《普通高中音樂課程標準(2017年版2020年修訂)》的頒布標志著課程改革進入了一個新的階段,這一改革被稱為“雙新\"改革,即新課程標準和新教材的全面實施。課程改革是教育改革的核心,是培養德、智、體、美、勞全面發展的社會主義建設者和接班人的重要途徑。這一改革不僅推動了音樂教育的現代化進程,還為美育在高中階段的深入實施奠定了堅實的基礎。
音樂鑒賞是高中音樂學科的必修板塊,占據了音樂課程的重要內容。這一板塊引導學生聆聽和感受音樂,培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力,是增進學生音樂文化素養的主要渠道。新時代的高中生多為
后”,他們成長于多元文化交融的時代,對音樂有著多樣化的興趣和需求,對傳統單一的教學方法表現出明顯的不適應。他們渴望通過互動、多元化和富有創造性的教學方式來提高音樂鑒賞能力。鑒于此,本文將深入探討高中音樂鑒賞課中美育大單元的多元化教學方法,以期為新時代背景下音樂教育的改革提供理論支持和實踐指導。
一、大單元教學的內涵與價值
(一)大單元的內涵
大單元教學是一種將多個相關主題或概念組合在一起,形成一個完整的學習單元的教學模式。其核心在于通過整合教學內容,促進學生對知識的整體把握和深層次理解。在新課程改革的背景下,大單元教學被視為一種重要的教學方式,不僅強調學科知識的系統性和結構化,還注重學生核心素養的培養。
大單元教學的內涵可以從多個維度進行理解:首先,它是基于學科知識與邏輯體系的整合,將零散的知識點通過主題或概念的串聯形成有機的整體。其次,大單元教學強調學習者的主體性,注重學生在學習過程中的主動參與和探究。同時大單元教學還受西方大概念教學理念的影響,通過大概念的引人,促進學生對知識結構的理解和持久記憶。這種教學模式在實踐中被廣泛應用,旨在通過系統的教學設計,提高學生的學習效率和綜合能力。
(二)大單元融入高中音樂鑒賞課的價值所在
1.提升學生的學科核心素養
大單元教學通過整合音樂鑒賞課中的相關內容,使學生能夠在更廣闊的文化背景下理解和欣賞音樂作品。如在學習中國民族音樂時,教師可以將不同地區、不同風格的民族音樂作品整合到一個單元,讓學生從整體上感受中國音樂的多樣性和豐富性。這種整合不僅有助于學生形成對音樂知識的整體認識,還能促進其音樂審美能力、藝術表現能力和文化理解能力的提高。通過大單元教學,學生能夠在音樂鑒賞中培養批判性思維和創新意識,提升音樂核心素養。
2.促進學生綜合能力的提高大單元教學要求學生在學習過程中運用多種思維方式。在音樂鑒賞課中,學生需要通過聽、唱、演等多種形式來感受和理解音樂作品。如在學習一首交響樂作品時,學生不僅要聆聽音樂,還要了解作品的創作背景、作曲家的生平以及作品的藝術風格等。這種跨學科的學習方式能夠促進學生綜合能力的提高,包括問題解決能力、批判性思維能力和創新能力。此外,大單元教學還注重學生之間的合作與交流,通過小組討論、合作表演等活動,培養學生的團隊合作能力和溝通交流能力。
3.激發學生的學習興趣和動力
大單元教學通過將相關主題組合在一起,增強學習的連貫性和完整性。在音樂鑒賞課程中,教師可以根據學生的興趣和需求,設計多樣化的教學活動和任務,如組織學生進行音樂創作、改編或表演等活動,使學生在實踐中體驗音樂的魅力。這種教學方式能夠激發學生的學習興趣和動力,使他們在音樂學習中保持積極主動的態度。大單元教學還注重學生的學習體驗和情感參與,通過創設真實的學習情境,使學生在音樂鑒賞中獲得愉悅的情感體驗。這種情感上的滿足能夠進一步激發學生的學習動力,促進其在音樂學習中不斷進步。
