古詩詞藝術歌曲 《春思曲》的歌詞特征及演唱分析

《春思曲》作為一首經典的古詩詞藝術歌曲，以其獨特的魅力和豐厚的文化底蘊，深受眾多表演者和學者的推崇。這首曲子以春季為背景，借助景物來表達情感，細膩地描繪了主人公對遠方愛人的深切思念。在演繹上，《春思曲》對歌唱家的技術水平和情感傳達能力提出了極高的要求。歌唱家需要精確掌握節奏、音高和音質，同時深入理解歌曲內涵，通過生動的表現力，呈現主人公的內心情感世界。

一、古詩詞藝術歌曲《春思曲》概述

《春思曲》是由韋瀚章作詞、黃自作曲的藝術歌曲。整首曲子結構短小而精練，時長約三分鐘，卻完整地描繪出閨中女子因思念遠方之人而懶于梳妝的心理變化。這一情感表達折射出中國傳統文化中含蓄婉約的審美特質。黃自在中國近現代音樂史上具有開創性的地位。在進行創作時，他特別重視音樂與文學的融合?！洞核记返男删€條采用五聲性音調，巧妙地運用級進和小跳相結合的方式，既保持了民族音樂的韻味，又具備了藝術歌曲的抒情特質。

二、古詩詞藝術歌曲《春思曲》的歌詞特征

（一）主題明確

《春思曲》歌詞以春日懷人為主題，聚焦于女子獨居閨閣的深切思念。它以女子對愛人的思念為主線，貫穿始終，構建起一篇完整的情感邏輯。歌曲開篇“瀟瀟夜雨滴階前”直擊主題，通過夜雨敲打階前的聽覺意象，以及“寒衾孤枕”的觸覺體驗，營造了春日的孤寂氛圍，并明確描繪出“未成眠”的思念之情。這孤獨的夜晚，撩人的春色無人共賞，使得自然景物成為情感的載體。歌曲末尾“憶個郎遠別已經年”以坦率的口吻揭示出思念的對象，與前文的細節鋪墊遙相呼應，最終以化杜宇喚歸鞭的想象作為結尾，既繼承了古典詩詞中“托物寄情”的抒情傳統，又把思念的主題推向了情感的巔峰。

（二）情感細膩

《春思曲》歌詞以細膩入微的情感刻畫，巧妙地通過生活細節與自然物象的捕捉，深入描繪人物內心的波動?！袄鏈u淺”以面容的消瘦暗示著相思的煎熬，“懶貼花鈿”則通過放棄梳妝這一行為細節，外化了人物因思念而失去生活興致的心理狀態。這種情感表達既含蓄又真實。“怕睹陌頭楊柳”借春日柳色勃發的景象，反寫人物對生機勃勃的外界產生的心理回避，以自然界的生機對照內心的孤寂。“妒煞無知雙燕”則通過禽鳥雙棲的歡愉場景，凸顯了人物形單影只的苦悶，將抽象的情感轉化為具體的畫面沖突。

（三）語言精練

《春思曲》歌詞以凝練的文言詞匯構建詩意空間，通過精準的意象選擇與動詞運用實現情感濃縮，展現了人物從孤枕難眠到倚樓懷人的情感變化。如“滴階前”的“滴”字以雨聲單音強化聽覺細節，“未成眠”三字既交代了失眠狀態，又暗含心事重重?！袄鏈u淺”以面部特征代指憔悴容顏，“懶貼花鈿”通過“懶”字點明心理，省略具體動作描寫，使詞意更顯含蓄。

（四）意境優美

《春思曲》開篇“瀟瀟夜雨”以雨聲綿延營造聽覺氛圍；“滴階前”強化聲音的空間方位感，與“寒衾孤枕\"的室內物象形成視聽結合的場景渲染。次句“未成眠”三字不著情語，卻借“衾寒”“枕孤”的觸覺體驗透出人物心境，使客觀環境與主觀情緒自然交融。中段“陌頭楊柳分色上簾邊”運用色彩滲透的視覺意象，將窗外柳色漸染窗紗的過程動態化，既描繪春意漸濃的實景，又暗喻思念之情隨春色悄然滋長；“妒煞無知雙燕”通過禽鳥雙棲的活潑畫面，與人物孤影形成對比，以樂景寫哀情。末句“不化成杜宇”借用望帝啼鵑典故，將無形思念轉化為可聞的鳥鳴聲；“喚他快整歸鞭”則將抽象期盼具象為馬鞭聲響，在虛實相生的想象中完成情感升華。

