傳統(tǒng)文化在高校民族民間舞教學中的創(chuàng)新研究

一、引言

民族民間舞作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，蘊含著豐富的歷史文化內(nèi)涵。在新時代，如何在保持民族民間舞原始風貌的基礎(chǔ)上，將其融入現(xiàn)代教育體系，使之既不失傳統(tǒng)韻味，又能煥發(fā)新的生機與活力，成為當前高校舞蹈教育的重要課題。本文探討將傳統(tǒng)文化融入高校民族民間舞教學的策略，以期為相關(guān)研究提供一定參考。

二、傳統(tǒng)文化融入高校民族民間舞教學的意義

傳統(tǒng)文化是群眾在長期生產(chǎn)生活實踐中創(chuàng)造并傳承下來的寶貴財富。其內(nèi)容涵蓋語言、文字、藝術(shù)、習俗、禮儀、思維方式等多個方面。民族民間舞是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不僅承載著深厚的歷史文化底蘊，還蘊含著獨特的風土人情。

首先，傳統(tǒng)文化是民族民間舞的根源和靈魂。每一種民族民間舞都深深植根于特定的文化土壤之中，其動作、節(jié)奏、韻律乃至服飾、道具都蘊含著豐富且獨特的文化寓意和象征意義。通過學習和傳承這些舞蹈，學生能夠更深入地了解和體驗傳統(tǒng)文化的精髓，從而增強其對傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感

其次，傳統(tǒng)文化為民族民間舞教學提供了豐富的素材和靈感。在民族民間舞創(chuàng)作和表演過程中，傳統(tǒng)文化中的音樂、服飾等元素常常被巧妙地融入其中，使舞蹈作品更加生動、形象和富有感染力。這些元素不僅豐富了舞蹈的表現(xiàn)形式，也為舞蹈教學提供了更多的可能性。

最后，傳統(tǒng)文化在民族民間舞教學中的融人，還有助于提高學生的文化素養(yǎng)和審美能力。通過學習傳統(tǒng)文化，學生能夠更全面地了解一個民族的歷史、文化、價值觀念等，從而提升自身的文化素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。同時，在欣賞和表演民族民間舞的過程中，學生也能夠感受到傳統(tǒng)文化的獨特魅力和審美價值，進而培養(yǎng)自身的審美能力。

三、傳統(tǒng)文化融入高校民族民間舞教學存在的不足

（一）傳統(tǒng)文化融入不足

在當前的民族民間舞教學實踐中，部分教師過于注重講授舞蹈動作的技巧，未能將傳統(tǒng)文化融入教學之中，使學生難以全面把握和深度探索民族民間舞的藝術(shù)內(nèi)涵。這種偏重技能的教學方式，使學生停留在對舞蹈動作的機械模仿上，缺乏對舞蹈所蘊含的文化故事、民族情感及歷史意義的深刻理解。

（二）舞蹈教材更新滯后

在當前的民族民間舞教學實踐中，舞蹈教材未能及時更新，未能有效地融入創(chuàng)新性與時代性元素，內(nèi)容陳舊，缺乏吸引力。同時，舞蹈教材在展現(xiàn)傳統(tǒng)文化精髓與地域特色方面也存在不足，未能充分挖掘和呈現(xiàn)民族民間舞的獨特魅力和文化價值，導致學生在學習過程中難以全面、深入地理解和把握民族民間舞的深刻內(nèi)涵與地域特征。

（三）缺乏舞蹈實踐機會

在當前的民族民間舞教學實踐中，學生缺乏較好的舞蹈體驗與較多的實踐機會。大部分學生只是在課堂上對教師教授的舞蹈動作與技巧進行學習，較少有機會親身參與到民族民間舞的表演、創(chuàng)作或文化交流活動中，使學生難以通過親身體驗來深刻感知舞蹈中蘊含的文化背景和深刻內(nèi)涵。此外，舞蹈實踐機會的缺乏也使學生難以將所學的理論知識應(yīng)用于實際，影響了傳統(tǒng)文化與民族民間舞教學的融合效果。

四、傳統(tǒng)文化融入高校民族民間舞教學的策略

（一）完善教學體系

教師可以從文化背景、技術(shù)與技巧、創(chuàng)作與編排、跨學科融合四個方面完善教學體系，使學生深入了解民族民間舞所蘊含的文化和藝術(shù)價值，不斷增強學生對傳統(tǒng)文化的認同感，使民族民間舞得到更進一步的傳承與發(fā)展。

