論鋼琴演奏中音樂情感與演奏技巧表現(xiàn)的深度融合

引言

鋼琴被譽為“樂器之王”，從貝多芬、肖邦、莫扎特等著名音樂家的鋼琴作品中能夠明顯感受到鋼琴在情感表現(xiàn)上的豐富性。在鋼琴演奏中，演奏的技巧、音樂情感都會對最終的演奏效果產(chǎn)生直接影響。具體而言，演奏技巧是鋼琴演奏的基礎(chǔ)和“骨架”，而音樂情感則賦予鋼琴演奏“血肉”和生命力。技巧必然是基礎(chǔ)，情感是其靈魂。[1]因此，一場成功的鋼琴演奏既需要熟練的演奏技巧，讓觀眾感受鋼琴演奏技巧的高質(zhì)量，還需要對作品中的情感和內(nèi)涵進行表達，引發(fā)聽眾的情感共鳴，以此達到“人琴合一”演奏的最高境界。

一、鋼琴演奏中音樂情感與演奏技巧的關(guān)系

（一）演奏技巧是抒發(fā)音樂情感的前提

不可否認(rèn)，演奏者要想完整地演奏一首曲目，必須擁有熟練的演奏技巧作為基礎(chǔ)支撐。[2]優(yōu)秀的演奏者可以通過演奏技巧，在演奏過程中把握節(jié)奏和旋律，使曲調(diào)節(jié)奏以及聲音大小等成為凸顯情感的工具。但在實際演奏時，如何借助音符表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)容厚度，對于演奏者而言是最大的挑戰(zhàn)。演奏者的鋼琴演奏技巧在整個演奏過程中都發(fā)揮著基礎(chǔ)性、前提性的作用，只有具備扎實的演奏技巧，才能對作品實現(xiàn)二次解讀。鋼琴演奏技巧是實現(xiàn)并提升音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)支撐[3]，從某種程度上講，演奏者的演奏技巧需要不斷地進行重復(fù)練習(xí)進行提升。在練習(xí)過程中，也能夠不斷加深自己對音樂本質(zhì)的追求和對作曲家思想的一次次解讀，在演奏過程中融入自己對音樂作品的解讀，對鋼琴作品創(chuàng)作者當(dāng)時的心境感同身受，并結(jié)合實際情況對作品進行二次創(chuàng)作，賦予鋼琴作品新的靈魂，真正凸顯音樂的表現(xiàn)力。在選擇演奏作品時，要充分考慮該作品屬于哪種音樂風(fēng)格，以什么樣的方式進行處理。[4]

以李維斯1834年所創(chuàng)作的《鐘》為例，在第一主題中，演奏者雙手八度交替演奏，營造出忽近忽遠(yuǎn)的朦朧意境，讓人仿佛置身于富麗堂皇的宮殿中，欣賞古典音樂所傳遞出來的悠揚旋律；在低八度音樂旋律出現(xiàn)后，鐘聲越發(fā)清晰，此時借助高音區(qū)的音符，欣賞者耳畔仿佛響起一串串被微風(fēng)吹起的鐘聲，使欣賞者的感官隨著旋律的變動不斷地調(diào)動起來，并且快速進入演奏者所營造的審美意境中，也更能感受到李斯特作品所表達的“時間看似觸手可及，實則遠(yuǎn)在天邊”的時間觀念。在第二主題中，演奏者的演奏方法、演奏音調(diào)都發(fā)生了巨大變化，與前者的朦朧狀態(tài)不同，曲調(diào)開始越發(fā)光輝明亮，通過變奏的方法讓多個鐘聲交叉回響，提高了鋼琴曲目的壯闊之感，構(gòu)建出萬鐘齊鳴的宏偉意境，其目的是給予生命無限的希望。這首鋼琴曲目因其對生命的解讀以及旋律的變化受到眾多鋼琴演奏家的青睞，雖然能夠借助相關(guān)音樂理論作品的學(xué)習(xí)，對該曲目所蘊含的情感進行感受和體會，借助親身演奏詮釋其中的真摯情感卻相對困難，只有不斷地錘煉自身的演奏技巧，借助演奏技術(shù)的支持來詮釋出作品中的真摯情感，才能夠發(fā)揮其價值。