三、古詩詞藝術歌曲《春思曲》的演唱技巧

（一）語言技巧

在使用美聲唱法演繹《春思曲》時，需要注重中文聲韻與音樂線條的融合。歌詞中“瀟瀟夜雨滴階前”一句，“瀟瀟”為疊字擬聲詞，演唱時需要通過聲帶輕觸與氣息流動的配合，以連貫的母音轉換（如“xiāo”到“xiāo”）模擬雨聲的綿延感。句尾“前”字的閉口音“ian”韻母，需要控制軟腭抬升幅度，避免鼻腔共鳴過度破壞意境清冷的氛圍。第二句“寒衾孤枕未成眠”中，“寒”字的聲母“h”需要以氣聲輕送，與“衾”字的開口音“qin”形成虛實對比，強化孤寂情緒的層次表達。

“今朝攬鏡，應是梨渦淺”一句，“梨渦淺”三字包含由閉口音“i”向開口音“a”的轉換。美聲唱法中需要保持喉頭穩定，通過母音修飾（如\"11”的“i”音適當圓唇化），在保證咬字清晰的同時，使音色與“攬鏡自憐”的婉約情境相契合。“綠云慵掠”的“掠”字為去聲，演唱時需要注意字頭“1”的舌尖彈跳感與字腹“ue”的圓潤延長，配合漸弱處理，表現人物慵懶帳惘的神態。

（二）咬字處理

美聲唱法對咬字的規范要求與中文四聲調值的精準協調至關重要。在“怕睹陌頭楊柳”這句中，“怕”字屬于去聲，字頭“p”需要強調爆破感，字腹“a”保持開放共鳴，而字尾歸韻時要迅速收束，從而體現“懼怕春景觸情”的心理張力。在“更妒煞無知雙燕”這句話中，“煞”字為入聲字，在美聲演唱中需要突破傳統的連音唱法限制?？梢圆捎谩吧芬籹hà”的字腹延長、字尾急收的處理方式，利用胸聲共鳴增強頓挫感，以凸顯對雙燕“吱吱語過”的嗔怨情緒。末句“喚他快整歸鞭”中，“鞭”字的閉口音“ian”需要在保持高位置共鳴的同時，適度放松下巴，使字音既清晰明亮又不顯僵硬。通過漸強的力度推進，將“期盼歸程”的急切感推向高潮。歌詞中虛實詞的處理需要遵循美聲傳統，“未成眠”的虛詞“未”字，需要減弱輔音“w”的摩擦感，強化“ei\"母音的圓潤度，作為情感鋪墊“杜宇”作為實詞典故，演唱時“dùyǔ”二字需要加大聲母力度，通過硬腭前部的著力點塑造字音的立體感，使文化意象得到突出。演唱者要通過科學控制咬字器官的肌肉運動，在保證中文語音特質的前提下，實現美聲唱法要求的音色統一與情感傳遞。

（三）呼吸技巧

1.音色調控與氣息連貫

在演繹《春思曲》時，呼吸技巧對于音色與樂句的完整表達至關重要。首句“瀟瀟夜雨滴階前”，“瀟瀟”二字應采用弱控制呼吸技術：吸氣時保持橫膈膜下沉，呼氣時通過腹肌微收來維持穩定氣流，使聲帶輕振，產生霧化音色，模擬雨聲的朦朧感?！暗坞A前”三字中，“滴”字的聲母“d”需要以舌尖輕觸上齒齦，配合短促的氣息爆破，模擬雨滴落地的顆粒感；而“前”的閉口音“ian”韻母則需要延長氣息，通過鼻腔共鳴增強空間回響，形成“雨聲漸遠”的聽覺層次。中段“今朝攬鏡，應是梨渦淺”的樂句跨度較大，演唱時需要運用“循環呼吸”技巧。在“梨渦淺”的“淺”字長音處，通過軟腭抬升擴大口腔容積，儲備額外氣息，并利用鼻咽腔共鳴延續聲音線條，避免換氣中斷，以保持人物對鏡自憐的情感連續性。至于“綠云慵掠”的“掠”字，作為去聲字，需要在字頭“1”發音時快速吸入微量氣息，支撐字腹“e”的圓潤延展，從而展現慵懶神態的細微變化。

