圓明園遺珍，粉彩鏤空花果紋六方套瓶

2005年首都博物館新館建成并開放，粉彩鏤空花果紋六方套瓶入藏首都博物館并公開展示。

粉彩鏤空花果紋六方套瓶原為一對，曾陳設在圓明園的西洋樓內。1860年英法聯(lián)軍焚掠圓明園時，被時任英國公使額爾金的私人秘書洛克爵士（Henry Brougsham Lock）攫取帶往英國，并賣給了英國的大收藏家莫里遜。

1988年5月，在香港蘇富比拍賣會上，粉彩鏤空花果紋六方套瓶的其中一只被臺北鴻禧美術館購得并收藏。2000年4月北京市文物公司總經理、國家文物鑒定委員會委員秦公先生在英國蘇富比拍賣公司春季拍賣圖錄上發(fā)現(xiàn)了六方套瓶的另一只。北京市文物公司領導和專家們經過多方查證并反復確認，最終確定其為圓明園遺物，并決定將其購回。同年5月北京市文物公司最終購得這件六方套瓶。這件珍貴文物在歷經了140年的海外漂泊后，終于回到祖國懷抱。

唐英創(chuàng)制

六方套瓶其造型是清乾隆早期督窯官唐英精心創(chuàng)制的多種夾層玲瓏交泰瓶中的一種。從乾隆八年（1743）的唐英奏折中可以得知，“新擬得夾層玲瓏交泰瓶等共九種”是唐英與其助手和窯工們新創(chuàng)的品種。首都博物館收藏的這件六方套瓶，正是這批新創(chuàng)的品種之一。

套瓶因在鏤空的瓶內套裝一內膽瓶而得名。從外可以窺見內瓶上的紋飾。套瓶類器物最早燒制于宋代官窯，其形狀系從新石器時代鏤空雙層陶壺發(fā)展而來，后為景德鎮(zhèn)窯所仿造，并一直延續(xù)燒造至乾隆時期。乾隆年間，套瓶的制作有了新的發(fā)展，除了制作內瓶不能轉動的套瓶外，更創(chuàng)造出工藝極為復雜的轉心瓶，而且多為粉彩制品。

六方套瓶制作工藝相當復雜。這件粉彩鏤空花果紋六方套瓶的制作工序與普通瓷器一樣可分為多個步驟：采石制泥、制坯、印坯、修坯、施釉、彩繪、燒成等。與普通瓷器不同的是，制作套瓶首先要先制成內瓶胎體，再于其外壁描繪青花紋飾，然后罩以透明釉；其次，制作六片符合要求的坯片，再將坯片鑲成六方形外瓶胎體，并趁坯胎未干分別透雕出六種花果紋，然后將里外兩個瓶體在頸部用胎泥銜接，不僅要將拼接好的外瓶六塊胚片與內瓶的外壁拼合，還需要處理好接縫，接口處必須嚴絲合縫，不能留有痕跡；外瓶的外壁施粉青釉和紫金釉，入窯燒造，以1300℃高溫燒成；最后，在瓶體外壁描繪紋飾并填彩，之后再將瓶體入爐燒造，以720℃—750℃低溫燒成。

經研究發(fā)現(xiàn)，粉彩鏤空花果紋六方套瓶在制作生產過程中存在以下困難：首先，套瓶屬于大件琢器，其成型需要先分段制坯，然后再將多段坯體拼合。此件六方套瓶的六面都有多條拼接縫，但基本看不出接痕，成型工藝水平極高，遠超明代大型器物表面可明顯看出接痕的成型工藝。其次，套瓶的內、外瓶坯體需要嚴格保持一致的收縮率（12%—14％），稍有不慎即可能造成內外瓶粘連在一起，導致燒制失敗。最后，繪畫和施釉必須精準，稍有差錯便前功盡棄。

乾隆時期粉彩代表作

粉彩鏤空花果紋六方套瓶是乾隆時期粉彩的代表作。粉彩是在五彩的基礎上借鑒琺瑯彩的裝飾工藝，在景德鎮(zhèn)創(chuàng)燒成功的一種釉上彩瓷新品種。粉彩的制作工序是先在經高溫燒成的白瓷表面用墨線起稿，然后在圖案輪廓內填涂一層可作熔劑又可作白彩的玻璃白，再將彩料施于玻璃白之上，運用畫、填、洗、扒、吹、點等技法將顏色依深淺不同的需要暈開，使紋飾有濃淡明暗層次，最后經720℃—750℃的低溫焙燒。