二、高中音樂鑒賞課中美育大單元的實施策略
大單元教學的核心在于“整合”,這一概念強調通過將零散的知識點或主題進行系統的整合,使學生能夠在更廣闊的知識背景下學習。大單元教學不只是一個簡單的知識點集合,而是在大概念、大任務和大情境的統領下,對教學內容進行深度整合和結構化設計。
(一)課時整合:尋找教材知識關聯
教材是教學活動的核心載體,承載著系統的知識體系與教學目標,為教師教學與學生學習提供了明確的指引與豐富的素材,是實現課程標準的關鍵媒介。人音版高中音樂必修《音樂鑒賞》教材共分為上下兩篇,每篇章各包含九個單元,單元內部又細分為不同的環節。值得注意的是,一節并不等同于一個課時。這種編排方式體現了“大單元\"的教學理念。教材通過整合相關知識,打破傳統課時限制,為教師提供了靈活的教學空間,使教學內容更加系統、連貫,有助于學生從宏觀角度把握音樂知識,構建完整的知識框架。在教學實踐中,教師可深入挖掘教材中的知識關聯點,這是落實大單元教學理念的關鍵所在。教師通過分析教材內容,梳理出不同知識點之間的內在聯系,如主題、風格、技法、歷史背景等,以關聯點為紐帶,將零散的知識串聯起來,形成有機整體。這樣的教學不再是孤立地傳授知識點,而是引導學生在知識的相互關聯中深入理解音樂內涵,培養綜合思維能力,從而更好地完成單元教學目標。
以人音版《音樂鑒賞》序篇《不忘初心》為例,作為《音樂鑒賞》教材的開篇之作,其精心選取了《不忘初心》《祖國頌》《誰不說俺家鄉好》《我和我的祖國》四首作品。這四首作品符合我國“立德樹人\"的教育理念,從不同角度展現了音樂的魅力與價值,為后續學習奠定了基礎。
教師通過對這四首作品的細致分析,可以發現其中蘊含著豐富的知識關聯點。
它們都聚焦于愛國情懷這一核心主題,無論是對祖國壯麗山河的贊美,還是對家鄉的眷戀,抑或對祖國繁榮昌盛的祝愿,都表達了人們對祖國深沉而熾熱的愛。
這些作品都具有鮮明的民族特色,融合了中國傳統音樂元素與現代音樂創作手法,展現出獨特的藝術風格。
它們都巧妙地運用了富有感染力的旋律、節奏、和聲等音樂元素,通過不同的音樂語言傳遞情感,使作品具有強大的藝術感染力。
這些知識關聯點為單元教學提供了豐富的素材與切入點,使教學內容更加聚焦、深入。
在教學中,教師充分運用這些知識關聯點展開單元教學,并精心設計課時安排,可將整個單元分為三個課時。第一課時主要圍繞主題導入與作品背景介紹展開,通過多媒體展示與教師講解,讓學生對四首作品的創作背景、歷史意義有了初步了解,同時明確愛國主題在作品中的體現。第二課時深入剖析作品風格與技法,采用小組討論、學生展示等方式,鼓勵學生積極參與,分享自己對作品風格與技法的理解與感悟。第三課時則側重于情感體驗與拓展延伸,教師組織學生進行演唱、演奏等活動,讓學生在實踐中感受音樂的魅力,進一步加深對作品情感的理解,引導學生思考音樂與生活、社會的聯系,拓寬學生的視野,培養學生的綜合素養。這樣的課時設計,可以使教學內容層層遞進、環環相扣,既突出了知識關聯點,又實現了對學生音樂素養與審美能力的全面提升。
(二)板塊整合:豐富課程內容形式
