空間，卻開啟了去物質化的可能，實現了“虛擬空間”。去物質化不僅限于媒介和地點的鏈接，還可作為渠道和生產手段，改變了媒體的固有觀念和行為，也打破了藝術展示對美術館、博物館、畫廊空間的依賴，成為基于鏈接和聯網的非物質化新藝術生成的基礎。

基于此，媒體不再是單純的文本、圖像、視頻等信息的輸出者，而是成為文化、藝術生產領域的介入者。在藝術層面，媒體和跨領域機構可扮演聯合策展人和藝術家的角色，在虛擬網絡和移動終端APP上進行線上藝術展事。新冠疫情期間線上藝術展覽的實施與大眾接受度，以及2024年VR沉浸式藝術項目的火爆，都驗證了人們適應虛擬世界生存方式的能力。

科技改變的不僅是媒介，更重要的是人們的思維方式。從傳統媒體到新媒體，其報道內容涵蓋政治、經濟、國際、軍事、體育、文化、藝術等多個領域。數字技術帶來的媒介邊界模糊化，要求我們重置認知標準。本文討論的重點是藝術背后的策劃者和實踐者的思維方式和行動能力。

媒介和藝術二者是最古老的共存關系。假如我們想追溯它們之間的關系，可以復盤至史前巖畫、石雕、泥塑等，石頭、泥巴以及木頭等都可以被視為自然天成的媒介。經歷了數萬年推進藝術于近代從繪畫、雕塑、裝置、行為藝術舊屬的“杜尚的領土”（當代藝術的奠基者馬歇爾·杜尚）轉向“圖靈的領土”（計算機的先驅艾倫·圖靈）。藝術的特質決定了其應用科技成果的活躍度、豐富度以及更新度，因為藝術群體是由無數個體構成的具有獨立行事能力的人。杜尚的現成品藝術《泉》（1917年），就可以輕易地將藝術體系兩分為傳統和當代。

若從藝術歷史反觀媒體未來的延展，無疑是一種特別的視野。藝術圈創造了無數觀念、名詞和事件，其探索實驗的精神一直處于活躍狀態。藝術家似乎始終保持著對于固有藝術形態的顛覆而不是反叛，反叛可能意味著完全徹底的否定，而顛覆的含義則屬于創新。縱觀藝術創新的節點事件，無一不和科技相連，科技是藝術進步的引擎。

今天我們所能看到的所有基于計算機的藝術樣式，在20世紀60年代藝術實踐范例中基本都能夠找到對應的初始模板。1970年杰克·伯納姆在美國紐約猶太人博物館策劃了名為《軟件、信息科技：它對藝術的新含義》的展覽，時隔55年之后，我們仍僅讀題目即可了然藝術和科技、時間的關聯。

作為機構的媒體應用新技術的速度略遲于藝術群體。中國媒體應用計算機的時間大約在20世紀90年代中期，中國互聯網始于1998年，APP移動端媒體則始于2011年至2012年的網易新聞、今日頭條等。

二、沒有媒介就沒有藝術

藝術是媒介承載的結果。在去物質化之前，媒介形式多樣，如石頭上的巖畫、木頭上的漆畫、陶土上的紋飾、地面與墻壁上的涂畫，以及泥塑、木作、石雕等。它們中有的固定不移，如人類初期的洞穴巖畫和山體巖畫，僅供過往行人欣賞；有的則可隨身攜帶，如彩陶、小件石雕和木雕，能隨著古人的遷徙而移動，促進文化的短程或遠程交流。這些媒介上的紋飾和雕刻藝術，被異地族群接納，使文明得以傳播。例如，6000年前黃河流域的彩陶，便是通過這一途徑，從中原向西傳播至甘青地區，向東抵達海岱地區，向北進入遼河流域。中原陶器上的色彩紋飾，形成了跨越地理時空的流行元素，被考古學家王仁湘譽為“史前中國第一次藝術浪潮”。史前時期，掌握專項技藝的工匠，如同“編采”人員，他們就地取材，利用土、石、木等媒介甚至依賴先民的集體遷徙進行信息的傳播。如果借用今天的語境置換解讀，史前原初媒體，正是仰仗人群的移動所攜帶的器物之美，構成了史前媒體的“報道發布”。

