今天，我們怎么“把最寶貴的給予兒童”？

路過華山路643號中福會兒童藝術劇院的市民，都會被“坐”在劇院屋頂的巨型馬蘭花人偶吸引住目光——這棟百年歷史的老洋房里，有著中福會創始人宋慶齡先生在1947年親手創辦的全國第一家兒童劇團。

童謠里唱道：馬蘭花，馬蘭花，風吹雨打都不怕。70多年過去，老洋房煥發新生——伴隨著“馬蘭花劇場”的升級重啟，劇院拆除沿街圍欄，開放親子空間，讓兒藝與周邊街道無縫連接——中福會兒童藝術劇院和靜安區共同打造的“靜安國際兒童戲劇街區”呼之欲出。

“我們劇院是以‘無界劇場’為核心理念來進行煥新升級的，讓華山路上這座富有兒童屬性的公共藝術空間，成就市民與藝術之間的互動共棲。”兒藝院長沈莉告訴記者，“全新亮相的花花戲劇空間、花花文創商店，市民游客可以方便地步入其中休閑、漫步，劇院的百年歷史建筑將讓人感受到——戲劇隨處可發生。”

最近，這里正在舉辦親子沉浸式戲劇展覽《米菲70周年主題展：請你來做客》。荷蘭大師迪克·布魯納創作的小兔米菲，風靡全球50多個國家，陪伴無數孩子度過快樂童年。而今，這個國際IP落地兒藝，吸引親子家庭踴躍前來——預約火爆，5月已經全滿。

揭秘：兒童劇的無限可能

采訪兒藝院長沈莉的時候，她正在《嗨！小石獅》的內部首演現場。演出剛剛結束，她就“抓住”導演雷國華，開始推敲修改細節：結尾的音樂好像總有哪里感覺不舒服、獅子的服裝也有點欠缺，在正式演出前都要一一修改妥當。主創們戲言她有“潔癖”，哪里差一口氣都不行，沈莉笑說自己是有點完美主義：“我想我們導演也是這樣，做藝術創作的人，都要有點執拗的精神，否則就出不了精品。”

《嗨！小石獅》是兒藝原創的人偶結合兒童劇，由中國、西班牙、英國三方團隊聯合制作，運用先進技術營造傳統文化的現代舞臺表達，歷時一年半時間打磨，偶形很重工、舞臺很震撼、演技很在線，妥妥不輸百老匯，是一部具有國際化藝術水準的國風兒童劇。

“石獅自古便是中華文化中守護與吉祥的象征，是鎮宅護民、納福避邪的靈物，也是匠心建筑藝術的結晶。在《嗨！小石獅》中，我們用兒童的視角激活這個古老符號，讓它從石中蘇醒，擁有生命與情感。主人公小珊瑚與五只石獅的故事，是關于陪伴與成長的童話，也是對責任、信仰、家國情懷的詩意演繹。”在沈莉看來，《嗨！小石獅》打破了說教式敘述，取而代之的是一個有神秘色彩與童趣魅力的奇妙故事。孩子們在觀劇過程中，既能沉浸于戲劇魅力，也能在潛移默化中接觸到關于勇氣、成長和守護的中華民族文化內核。

習近平總書記指出，文物和文化遺產承載著中華民族的基因和血脈。要讓文物說話，讓歷史說話，讓文化說話。《嗨！小石獅》公演后，被專家評價為“是中華優秀傳統文化創造性轉化的積極時間，也是一次兒童戲劇藝術理念的更新”。今年，《嗨！小石獅》更推出2.0升級版，代表上海制作，在全國巡演。目前已在廣州中山、中國臺灣高雄順利演出。

兒童雖然只占總人口的20%，卻是我們100%的未來。兒童劇雖然在全民關注度上也許不及話劇音樂劇那么高，但經過多年傳承發展，也早已進入了創作上的“next level（新層面）”。

“宋慶齡先生當年定下‘一切為了孩子，用戲劇點燃孩子們的想象力’的辦院宗旨，提出‘把最寶貴的給予兒童’。我們始終相信，童年是值得被認真對待和守護的。兒童劇不是成人世界的縮影，而是為兒童量身打造的一門獨立藝術。”沈莉是個求新求變的人，“每個時代都有不同的美好，重要的是把精神傳承下來”。擔任兒藝院長重職，她的日常狀態就是“自己卷自己”，“一定要有創造性的劇目，才能讓這個劇院更有生命力”。

