現代視角下小劇場黃梅戲《玉天仙》的審美理念

隨著新時代的發展，中國傳統戲曲的傳播需要更加符合當下的潮流。在當代發展進程中，我們既要傳承戲曲傳統本體，又要在當代審美背景下對其進行重新解讀與創新，以豐富其內容并成功融入年輕消費者市場。在此背景下，小劇場戲曲應運而生，并經過二十多年的不斷發展，其藝術形態逐漸成熟且日益多樣化。黃梅戲作為傳統經典劇種，其小劇場形式的戲曲開發日新月異。《玉天仙》是黃梅戲首個小劇場作品，為黃梅戲注入了新的活力，是新時代黃梅戲曲目創排的一次積極探索和大膽創新。該劇以《漢書·朱買臣傳》為藍本，通過重新解讀和塑造人物，將傳統戲曲與現代審美相結合，給觀眾帶來了一場視覺與心靈的雙重盛宴。小劇場戲曲深受話劇“小劇場運動”的影響，融合了戲曲的虛擬性、寫意性等藝術特點，形成了具有“小、深、精、廣”藝術特點的戲曲形式。自2014年北京“繁星戲劇村”舉辦“首屆當代小劇場戲曲藝術節”以來，小劇場戲曲逐漸風行全國，推動了戲曲的創作與發展。本文從劇情設計、人物塑造、舞臺表現和審美理念的當代闡釋等方面，對小劇場黃梅戲《玉天仙》進行深人探討。

一、劇情的創新

《玉天仙》的故事取材自《漢書·朱買臣傳》。《漢書·朱買臣傳》記載：“朱買臣，字翁子，吳人也。家貧，好讀書，不治產業，常艾薪樵，賣以給食。擔束薪，行且誦書。其妻亦負戴相隨，數止買臣毋歌嘔道中。買臣愈益疾歌，妻羞之，求去。”在各種傳統的戲曲版本中，朱買臣常被大眾視作中國古代勵志男性的典范，而他的妻子則被描繪成貪慕虛榮、背棄信義之人，甚至未被賦予具體姓名。這些傳統故事所展現的男尊女卑、嫌貧愛富等觀念，顯然與當代平等的社會價值觀不符。編劇余青峰在《玉天仙》中對現有故事進行了敘事主體的轉變，從女性視角出發，對人性進行了全新的探索和審視，重新詮釋了這一經典故事。這種轉變不僅使劇情更加貼近現代觀眾的審美需求，價值觀也更符合現代社會環境，同時還為玉天仙這一角色賦予了新的生命和意義。

《玉天仙》并未簡單復述歷史，而是在傳統故事的基礎上，融入當代審美語境進行了創新性的改編。主人公的名字源自元雜劇《朱太守風雪漁樵記》中的“玉天仙”。這位女主角既保留了傳統的溫柔善良，又兼具現代女性的獨立堅強。面對朱買臣的冷漠與自私，她經歷了巨大的生活壓力和精神折磨，最終勇敢地選擇了追求自己的幸福。余青峰賦予她“玉天仙”這個名字，象征著她如玉般純粹、天仙般美好的生命價值。同時，劇情采用更加生活化的內容進行填充，使故事如流水般娓娓道來，讓觀眾即使身處現代，也能自然而然地與玉天仙產生情感聯結。

在劇情設計上，《玉天仙》巧妙地融入當下的情感視角，為在場觀眾提供了極大的思索空間。編劇余青峰從《漢書》中發掘出崔氏的另一種形象，并構想了一種迥異的可能性。在兩千年前的時代，女性往往只能作為依附者存在，玉天仙便是典型代表。她在“嫁漢卻吃不飽飯”的艱難境遇中，陪伴朱買臣長達二十年，唯有她看清了這個男人的沽名釣譽與不負責任。單純從男性視角來評判朱買臣與其妻子的善惡顯然有失公允。若放在現代，妻子生活困頓可選擇外出工作，婚姻生活不如意可選擇離婚，但在那個時代，女性面對困境，幾乎只能無奈地等待命運的安排。這部劇就這樣巧妙地融入當下情感視角，讓觀眾在欣賞戲曲的同時，對人性、婚姻和幸福有了更為深入的思考。