音樂學科內容浩如煙海,涵蓋古今中外各種音樂形式、風格與流派,從古典音樂到現代流行音樂,從民族音樂到世界音樂,每一類都蘊含獨特的藝術魅力與文化內涵,為學生提供了廣闊的學習空間。《音樂鑒賞》為學生開啟了音樂鑒賞的啟蒙之門,使學生初步領略到音樂藝術的風采。然而音樂藝術的博大精深遠非教材所能完全涵蓋。因此,在教學過程中,教師可依據教材的板塊特點,積極進行拓展教學,豐富課程內容。如針對某一音樂流派或風格,教師可以引入更多具有代表性的作品,讓學生從不同角度深入感受其藝術特色;或者結合當下流行的音樂現象,引導學生分析其背后的文化意義與審美價值,拓寬學生的音樂視野,提高學生的音樂鑒賞能力。教師主動拓展教學資源,將不同來源、不同類型的音樂素材整合到教學板塊中,這正是大單元教學理念的生動體現。教師通過板塊整合,打破教材內容的局限,構建起更為系統、多元的教學內容體系,使學生在學習過程中獲得更全面、深人的音樂體驗,促進學生音樂素養的綜合提升。
以人音版《音樂鑒賞》中第四單元《國之瑰寶京劇》為例,該單元以傳統經典京劇作品《霸王別姬》《空城計》以及現代京劇作品《孔繁森》《杜鵑山》為主要內容,為學生初步展現了京劇這一國粹藝術的獨特魅力,使學生對京劇的表演形式、唱腔特點等有了基本的認識與了解。中國的優秀戲劇種類繁多,除了京劇之外,還有眾多各具特色的地方戲曲。教師可以結合地域特色,對教學內容進行優化與拓展。以湖南地區為例,湘劇與花鼓戲是極具地方特色的戲曲劇種。在教學中,教師可以先通過視頻、音頻資料向學生展示湘劇與花鼓戲的經典片段,讓學生直觀感受其與京劇在表演風格、唱腔韻味等方面的差異。接著,教師組織學生分組討論兩種地方戲曲的特點及其背后所蘊含的地域文化內涵,引導學生從音樂、文學、民俗等多個角度進行分析。最后,教師還可以邀請當地戲曲藝術家走進課堂,為學生現場表演與講解,讓學生近距離地領略戲曲藝術的魅力。這樣的拓展可以將湘劇、花鼓戲等地方戲曲融入京劇教學單元,不僅豐富了戲曲教學內容,還讓學生更加深入地了解了中國戲曲文化的多樣性,培養學生對中國傳統戲曲的熱愛之情與傳承意識。
(三)主題整合:深化“文化理解\"素養
《普通高中音樂課程標準(2017年版2020年修訂)》中對音樂學科的核心素養進行了凝練,其中“文化理解”作為音樂學科的核心素養得到凸顯。音樂學科的綜合性體現在“音樂能力與人文素養整合發展”上,音樂學科的實施目標在于體現音樂的內核本質,藝術是伴隨人類智慧文明發展而形成與產生的,在藝術學科的教學過程中,教師可以有針對性地對相關人文、文化主題進行重組與整合,凸顯藝術的人文特性,從而加深學生對藝術的“文化理解”核心素養培育。
以人音版《音樂鑒賞》中第二單元《腔韻情調多彩的民歌》為例,以“民歌\"為核心構建。中國是多民族國家,該單元精選了各民族、各地區的民歌,如湖南民歌《澧水船夫號子》陜北民歌《腳夫調》江蘇民歌《姑蘇風光》藏族民歌《宗巴朗松》蒙古族民歌《遼闊的草原》等。這些作品風格各異,卻都圍繞“民歌”展開,展現了不同地域、民族的文化特色。將這些內容整合成一個主題單元,優勢在于能夠讓學生在對比中感受不同民歌的風格特點,從而更全面地理解中國民歌的多樣性,增強對民族文化的認同感和自豪感,便于教師系統地進行教學設計和實施。在明確了主題單元整合的優勢后,我們需深人大單元視域下的單個課時教學中。每個課時都是對主題的深入挖掘與細化呈現。教師精心設計的課時內容,可以讓學生在具體作品的學習中逐步構建起對整個主題的深刻感受與理解,實現從局部到整體的認知升華,為深入培育文化理解素養奠定堅實基礎。以《澧水船夫號子》為例,在教學中,教師采用大單元概念,首先引導學生聆聽其旋律、節奏,感受船夫們在不同工作情境下的喊聲,如片段1旋律平穩,體現風平浪靜時的輕松,片段2速度推進、力度強,刻畫出與風浪搏斗的情境,接著分析其曲式結構,如“平板號子”