一方面，在文化背景模塊中，為了幫助學生更好地理解民族民間舞的文化背景和歷史底蘊，教師可以在課前開展“民族舞蹈與文化”交流會，讓學生搜集不同民族民間舞的文化起源及其背后的故事，在課上進行集中討論，讓學生主動了解更多與民族民間舞相關(guān)的專業(yè)知識和歷史文化故事。

另一方面，教師還可以將民族民間舞與歷史、文學、音樂等學科相融合，幫助學生構(gòu)建更加立體的傳統(tǒng)文化學習框架，以便學生能夠從多個維度理解民族民間舞的文化背景。例如，教師在教授傣族舞蹈時，可以將傣族的音樂、歷史與舞蹈結(jié)合起來，在課堂中播放傣族的傳統(tǒng)音樂，讓學生通過音樂更好地理解傣族舞蹈的節(jié)奏和情感表達；在教授苗族舞時，可以將美術(shù)與舞蹈結(jié)合起來，組織學生設(shè)計與苗族舞蹈相關(guān)的服飾，研究其顏色、圖案與民族文化之間的關(guān)系，為苗族舞蹈表演設(shè)計背景畫，通過繪畫的形式將舞蹈的情感進行具象化呈現(xiàn)，提高學生的綜合藝術(shù)表達能力。

（二）創(chuàng)設(shè)教學情境

在民族民間舞的教學實踐中，營造豐富多元的舞蹈文化氛圍是加深學生對舞蹈理解與感悟的關(guān)鍵舉措。教師可以通過設(shè)計相應(yīng)的教學情境，引領(lǐng)學生更深人地探尋舞蹈背后的故事，進而激發(fā)學生的學習熱情和創(chuàng)造力。以侗族舞蹈的教學為例，為營造濃厚的侗族文化氛圍，教師應(yīng)采取一系列措施。首先，在教室布置方面，可以張貼與侗族文化相關(guān)的海報，課前播放侗族傳統(tǒng)民歌，創(chuàng)設(shè)一個沉浸式的侗族文化環(huán)境，使學生在視覺與聽覺上都能感受到侗族文化的獨特魅力。其次，在教學內(nèi)容方面，教師應(yīng)詳細介紹侗族舞蹈的文化背景，包括其歷史、習俗等，以加深學生對侗族文化的全面理解。例如，教師可以模擬侗族的節(jié)日慶典場景，組織學生進行舞蹈表演活動，以角色扮演的方式，讓學生身臨其境地感受侗族人民在慶典時的舞蹈活動。

（三）引人現(xiàn)代技術(shù)

隨著科技的快速進步，現(xiàn)代科技為民族民間舞的教學提供了更為豐富的教學方法。借助多媒體技術(shù)，教師能夠?qū)⑽璧副硌莸囊曨l、動畫、圖像等素材巧妙地融入課堂中，從而幫助學生更深入地領(lǐng)悟舞蹈的動作要領(lǐng)與節(jié)奏韻律。這種融合了視覺與聽覺雙重體驗的教學方式，不僅能夠吸引學生的注意力，還能夠激發(fā)他們的學習熱情。以傣族舞蹈教學為例，現(xiàn)代科技的應(yīng)用進一步推動了舞蹈教學的發(fā)展。在教學過程中，教師可以借助多媒體技術(shù)，為學生展示傣族傳統(tǒng)節(jié)日-潑水節(jié)中的舞蹈表演視頻。同時，輔以潑水節(jié)的特色音樂，使學生能夠更加深刻地感受舞蹈所蘊含的文化情感與節(jié)日氛圍。這種教學方式不僅增添了課堂的趣味性，深化了學生對傣族文化的認知，還提升了教學效果，激發(fā)了學生對民族民間舞的興趣，為傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展注入了新的活力。

此外，教師在民族民間舞教學中，還可以充分利用多媒體技術(shù)的優(yōu)勢，為學生的舞蹈表演進行錄像，并通過視頻回放的方式，為學生提供更為精確、細致的反饋。這一做法能夠幫助學生更加直觀地認識到自身在舞蹈動作、表情管理、節(jié)奏把握等方面的優(yōu)點與不足。通過這種方式，學生可以更加深入地了解自己的舞蹈表現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)舞蹈表演過程中的問題，并據(jù)此進行有針對性的改進。