（二）表現(xiàn)音樂情感是鋼琴演奏的目的

在音樂的世界中，情感表達與技巧被視為不可或缺的要素。[5]從音樂作品的角度來看，作曲家所創(chuàng)造的鋼琴曲目及目的是借助作者對作品的演奏傳達出鋼琴曲目的思想內(nèi)涵，在調(diào)動欣賞者音樂審美的同時，從音樂作品中汲取力量，達到精神慰藉。優(yōu)秀的鋼琴作品之所以能夠成為欣賞者的精神食糧，主要是因為作曲家在實際創(chuàng)作過程中會將個人的時代理解或情感貫徹注人作品中，并通過對旋律的高低變化以及手法的強弱對比，傳遞出作品所表達的情感。所以在鋼琴演奏中，無論是演奏技法的運用還是演奏手法的變化，其最終都是為表現(xiàn)音樂情感而服務(wù)的，借助變化的演奏技巧能夠?qū)撉僮髌分械囊魳非楦懈玫貍鬟f給觀眾。

以鋼琴作品《翻身的日子》為例，這部作品的時代背景是在我國土地改革之后，農(nóng)民擁有了自己的土地，真正實現(xiàn)了翻身做主的愿景，因此整部作品的情緒表達層層遞進，全程充滿喜悅的情感。作品以中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式中的G宮調(diào)式為主，吸納陜北秧歌與山東呂劇的創(chuàng)作特點，將其與西方主調(diào)鋼琴進行融合，凸顯出鋼琴曲目的民族特色，因此這一作品在演奏技巧上更為復(fù)雜，在前十節(jié)演奏者需要通過左手按五聲音階下行，右手顫音，隨后雙手旋律下行，左手漸弱，借助小過門銜接第一部分。第一部分演奏者的左右手需要不斷地進行技法的變化，形成漸強與漸弱的反差，并加入踏板，凸顯出熱烈的氛圍，還有少許的二度、六度音程。可以看出，這部作品在演奏的過程中，需要結(jié)合熟練的演奏技巧，對每部分之間的銜接進行處理，讓觀眾感受情緒的遞進，從而傳達出農(nóng)民歡心和愉悅的情感。

二、鋼琴演奏中音樂情感與演奏技巧表現(xiàn)融合的難點

（一）樂感受技巧訓(xùn)練影響大

樂感指的是音樂演奏者對音樂的感知能力。大多時候樂感來自音樂演奏者的先天形成，但隨著后天訓(xùn)練的增加，也能培養(yǎng)足夠的樂感。在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，尤其是在鋼琴演奏中，先天樂感能夠加強學(xué)習(xí)者的音樂學(xué)習(xí)效果，但如果后期缺乏練習(xí)對天賦進行鞏固，也會使他們的音樂理解能力逐漸退縮，無法繼續(xù)保持。因此對于鋼琴演奏者而言，后天樂感培訓(xùn)對于音樂生涯有著主導(dǎo)性作用，這也要求鋼琴演奏者付出長時間的練習(xí)來培養(yǎng)自身樂感。例如，要想提高對彈奏速度變化的把控，就需要借助節(jié)拍器進行演奏練習(xí)。[6]從演奏情況來看，鋼琴演奏者的演奏技巧對于樂感的培養(yǎng)有重要的影響，演奏技巧的學(xué)習(xí)過程實際上也是樂感培訓(xùn)的過程，但過程常常伴隨著枯燥的練習(xí)方式，很難讓演奏者堅持，導(dǎo)致演奏者演奏技巧不夠嫻熟，音樂樂感也受到影響。

例如在鋼琴獨奏曲《春江花月夜》的演奏中，演奏者需要右手在中低音區(qū)模擬鼓點，由疏到密、由遠(yuǎn)而近。［7]演奏者在演奏過程中必須對作品的意見進行分析，了解作品復(fù)雜多變的節(jié)奏，并結(jié)合節(jié)奏特點突出作品所傳達的水波蕩漾之感。同時借助手指的力度以及速度等手法表現(xiàn)出豐富的音樂情感，而這些變化都是建立在演奏者對作品的理解和樂感之上的，如果缺乏足夠的感知力，對作品解讀不足，在進行演奏時便無法使觀眾有身臨其境之感。當(dāng)然，缺乏熟練的演奏技巧，也無法進行上下起伏的規(guī)律演奏，作品的清澈之感也難以得到凸顯。