媒體與藝術周旋于人類文明延展的時空之間，或并行、膠著，或融合。二者的關聯在物質化媒體時代，被人為自設的思維格式化了，打包成兩個截然不同的領域或業態。

從史前至今，媒體始終在變化中保持物質化，其載體可能是絹帛、宣紙、泥、石、木，以及具有物理空間的寺觀、神廟、宮殿、陵墓等。尤其是后者所收藏的壁畫和雕塑，成為講述故事、闡明道理的預定作品，直接推動了職業匠人的誕生。如山西運城永樂宮三清殿的《朝元圖》壁畫，由洛陽人馬君祥、馬七等人繪制，他們被稱為匠人或畫士。同樣，意大利文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，無論是肖像畫還是教堂壁畫，也是定制之作，旨在傳播知識、分享故事，進而達到教育目的。在紙媒誕生之前，壁畫、雕塑所在的公共禮儀建筑、宗教建筑，可視為古代環境下的媒體形態。

媒體形態隨著時代變遷而不斷更替介質或傳播路徑。媒體可以利用一切科技手段，形成新媒體，與藝術媒介一樣不斷迭代。如今，報紙、廣播電臺、電視臺等被視為傳統媒體，而網絡、社交平臺、移動手機、短視頻以及數字游戲則被視為新媒體。

隨著媒體物質載體的演變，其內容制造也在不斷變化。媒體與藝術的關系也逐漸細化到與藝術家、策展人、展事的關系上。過去，傳統媒體獨立承擔內容的采訪、記錄和發布，藝術家則是純粹的創作者，策展人成為調動者，共同指向藝術展事和藝術市場的構建。在紙媒為主導的時代，媒體與藝術之間，簡單到如同“報道與報道對象”的明確分界。

三、媒體去紙媒化與藝術去物質化并進

改變媒體與藝術關系的主要因素是時間和科技，而非媒體報道藝術的深度，也不是藝術事件背后的策展人或藝術家。

世界上第一份真正的報紙被普遍認為是1615年創刊的《法蘭克福新聞》，它擁有固定名稱并定期出版。紙媒的基礎源自中國發明的紙，雖然報紙的出現晚于書籍，但至今仍在世界各地發行。1920年11月，美國威斯丁豪斯公司創立了世界第一家廣播電臺KDKA，這得益于無線電的發明和發送器的制造。9年后，英國BBC開啟了電視媒體時代。近現代媒體的誕生與媒介的依次更新，背后都是科技在促成或決定。

書籍、報紙、電臺、電視臺、網絡媒體依次出現，無疑是科技應用的延展和賦能。這些媒體形態使媒體業態多元化，擴展了媒介的傳播方式和效果。報紙是書籍書寫、印刷的另一種形式，與書籍一樣依賴物理移動來傳遞閱讀。電臺、電視臺則通過重資產構建和輕量化傳播，在媒體去物質化層面實現了突破，可以視為基于時間的聲音和動態傳播。而網絡與電腦的鏈接，則在閱讀、感官和視聽體驗方面，與物理世界的可編程數字化呈現之間，架起了一座無形的橋梁。

當大眾仍在接受傳統媒體，或傳統媒體仍在常態化運行時，手機移動終端的普及趨勢很快形成。手機載體幾乎融合了過往所有媒體的優勢和元素，收納了多種媒體的式樣和內容，甚至在觀看方式未變的情況下，顛覆了傳統媒體的優勢，迫使傳統媒體與新媒體進行融合發展以應對挑戰。

我們簡要回顧一下手機移動設備的媒介化過程：世界上第一個針對移動設備開發的新聞應用“The Daily”于2011年面世，同年中國網易新聞APP跟進，翌年今日頭條APP正式上線。此后，央視新聞、澎湃新聞、鳳凰新聞、搜狐新聞、騰訊新聞、頂端新聞等APP陸續推出，形成了類型同質化的集合，改寫了媒體發展史中的新媒介紀元。

APP在移動設備的應用不僅限于新媒體，還遍及商業、交通、快遞、視頻、電影以及支付方式等。此外，還有發布或銷售藝術品的APP，以及具有數字化貨幣特質的NFT。NFT于1993年首次被提出，2012年一個類似NFT代幣的彩色幣誕生。兩年后，這種獨一無二的、易于驗證的數字資產以數字藝術作品的嵌入進入用戶視野，2021年成為現象級數字藝術交易媒介。NFT數字藝術家Beeple的作品《Everydays：The First 5000 Days》在2021年以6930萬美元的價格出售，成為震動藝術市場的歷史性時刻。藝術的價值通過區塊鏈技術實現了物理性的突破，可口可樂、GAP等零售公司也相繼推出了自己的NFT產品。敏銳的媒體觀察到NFT的市場潛質，稱2021年為“NFT元年”。