二、人物塑造的多元

在人物塑造上，《玉天仙》同樣進行了深刻的創新。玉天仙這一角色，擺脫了傳統中嫌貧愛富的刻板印象，成為一個有血有肉、光彩照人的女性形象。她曾是滿懷愛情憧憬的少女，然而，在艱難的生活環境下，那段令人室息的婚姻最終將她推向了改嫁的邊緣。更令人痛心的是，她所承受的，是來自朱買臣以及后世長達數千年的羞辱。這一次，編劇意圖站在玉天仙的角度，為她發聲，揭示其無奈。正因如此，玉天仙這一女性形象與當今女性之間能夠建立起某種精神上的聯系與共鳴。

而朱買臣這一角色，在劇中的形象也被重新標識和刻畫。他不再是單純的勵志男性形象，而是一個貧寒時遷腐懶惰、得意后偽善刻薄的形象。在夫妻二人饑寒交迫時，他自私冷漠，對妻子的困境視而不見；升官發財后，又試圖以名利誘惑玉天仙回到自己身邊，并以“覆水難收”之語進行羞辱。他貧窮、遷腐，沉迷于做官迷夢，對玉天仙的關愛和付出視而不見，甚至在她最需要幫助的時候選擇休妻。然而，隨著劇情的推進，觀眾也逐漸看到了朱買臣的另一面一一他也有自己的無奈和掙扎，其行為背后也隱藏著復雜的人性。這種深刻而多元的人物塑造，讓觀眾進一步思考了封建社會中形形色色的人。

三、舞臺表現的融合

在表演形式上，《玉天仙》巧妙地將現代與傳統元素相融合。劇中運用了許多當代劇場的手法，如兩根麻繩、一桌六椅等簡單的布景道具。樂隊被置于觀眾面前，樂師們不僅負責伴奏，還作為演員融入劇目。一根粗麻繩既是實用的道具，又承載著深刻的意象表達。此外，全劇僅有的六位演員在100多分鐘的演出中始終不下場，這些手法為觀眾呈現了一個簡潔而富有張力的舞臺空間。同時，演出過程中廣泛應用了多媒體技術。例如，通過投影、LED屏幕等現代設備，將虛擬的背景、圖像和動畫與舞臺上的實物相結合，創造出虛實結合、亦真亦幻的視覺效果。這種技術不僅豐富了舞臺表現力，還使觀眾能夠更深入地理解劇情和人物情感。此外，舞臺還嘗試與觀眾互動，通過現場投票、提問等方式，讓觀眾參與到劇情發展中。這些互動不僅增強了觀眾的參與感和代人感，也使演出更加生動有趣。

《玉天仙》在遵循傳統表演形式的基礎上，既符合現代觀眾對傳統文化的理解，又滿足了他們對傳統文化的新審美需求。同時，劇中保留了黃梅戲的傳統元素。例如，廣泛采用了黃梅戲傳統中的花腔小調，如“龍船調”“游春”“道情”等。黃梅戲傳統唱腔中由“青陽腔”借鑒而來的一唱眾和的幫腔手法，在該劇中也占有重要比重。

此外，鑒于劇名“玉天仙”是該劇的創作亮點，扮演玉天仙的青年演員夏圓圓自然成為整部劇的焦點。所有團隊和其他演員都全力以赴地襯托這位主角的風采。對此，黃梅戲表演藝術家黃新德認為，黃梅戲應多宣傳年輕演員，團隊應大膽使用青年演員，讓他們沖在第一線。這樣的捧角既立足于創作，也與傳承息息相關。

四、國內外的傳播

觀眾是推動戲劇市場變革的關鍵因素，當前各類觀眾群體能否接受傳統劇目的內容與節奏成為一個亟待解決的問題。因此，急需探索如何發掘新的劇目題材與表演形式。對此，小劇場戲曲已邁出了嘗試的步伐，其成效如何仍需觀眾與市場的檢驗。