2.氣息動力與情感投射

一是歌曲高潮部分“恨只恨，不化成杜宇”，此處需要調動爆發性的呼吸來支持。在演唱“恨”字時，應采用胸腹聯合呼吸法：快速深吸氣，使肋骨橫向擴張，然后在呼氣時通過腹肌的強力收縮推送氣息，與聲帶邊緣振動相結合，以產生撕裂般的音色，從而表現出情感的強烈進發。至于“杜宇”這兩個字，作為典故的核心，應在“dù”字上加大聲母的爆破力度，利用氣息沖擊硬腭前部，形成具有金屬質感的音色；而“宇”字的撮口音“ü”則需要保持氣息流速的穩定，通過咽壁的直立來塑造立體聲效，使神話意象變得具體而生動。

二是抒情段落“憶個郎遠別已經年”，這一部分要求對氣息進行綿長的控制。演唱前，應充分擴張后背的呼吸肌肉群，采用“嘆氣式呼吸”技巧：起音時，氣息需要下沉，以嘆氣狀態引導“憶”字的弱起音，并通過漸強的氣息流維持12拍長樂句的連貫性。在“經年”這兩個字中，“經”字的閉口音“ing”需要抬高軟腭，以減少氣息的消耗；而“年”字的開口音“ian”則需要增大口腔的開度，利用胸腔共鳴來延長余韻，從而塑造出時光流逝的蒼涼感。

（四）情感技巧

1.情感層次與音色動態調控

在演唱藝術中，情感的精準傳達是賦予歌曲生命力的關鍵所在，尤其是在演繹如《春思曲》這樣富含情感內涵的作品時，演唱者對情感的深人理解和精確表達顯得尤為重要。

首先，在歌曲開篇“瀟瀟夜雨滴階前”，運用弱聲起音技巧至關重要。此時，喉部肌肉需要保持放松，聲帶輕微閉合，同時適度融入鼻腔共鳴，使音色呈現出朦朧質感，從而生動模擬出雨夜的孤寂氛圍。而在演唱“寒衾孤枕未成眠”時，通過氣聲混入增強“寒”字的虛化感，聲帶振動比例降低，營造出一種寒意侵體的生理感受；“未成眠”三字則逐步加強聲帶閉合度，音色由虛轉實，暗示出輾轉難眠的心理焦慮。其次，在中段“今朝攬鏡，應是梨渦淺”中，需要調整共鳴腔體比例，以表現情感的轉折。在“梨渦淺”的“淺”字上，采用口腔前部共鳴，舌尖抵下齒背，使元音“i”的明亮度受限，音色略帶沙啞感，恰好對應容顏憔悴的視覺意象。至于“綠云慵掠”的“慵”字，通過延遲聲帶振動，使字頭發音滯后，同時配合下頜松弛的咬字狀態，生動地表現出梳妝時的倦怠情緒。

2.戲劇性對比與情感張力強化

戲劇性對比與情感張力的強化，在情感表達中占據著不可或缺的地位。高潮樂句“恨只恨，不化成杜宇”便需要運用美聲唱法的強力共鳴技術來演繹。首先，第一個“恨”字應采用胸聲主導的爆發式處理：喉頭穩定下沉，聲帶完全閉合，通過腹肌快速收縮推送氣息，使音色具備金屬般的穿透力。接著，第二個“恨”字則轉為頭腔共鳴為主，聲帶振動面積減小，音高微升，形成語調上揚，借助力度強弱的變化，展現愛恨交織的矛盾心理。至于“杜宇”二字，則需要分別處理：“杜”字應強化硬腭反射點，使元音“u”的共鳴更加集中；“宇”字則轉為頭腔高位置共鳴，聲帶邊緣振動，產生空靈感，以模仿傳說中杜鵑啼鳴的凄清意境。結尾句“喚他快整歸鞭”，要求構建聲音的迫切性表達。其中，“喚”字應采用硬起音技術，聲帶瞬間閉合，產生爆破感，并配合氣息的快速推動；而“鞭”字在延長音保持時，應通過漸強的氣息壓力，使音色逐步飽滿，并在尾音處理中加入輕微顫音，以模仿馬鞭揮動的動態意象。

四、結語

《春思曲》這首歌曲以其含蓄的基調著稱。在演繹這首曲子時，演唱者不僅需要沉浸在自身的陶醉之中，更要將內心的情感與歌曲的技巧做到完美融合。為此，演唱者需要通過精細的語言技巧、得當的呼吸控制和深刻的情感傳達，來更好地詮釋這首作品。如此，方能觸動聽眾的心弦，引發共鳴。

（哈爾濱師范大學音樂學院）