因玻璃白含有三氧化二砷，燒成后具有乳濁不透明的視覺效果。以玻璃白打底后施彩可將紅、綠等彩渲染出濃淡不同的色階，與五彩瓷器的藝術效果相比，給人以色彩柔和的視覺感覺，故粉彩又被稱作“軟彩”。

粉彩瓷器初創(chuàng)于康熙晚期，盛行于雍正、乾隆時期，以后各朝也有燒造。乾隆朝粉彩瓷器在康熙、雍正兩朝的基礎上進一步發(fā)展，產生新的格調。

乾隆朝粉彩瓷產量很大，造型亦很豐富，并創(chuàng)造出很多新器型，大件器物明顯增多。在用色和施彩的工藝方面有了新的發(fā)展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花五彩、斗彩并施于一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就于一身。在裝飾技法方面，最有特色的是采用軋道開光、題詩、以各種顏色作地、器內和圈足內施松石綠釉形成“綠里綠底”等。在造型工藝方面更是精益求精，無論是高達1米多的大型陳設瓷，還是小至幾厘米的扳指、鼻煙壺，造型都非常規(guī)整，很少出現(xiàn)夾扁或歪塌現(xiàn)象。更值得一提的是，新奇精巧的鏤雕瓷為乾隆時期新創(chuàng)，各式鏤雕瓶包括轉頸瓶、轉心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式轉足碗等，千姿百態(tài)，是其他時代無法比擬的。

六方套瓶裝飾圖案

粉彩鏤空花果紋六方套瓶的紋飾圖案根據其各自的位置和功能分為兩大類，即主題紋飾和輔助紋飾。主題紋飾包括靈芝、佛手、壽桃、枇杷等瑞果紋，均為明清瓷器上常見的裝飾紋樣。

靈芝紋是一種傳統(tǒng)的陶瓷器裝飾紋樣，在六方套瓶腹部鏤空六面每幅畫面下部都裝飾靈芝圖案，均為一大一小兩朵同株生靈芝，但形態(tài)各異，色彩富有變化。靈芝在中國古代民間信仰中具有吉祥長壽、預兆著國泰民安、世事昌達的寓意。

佛手紋多用于瓷器、木雕、古典家具等。因“佛”與“福”音近，故佛手有多福之寓意，在六方套瓶中佛手紋為金黃色釉配以藍綠色葉片，色澤濃郁，造型生動逼真。

壽桃紋是明清瓷器常用紋飾，古人認為桃是長壽的象征，出現(xiàn)在瓷器上的壽桃紋多含有吉祥寓意。在六方套瓶中桃的葉片較長，果實較小，粉白分明，色彩較淡，果實累累，立體感強。

宋代已有石榴紋裝飾在瓷器上，石榴紋在元代多作為輔助紋飾裝飾在器物的肩部，明清兩代多與柿子、桃等組合成畫面。石榴多籽，故古人多以石榴象征多子。在六方套瓶中石榴紋的果實飽滿，色彩嬌艷。

佛手紋、壽桃紋和石榴紋組成福壽三多紋。源于《莊子》的華封三祝典故：祝壽、祝富、祝多男子。 古代以佛手、桃子、石榴三種紋飾的組合稱為“福壽三多”“華封三祝”或“多福多壽多男子”。

六方套瓶上另飾有枇杷、柿子、葫蘆紋。這些紋飾也是乾隆朝瓷器上的常見紋飾，也有吉祥、如意、福祿等寓意。

輔助紋飾包括如意云紋、蕉葉紋、纏枝花紋、幾何紋等，它們均為乾隆朝粉彩瓷器上常用的邊飾，也是中國傳統(tǒng)瓷器上常用的輔助紋樣。其中尤以器身紫金色釉上的西番蓮紋最為端莊大氣。西番蓮來自西洋，明清官窯的西番蓮紋受洛可可裝飾風格的影響，在圖案形式上最大的變革在于襯葉和枝條連接的變化、構圖日益繁縟、花型日趨與實物接近。六方套瓶上的西番蓮紋也受到西方文化的影響，與傳統(tǒng)的蓮紋不同，六方套瓶上的西番蓮的畫法更為寫實，枝條和襯葉更為卷曲細長，構圖更加飽滿。因此，從紋飾特點來看，粉彩鏤空花果紋六方套瓶屬于中西方文化相結合的產物。

（責編：馬南迪）