“數板號子\"“過灘號子”,讓學生理解音樂與情境的緊密聯系。再結合歌詞內涵,如“烏云起喲!狂風來呀!緊搖櫓兒,趕上前哪!\"等,體會船夫們英勇無畏、敢于斗爭的精神,以及一領眾合的演唱形式所體現的團結合作精神。通過這樣的教學,學生不僅能欣賞到民歌的藝術魅力,還能深刻理解其背后的文化內涵,從而提高文化理解素養。
(四)學科整合:實現課程綜合化
學科整合符合大單元教學理念,大單元教學強調知識的結構化與整合,打破傳統學科界限,提高學生的綜合素養。《普通高中課程方案(2017年版2020年修訂)》提出以學科大概念為核心,使課程內容結構化,以主題為引領,使課程內容情境化,促進學科核心素養的落實。課程綜合化的發展歷程也表明,其育人追求服務于立德樹人這一根本任務和學生核心素養發展的需求,體現為整體育人、綜合育人和個性化育人。在實踐中,課程綜合化主要有基于知識的關聯與統合、基于經驗的分化與重組、基于社會生活的整合與意義建構三種取向,為學生綜合運用各學科知識解決具體問題提供機會。因此,學科整合是大單元教學理念下實現課程綜合化的有效途徑,有助于培養學生的核心素養和綜合能力。
1.藝術無疆界
以藝術學科為例,盡管其門類下設有音樂、美術、影視等學科,但各門類之間的界限并不清晰,學科間的融合與交叉始終存在。例如,人音版高中音樂必修《音樂鑒賞》中第七單元《舞動心弦——舞蹈音樂》便是將舞蹈與音樂兩大藝術進行了整合。音樂與舞蹈相伴而生、相互促進。音樂為舞蹈提供了節奏、情感的支撐,舞蹈則以肢體語言詮釋音樂內涵,二者共同演繹人類情感與文化,推動藝術發展。在《阿細跳月》中,教師可以先讓學生感受歡快的節奏、明亮的旋律,再觀看舞蹈視頻,觀察舞者輕快的步伐、靈動的手勢,引導學生發現音樂與舞蹈在節奏、情緒上的契合。又如,在《快樂的女戰士》中分析音樂中軍號、鼓點等元素如何體現女戰士的英姿颯爽,結合舞蹈中挺拔的身姿、有力的動作,讓學生體會二者如何共同塑造女戰士形象。這種融合教學使學生可以更全面地理解作品,提升藝術鑒賞力,認識到不同藝術形式在表達主題、情感時的共通性與獨特性,培養綜合藝術素養。
2.學科無疆界
藝術的形成、發展與文化、歷史、政治、心理等有著密不可分的聯系。在藝術學科的教學過程中,教師可善于發現各學科之間的緊密關系,將藝術學科置于歷史發展的長河中,從人類文明的發展進程來看待藝術,從而實現藝術學科“立德樹人,培養全面發展的人\"的教育理念與目標。教師可以通過將音樂與物理學科進行融合來豐富教學內容。如在學習“音色\"“音高\"等概念時,教師可以結合物理知識講解樂器的發聲原理。以小提琴為例,通過分析琴弦振動的頻率和振幅如何影響音調和音量,學生不僅能夠理解音樂中的音調和音色變化,還能從物理學的角度了解聲音的產生和傳播。
三、結語
高中音樂鑒賞課中美育大單元的多元化教學方法是提升音樂教育質量、促進學生全面發展的有效途徑。體驗式教學、合作學習、多媒體教學等多元化教學方法的運用,能夠激發學生的學習興趣,提高學生的審美能力和創造力,實現美育的目標。在未來的高中音樂教學中,我們期待能夠進一步深化課程改革,實現音樂教學與學生核心素養的深度融合。創新教學方法,如項目式學習、跨學科融合等可以激發學生的學習興趣和創造力,培養他們的音樂審美能力、藝術表現能力和文化理解能力,加強師資隊伍建設,可以提升教師的專業素養和教學能力,為學生提供更加豐富、多元的音樂學習體驗,提高學生的音樂素養。
(作者單位:福建師范大學附屬福清德旺中學)
編輯:溫雪蓮