（二）情感與演奏的和諧度不足

情感與演奏的和諧統(tǒng)一一直是音樂審美的基本特征，鋼琴曲目也不例外。在鋼琴演奏過程中，演奏者必須將情感融人演奏中，在演奏中凸顯情感才能夠使鋼琴進發(fā)出動人的旋律，與觀眾的審美情趣相契合。關(guān)于情感與演奏的和諧統(tǒng)一，在鋼琴演奏經(jīng)典曲目中也得到多重論證。例如從莫扎特一生遭遇來看，莫扎特在1778年到巴黎后，面臨著貴族的消遣、窘迫的經(jīng)濟以及客死異鄉(xiāng)的母親。在多重打擊下，莫扎特在創(chuàng)作鋼琴曲目時依然維持著一種樂觀的心境，因此，《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的整體基調(diào)是浪漫歡快的。「8]但是在第二樂章中，依然不可避免地表現(xiàn)出淡淡的憂傷與苦楚。在進行演奏時，需要透過鋼琴旋律的高低起伏以及曲調(diào)的變化，將莫扎特備受打擊后，企圖在音樂中尋求到安慰的樂觀態(tài)度進行詮釋，這對于演奏者的演奏技巧有較高的要求。但在現(xiàn)實中，大部分演奏者雖然具備高超的演奏技巧，但是沒有對作品的情感以及背后的創(chuàng)作背景進行充分了解，所以演奏出來的鋼琴曲目看似華麗，卻缺乏情感注人，欣賞者在進行欣賞時只會停留在對其高超的演奏手法或旋律變化上，無法引起深層次的精神共鳴，使作品失去其原本意味。

三、鋼琴演奏中音樂情感與演奏技巧表現(xiàn)深度融合的策略

（一）加強音樂技巧訓(xùn)練，熟練掌握音樂技巧

演奏技巧是演奏者完成樂曲并表現(xiàn)音樂情感的重要基礎(chǔ)，因此鋼琴演奏者必須經(jīng)過大量的練習(xí)，提高自身的演奏技巧，在日常學(xué)習(xí)和練習(xí)中要有針對性地進行搜索總結(jié)和訓(xùn)練，練好基本功。鋼琴演奏技巧對促進音樂表現(xiàn)力具有極為重要的作用，提升鋼琴演奏技巧是提高鋼琴作品表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)。[9]首先，鋼琴演奏者在進行演奏技巧練習(xí)時，應(yīng)當(dāng)根據(jù)自身實際情況選擇合適的訓(xùn)練教材，針對訓(xùn)練過程中遇到的問題及時進行反思和總結(jié)，形成適合演奏的方法。作為鋼琴初學(xué)者，可以通過選擇車爾尼練習(xí)曲進行練習(xí)，對其中所涉及的裝飾音技巧、和弦技巧、連奏技巧等進行練習(xí)。而對于需要精進的鋼琴演奏者，可以選擇“復(fù)調(diào)音樂之父”巴赫的曲子進行訓(xùn)練，由此形成分層次的訓(xùn)練，加強自身薄弱環(huán)節(jié)。其次，在對演奏技巧進行訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)盡可能避免過度模仿，可以通過不斷學(xué)習(xí)大師的曲目演奏技巧及演奏節(jié)奏，嘗試了解演奏者對曲目情感的解讀，對比多位演奏家在演奏時的情感表現(xiàn)差異，結(jié)合自身對曲目的了解，嘗試借助鋼琴表達屬于自己的情感，最終找到適合自己的演奏風(fēng)格。同時，在日常的音階練習(xí)中，演奏者要注重對演奏指法的練習(xí)，確保演奏具有顆粒性、連續(xù)性和節(jié)奏性。有效的指法練習(xí)對于演奏技巧的練習(xí)效率具有極強的引導(dǎo)性，所以鋼琴演奏者應(yīng)當(dāng)對各種練習(xí)手法進行認(rèn)真練習(xí)，尤其是作為鋼琴指法中最基礎(chǔ)的琶音，演奏者在練習(xí)的過程中要注重短琶音與長琶音之間的過渡，確保音準(zhǔn)性。