“社會上可能覺得兒童劇的創作門檻很低，其實我們身在其中才知道，兒童劇的門檻反而是很高，比成人劇更難。現在的孩子家長們都已經是90后、95后了，他們本身也喜歡看各種戲劇演出，接受面非常廣，希望給孩子看的東西也更加多元。這就倒逼我們必須不斷嘗試各種各樣的創新方式。”僅僅是2024年，兒藝就原創了五個新劇，除了《嗨！小石獅》，還有《萬物都在變》《100只兔子想唱歌》《哼將軍與哈將軍》、國風親子劇《十二生肖》等。

如果你還以為兒童劇只適合10歲左右的孩子看，那可就落伍了——《萬物都在變》是一部面向0-3歲嬰幼兒設計的原創啟智劇，用音樂與肢體來與小小觀眾進行互動，讓他們感受到大自然萬物生長的過程，填補了國內嬰幼兒演出的創作空白，可以說，是“寶寶人生中的第一部戲”。

破圈：文藝小舟渡親子之海

舞臺上的每一束光，都是孩子眼里的銀河，是等待啟封的全新世界。

時間來到2025年，“上海國際兒童戲劇藝術節”即將于10月啟幕，為親子家庭帶來更多精彩演出。兒藝也早在一年前就開始了忙碌的準備工作：

“本屆戲劇藝術節為期一個半月，早在2024年底就開啟全球征集，邀請來自10個國家近30部優秀兒童劇作品進行展演。傳統兒童戲劇、音樂舞臺劇、沉浸式多媒體戲劇、多媒體裝置劇……形式多種多樣，讓上海的親子家庭通過戲劇看世界。”據沈莉介紹，今年的兒童戲劇藝術節以“戲聚未來，無界共生”為主題，“文旅商體展”聯動，計劃與浦東美術館、上圖東館、歷史博物館、宋慶齡故居等文博場館合作，聯動靜安商圈，增加上海兒童戲劇在全球戲劇領域中的文化影響力和吸引力。

“以今年戲劇節的特色項目——親子沉浸式數字戲劇體驗《我的本草世界》為例，我們將集沉浸式數字科技與戲劇世界為一體，展現本草世界的多元和價值觀。還會邀請戲劇、新媒體藝術等領域的國際大咖坐鎮，為Z世代書寫一本國際化的、可交互的‘中國文明啟蒙手冊’。”

在沈莉看來，兒藝多年來始終堅持的一點，就是用“平等而非俯視的視角”去創作兒童劇：“兒藝作為公益性質濃厚的院團，社會責任和擔當是責無旁貸的。我們的審美和品位、我們的創作態度，實際上是會影響現在乃至未來一大批兒童的。所以我們必須開發精品，而不是跟風某些只追逐流量的‘三分鐘看完×××’式快餐。”

今年六一兒童節，兒藝馬蘭花劇場即將上演兒童劇《哇！布老虎》。“布老虎是幾十年前的孩子們熟悉的枕邊玩具，現在的孩子可能有點陌生，但它又是很有中華民俗特色的一個小玩偶，所以我們想到，把布老虎擬人化，加上‘八仙桌爺爺’和‘湯婆子奶奶’‘團扇仙子’——布老虎和他們一同尋找小主人的故事，通過江南水鄉的獨特景致配以幻想多變的戲劇手段，表達文化傳承、友情與成長的故事。”沈莉說，“孩子和家長接收一部兒童劇的‘點’是不同的，故事的寓意可以深，但是表達一定要淺白，切入點要很小，讓孩子能夠‘看進去’。”

她最喜歡在劇場里看到的情景就是：散場后，家長摟著孩子出來，一路上還在回味劇情，家長繼續給孩子講解劇中更深入的表達。“希望兒童劇也能在幫助親子溝通中起到作用，散場回家，大家還有共同的話題去深聊，孩子也會有興趣去了解爸爸媽媽的小時候：你們那時候是什么樣子？”