戲曲的改革發展需要與觀眾建立良性互動關系，而小劇場戲曲以其獨特的藝術形式和表現手段，成為戲曲藝術交流與傳播的重要平臺。通過小劇場的演出，戲曲藝術能夠跨越地域與文化的界限，與更廣泛的觀眾群體進行互動與對話。同時，小劇場戲曲憑借新穎、獨特的藝術風格吸引了大量年輕觀眾和戲曲愛好者的關注，從而擴天了戲曲藝術的受眾基礎。這對于戲曲藝術的傳承與發展具有重要意義，因為只有擁有廣泛的受眾基礎，戲曲藝術才能得以持續發展與繁榮。

《玉天仙》自亮相以來，在國內外引起了廣泛關注與好評。在國際演出方面，該劇受邀參加第三屆韓國戲劇節，并榮獲最佳國際劇目獎。這些榮譽不僅是對該劇藝術質量的肯定，也是對黃梅戲這一傳統文化遺產的認可與贊譽。此外，該劇還參加了第四屆上海小劇場戲曲節、韓國第九屆天田藝術節、韓國第十四屆光州和平藝術節等多個藝術節，均獲得觀眾的熱烈歡迎與專家的高度評價。

此外，《玉天仙》被收錄為中宣部2018年度文化走出去扶持項目和中宣部省級文藝院團赴海外重點訪演優秀項目。這些榮譽不僅肯定了該劇的藝術成就，也展現了中國優秀傳統文化的國際傳播力。《玉天仙》的成功為黃梅戲的傳播開辟了新渠道。該劇通過線上線下的多種方式，吸引了更多年輕觀眾的廣泛關注。我們應積極推廣小劇場戲曲的演出與宣傳，吸引年輕觀眾，同時注重培養年輕戲曲演員與編劇等人才，為戲曲藝術的未來發展注入新鮮血液。

五、小劇場黃梅戲《玉天仙》的創新與突破

小劇場黃梅戲《玉天仙》在審美理念上基于當代語境進行了深刻詮釋。該劇不僅保留了黃梅戲的傳統元素，更在劇情設計、人物塑造、舞臺表現等方面進行了創新性嘗試。

首先，該劇在劇情設計中融入當下情感視角，讓觀眾在欣賞戲曲的同時，對人性有了更深入的認識。通過重新解讀和塑造人物，該劇展現了玉天仙和朱買臣兩個角色的復雜性與多面性，從而引發觀眾對人性、婚姻和幸福的深刻思考。其次，該劇通過塑造玉天仙這一有血有肉的女性形象，讓觀眾看到女性在婚姻中的掙扎與覺醒，以及她們追求自我幸福的勇氣與決心。最后，該劇在舞臺表現方面也進行了精致創新。通過運用現代劇場手法與黃梅戲傳統元素，為觀眾呈現了一個簡潔而富有張力的舞臺空間，以及一場精彩絕倫的音樂盛宴，使觀眾感受到黃梅戲的獨特魅力與現代藝術的感染力。

六、結語

小劇場黃梅戲《玉天仙》作為黃梅戲歷史上首個小劇場作品，給觀眾帶來了一場視覺與心靈的雙重盛宴。它不僅展現了黃梅戲的新面貌與創新能力，更讓觀眾在欣賞戲曲的同時，對人性、婚姻、幸福等主題有了更深入的思考。可以說，《玉天仙》不僅是一部優秀的黃梅戲作品，更是一部具有深刻審美理念與當代價值的藝術作品。此外，《薛郎歸》《美人》等作品也是黃梅戲向小劇場方向創作的成功典范。小劇場戲曲的創作是多元化與現代化的，無論是從戲曲的思想性還是創新性方面，都還有很長的路要走。小劇場黃梅戲通過對傳統戲曲藝術形式的改編，以及情節與價值取向的轉變，逐步形成了自已獨特的風格。小劇場戲曲并非黃梅戲的唯一發展方向，但它是黃梅戲多樣化發展的重要途徑。它通過獨特的藝術方式將傳統與現代意識形態相連接，為我國戲曲藝術增添了新的光彩，為戲曲創作與創新提供了有益的經驗與啟示。

（中南大學）