（二）加深對作品的理解，生成新的情感領(lǐng)悟

從藝術(shù)的角度來看，音樂作為一種情感色彩濃厚的藝術(shù)，具有明顯的感性色彩，情感的正確表達能夠讓觀眾對鋼琴作品有更深刻的認(rèn)識，同時也能夠跟隨演奏者全身心投人演奏作品的欣賞中。所以，在鋼琴作品的整個演奏過程中應(yīng)當(dāng)始終穿插情感。因此，演奏者在反復(fù)的練習(xí)和演奏過程中，要了解作品創(chuàng)作者的音樂情感，結(jié)合創(chuàng)作者所處的時代背景和人物心境對情感作出恰當(dāng)分析，使鋼琴作品綻放其生命力。同時，演奏者在演奏的過程中不能只是單純地對鋼琴作品進行再現(xiàn)或模仿，而應(yīng)結(jié)合自己對作品的理解，讓鋼琴音樂作品與自身情感形成連接，使音樂作品在演奏者的二次創(chuàng)作下煥發(fā)新的生機，也能夠使演奏者在進行作品演奏時運用更加恰當(dāng)?shù)难葑嗉记梢员磉_作品的音樂情感，從而引發(fā)欣賞者的情感共鳴，提升鋼琴作品的感染力與影響力。

情感是鋼琴演奏的靈魂，是表達鋼琴藝術(shù)的重要方式，缺乏情感投入的鋼琴演奏只是一場技巧性展示，無法真正觸及觀眾內(nèi)心深處。只有在鋼琴音樂作品中注人自己的情感，將自己對音樂的追求和作品的情感通過鋼琴演奏表現(xiàn)出來，才能夠真正發(fā)揮音樂作品的作用。例如理查德·克萊德曼通過自己對音樂獨特的感悟，將貝多芬《第五交響曲》改成獨奏曲，凸顯對命運的頑強抵抗，也對時代發(fā)展下人們在對抗不公平命運時的無畏精神進行歌頌，帶給欣賞者新的認(rèn)知。

（三）把握時代精神，加強技巧與情感的融合

每一部鋼琴作品的流傳不只在于其作品的藝術(shù)魅力，更在于演奏者將其與時代發(fā)展相結(jié)合，從時代的角度把握鋼琴作品中的精神內(nèi)涵，所以鋼琴演奏者要想完美演繹鋼琴作品，就必須對創(chuàng)作者的時代背景及創(chuàng)作特點進行了解。在情感把握的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的演奏技巧進行實訓(xùn)演奏。演奏者應(yīng)該在演奏音樂時結(jié)合生活的感悟，將人生的起起落落表達出來。[10]在這一過程中，演奏者要感性與理性相結(jié)合，充分發(fā)揮想象力，在遵循原有曲自內(nèi)涵和價值的基礎(chǔ)上進行獨特創(chuàng)新，因此鋼琴演奏者不僅需要有扎實的專業(yè)技能和演奏技巧，還要有較高的音樂綜合素養(yǎng)，從而提高自身的審美能力和文化內(nèi)涵。在對鋼琴曲目進行了解和分析時，充分調(diào)動綜合素養(yǎng)知識完成對音樂表現(xiàn)力的展現(xiàn)。例如理查德·克萊德曼作品《夢中的婚禮》講述的是少年與公主之間的愛情故事，鋼琴演奏者在進行演奏時需要對作品的背景故事進行思考，通過演奏技巧將故事中的情感起伏表現(xiàn)出來，讓聽眾置身其中，為公主和少年的悲傷愛情所感動。所以，鋼琴在演奏過程中要注重情感的變化，并通過熟練的演奏技巧，在音樂作品中融入更多的情感，為鋼琴曲目注入靈魂。

結(jié)束語

在鋼琴演奏中，演奏技巧與音樂情感之間有著密不可分的聯(lián)系，演奏技巧是增強音樂情感表現(xiàn)力的重要基礎(chǔ)，而音樂表現(xiàn)力是鋼琴演奏的目的和歸宿，因此鋼琴演奏者應(yīng)當(dāng)保持積極的心態(tài)，在練習(xí)和演奏中使音樂情感與演奏技巧達到高度融合，以增強演奏曲目的藝術(shù)表達和音樂表現(xiàn)。

參考文獻：

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