NFT作為新興的媒介應用首先嵌入了數字藝術，孵化出了NFT數字藝術家這一新身份。我們同樣將其視為從傳統藝術家派生出來的支系。在人類媒介演進過程中，無論是過去制造器物、壁畫、雕塑、建筑的匠人，還是現在的泛藝術家群體，都是新媒介的最早實踐者和應用者。媒體內容的制造者有必要重新思考藝術與媒介的關聯，從二者關聯的歷史敘事中，找到自身與科技和藝術的接口以及鏈接可能性。

本文的重點并非媒體的演化史，也非藝術樣式的過去和現在的變化，而是將兩者放在動態的時代語境下，強調它們在科技新質生產力促進下不可避免的選擇。

四、媒體作為藝術創制者的可行性

如果不觸碰那條隱形的、若即若離的“媒體與藝術”關聯線，許多人會認為它們是兩種截然不同的人類文明物質形態。然而，在數字智能時代，兩者關系的邊界已變得模糊，亟須新詞來界定，或設定它們之間某些單元的融合與疊加。

從微觀視角看，媒體與藝術的關系始于藝術報道。媒體報道藝術展事和藝術家，這本質上屬于新聞報道的范疇，與社會新聞、經濟新聞、國際新聞報道的邏輯一致。

媒體與藝術在物質化時代有著明確的界限，但數字時代正在逐步改變這種邊界感。數字媒體可被視為“后媒體”或“后媒介”，其不再僅僅是平臺，還能制造各種產品類型。例如，媒體可以充當非獨立策展人的角色，以機構名義輸出關鍵詞，通過AI生成數字藝術作品，并邀請多個移動設備持有者共同參與完成。在智能數字化時代，個體技藝能力被弱化，程序員、工程師只要有藝術觀念和思維，即可策劃藝術展事。“人人都是藝術家”在科技支持下，已不再是烏托邦。

2001年，美國舊金山現代美術館的《010101：科技時代的藝術》展覽，實現了跨策展部門的聯合與非藝術家的參與。為了預約虛擬現實作品，策展團隊提供了硬件設備并發明了一套管理系統。該展覽的策展過程及結果都緊扣“科技與藝術”的主題，實現了藝術的多元參與。

基于網絡、數字技術的文化與藝術實踐，迫使我們重新審視傳統概念上的策展人、藝術家的獨立身份。多人或多機構跨界合作式的藝術生產和投放成為可能。復合式的媒體機構和獨立制造藝術產品的藝術家，在“新聞之用”與“藝術之用”之間可以相互轉化，從而重塑各自的范式。媒體不僅是新聞發布者，也是藝術產品乃至其他產品的直接制造者。在2024年虛擬現實VR項目的市場投放清單中，不乏此類概念性身份邊界突破的范例。北京藍色光標從廣告代理轉向制作VR《北京中軸線》，河南都市頻道參與的《隱秘的秦陵》，以及中國廣電河南公司與鄭州北地藝術聯合出品的《玄鳥生商》等VR項目，都可以說明媒體已經在“白盒子”（藝術館）和“黑盒子”（電影院）灰色地帶，實驗了頭顯設備配置下的沉浸式虛擬現實空間媒介。它同樣能承載媒體過去擅長的內容制造，為滿足日益增長的大眾文化多樣需求，媒體繼續擔負起“為有接受力的觀眾提供項目或制造作品的人”，實現媒體自身的跨越式多元延展。

近年來，人工智能AI的應用已經派生了AI藝術家、AI設計師和AI藝術展覽實例。在科技驅動新質生產力的時代，媒體創新、創意和多元開拓是必然趨勢，或許媒體需要改變的不單是傳播媒介，很可能不久的將來，其文本、圖像、視頻的內容輸出，多半亦會被人工智能所取代。盡管現在尚無更多更成熟的媒體應用范例，至少一些設計師、藝術家、工程師以及某些技術機構已經開始應用并卓有成效。

作者簡介：齊宜帆，舊金山藝術大學藝術碩士（舊金山 CA94105），職業藝術家（鄭州 450000）；劉志鈞，河南省工藝美術學會會長，一級美術師，國務院特殊津貼專家（鄭州 450000）。

編校：趙 亮