針對年齡較大的孩子，比如小學高年級和初中生，兒藝也在原創一部與AI問答有關的劇目。“先秦時代，弟子遇到困惑就會去征詢孔子的意見。到如今AI時代，我們碰到問題會找DeepSeek來解答——但你有沒有考慮過，電子產品會怎樣改變我們的未來？在引領我們的同時，是否也把人類當成了AI的養料或是奴隸？”她相信，不同年齡階段的孩子對兒童劇的需求也大相徑庭。她更希望，每個走出劇場的孩子都帶著一粒星火，聚是一團火，散是滿天星。

打造：兒童友好城市

如今的兒藝，每年演出場次高達360余場，堪稱“天天有戲”，不僅集中在“馬蘭花劇場”，更走出劇場，走向學校、走進社區、走入全國各地。讓“移動劇院”成為社會大美育課堂。

“今年是我們開展社會大美育課堂的第三年。”沈莉告訴《新民周刊》，“兒藝多年堅持開展一系列下基層演出活動，例如徐家匯親子劇場公益演出，已經延續數十年，讓市民在家門口就能體驗文化盛宴；2014年起，我們啟動‘同根文化 點燃童心’赴港澳臺巡演項目，至今演出近200場；2018年，貫徹落實中央關于‘文化潤疆’戰略的總體要求，深耕中福會‘雪蓮計劃’援疆演出，把優質兒童劇送到全國各地的少年兒童身邊。去年還在新疆5所學校建立了‘宋慶齡移動劇院’青少年戲劇教育實踐基地。”

據悉，《嗨！小石獅》2.0升級版4月26日在馬蘭花劇場首演之后，還將踏上全國巡演之旅，足跡包括廣州、中山、青島、北京、蘇州、海口等地，最后再回到上海，作為“2025上海國際兒童戲劇藝術節”的開幕演出——兒藝的“破圈行動”正在日益升溫，致力于將“上海制作”“中福會出品”優質兒童舞臺藝術作品推向更大的舞臺。

值得一提的是，對于特殊兒童的小眾需求，兒藝也沒有忘記——有不少針對聾啞兒童、自閉癥兒童創作的劇目。每逢演出時，沈莉會留心觀察：當她看到一個自閉癥的孩子，從滿場亂跑、精神無法集中，到慢慢地愿意向演員靠攏，忽然能坐定了，看進去了……都會覺得非常感動。

2021年，國家發改委發布了《關于推進兒童友好城市建設的指導意見》，提出到2025年，在全國范圍內開展100個兒童友好城市建設試點，推動兒童友好理念深入人心。

何謂“兒童友好城市”？《意見》指出：“兒童友好是指為兒童成長發展提供適宜的條件、環境和服務，切實保障兒童的生存權、發展權、受保護權和參與權。”顯然，其中也包括特殊兒童，在建設兒童友好城市的進程中，不應有任何一個孩子缺席。

“兒童劇場是給孩子們無比珍貴的禮物，當孩子們步入劇場，這種‘當下的’‘在場的’體驗，是任何電視、電影作品或游戲等二維屏幕無法復制和再現的。”在沈莉看來，“兒藝要突破自身傳統演藝行業的定位，轉型為兒童友好城市建設的文化引擎——除了在劇目上打造上海兒童文化樣本的精品力作，更要抓品牌建設，依托跨界多元合作，實現兒童戲劇產業破圈，成為以開放式、場景化的藝術體驗為特色的戲劇空間新地標。”

在花花文創商店里，記者看到，兒藝出品的每部原創劇都有量身定制的周邊文創，這些充滿童趣的設計不僅強化了IP價值，更通過文化創意產品，將藝術教育的觸角延伸到劇場之外，生動踐行了文化浸潤童心的發展理念。這種以優質內容為核心、文創開發為載體的創新實踐，正在構建兒童美育的新型生態圈，讓藝術成為城市公共文化服務的有機組成部分。正如那朵端坐在老洋房屋頂的“馬蘭花”，這些承載著集體記憶的文化符號，既是對傳統兒童文藝品牌的創造性轉化，更是落實“兒童優先發展”原則的生動注腳——通過打造兒童可感知、可參與、可傳承的文化體驗空間，兒藝正在編織屬于新時代中國兒童的文化記憶圖譜，讓城市成為滋養童年夢想的溫暖搖籃。