（四）創(chuàng)新舞蹈教學形式

首先，教師應(yīng)轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學理念，將教學重點從單純地講授舞蹈動作技巧轉(zhuǎn)向舞蹈文化的全面滲透。在教學過程中，教師不僅要關(guān)注學生舞蹈技藝的提升，更要注重將傳統(tǒng)文化精髓融入教學，通過講解舞蹈所蘊含的文化故事、民族情感和歷史意義，加深學生對民族民間舞藝術(shù)的理解和感悟

其次，教師應(yīng)調(diào)整相應(yīng)教學內(nèi)容，在課程中增加與民族民間舞文化相關(guān)的課程模塊。例如，可以開設(shè)民族文化課程，專門介紹各民族的歷史、習俗等，為學生學習民族民間舞提供豐富的文化背景知識，使學生在學習舞蹈動作的同時，也能夠了解每個動作背后的文化含義和象征意義。

最后，教師應(yīng)重新創(chuàng)建評價體系，將學生對舞蹈文化的理解程度納入考核范圍。在評價學生的舞蹈表現(xiàn)時，不僅要關(guān)注其技藝水平，還要考查其對舞蹈文化內(nèi)涵的掌握程度。通過這樣的評價方式，可以引導學生更加注重對舞蹈文化的學習和傳承，促進學生的全面發(fā)展。

（五）及時更新舞蹈教材

首先，應(yīng)建立教材動態(tài)更新機制。相關(guān)部門應(yīng)密切關(guān)注民族民間舞的最新發(fā)展動態(tài)，及時收集、整理和更新相關(guān)的舞蹈教學素材，確保教材內(nèi)容能夠緊跟時代步伐，反映最新的文化趨勢和舞蹈風格。同時，可以邀請民族民間舞專家、學者參與校本教材的編寫和修訂工作，提升教材的專業(yè)性和權(quán)威性。

其次，應(yīng)在教材中融入舞蹈的地域特色。在教材編寫的過程中，應(yīng)深人挖掘民族民間舞的獨特魅力和文化價值，充分展現(xiàn)其地域特色和風土人情。可以通過實地調(diào)研、采訪民間藝人等方式，收集第一手資料，將這些珍貴的文化遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為教學案例，讓學生在學習的過程中能夠深刻感受到民族民間舞的寶貴價值。

最后，應(yīng)重視對教材使用的反饋與評估。在教學過程中，教師應(yīng)積極收集學生對教材內(nèi)容的反饋意見，了解學生的學習需求和興趣點，以便相關(guān)部門對教材進行有針對性的調(diào)整和優(yōu)化。同時，可以定期對教材進行評估，檢查其教學效果和適用性，確保教材能夠持續(xù)為舞蹈教學提供有力支持。

（六）增加舞蹈體驗和實踐機會

高校可以定期組織學生參加民族民間舞表演活動，使學生有機會參與舞蹈表演，通過舞臺實踐來加深學生對舞蹈所蘊含的文化內(nèi)涵的理解。同時，高校還可以開展民族民間舞創(chuàng)作比賽，鼓勵學生結(jié)合所學知識與個人創(chuàng)意，創(chuàng)作具有傳統(tǒng)文化特色的舞蹈作品，以此提升學生的實踐能力和創(chuàng)作水平。此外，高校還可以與當?shù)氐拿耖g藝術(shù)團體、文化機構(gòu)等建立合作關(guān)系，邀請民間藝人、舞蹈專家來校舉辦講座，為學生提供更多與傳統(tǒng)文化接觸的機會。通過這些實踐活動，學生可以更加深入地了解舞蹈所蘊含的文化內(nèi)涵，提升其對傳統(tǒng)文化的感知與表達能力。

五、結(jié)語

未來，高校應(yīng)不斷探索新的教學方式，通過完善教學體系、創(chuàng)設(shè)教學情境、引人現(xiàn)代技術(shù)、創(chuàng)新舞蹈教學形式等方式為民族民間舞的傳承與發(fā)展不斷注入新的活力，進一步增強學生的文化認同感與責任感，使民族民間舞這一珍貴的文化遺產(chǎn)能夠在新時代煥發(fā)新的光彩。

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基金項目：本文系2024年四川青少年美育研究中心項目“傳統(tǒng)文化在高校民族民間舞教學中的創(chuàng)新應(yīng)用與實踐研究”（項目編號：SCQM2024-B33）的階段性成果之一。

（作者簡介：劉姚，女，碩士研究生，綿陽師范學院，講師，研究方向：舞蹈表演及教學）

（責任編輯葛星星）