泉州木偶戲傳承現狀與文創發展對策

非物質文化遺產鐫刻著民族記憶，但在現代化背景下，傳統藝術傳承面臨困境。福建泉州木偶戲作為我國首批國家級非遺項目，具有重要的文化價值，卻面臨受眾減少、傳承人短缺等困境。如何推進活態保護，提高受眾的參與度，已成為非遺研究的重要命題。本文以泉州木偶戲為研究對象，探討如何通過旅游文創設計推動其活態傳承與創新發展。

一、非遺文創現狀與挑戰

近年來，我國非遺保護與傳承備受關注。根據文化和旅游部2025年2月最新統計數據，我國國家級非物質文化遺產代表性項目共計3160項，其中傳統技藝類項目以886項（占比 2 8 % ）位居十大類別之首。非遺作為民族文化的重要載體，涵蓋了戲劇、傳統手工藝、民俗禮儀等多種文化形式，展現了中華民族的地域特色和文化自信。然而，國內非遺傳承與文化創意產業融合發展仍存在一些問題，如非遺資源開發不充分、文創產品同質化明顯、創意設計與地域文化融合不足等，這些問題在一定程度上制約了非遺旅游文創產業的可持續發展。國內外成功案例表明，非遺活態保護需要借助文創產業賦能，依托創意設計深入挖掘非遺項目的文化內涵，打造富有地域特色與文化價值的品牌。因此，我國非遺旅游文創產業應立足地域特色，實施差異化設計，創新文創產品表現形式，以推動非遺的活態傳承與可持續發展。

二、泉州木偶戲非遺傳承現狀分析

泉州木偶戲是我國首批國家級非物質文化遺產，當前在傳承主體與內容創新方面均面臨挑戰。在傳承主體上，泉州市木偶劇團現有成員不足百人，盡管政府與高校合作培養新一代傳承人，但家族式、師徒制的傳統培養模式難以適應多元化傳播需求。在傳承內容上，泉州木偶戲擁有逾千年連續傳承歷史，劇目豐富，形式獨特，然而受現代信息技術沖擊，其傳統表演方式逐漸難以吸引年輕群體。為此，泉州木偶戲積極嘗試與現代元素結合，開發了適合兒童觀賞的新劇目，但傳播范圍仍有限。近年來，隨著虛擬現實（VirtualReality，VR）與互聯網技術的發展，數字化與新媒體平臺給泉州木偶戲的傳承創新帶來了新機遇。

三、泉州木偶戲藝術特色及商業價值挖掘

泉州木偶戲的藝術特色是其文化傳承與商業開發的重要基石。深入分析其藝術內涵，挖掘潛在的文化與市場價值，是推動非遺文創產業可持續發展的關鍵途徑。

（一）藝術特色呈現

泉州木偶戲作為一種獨特的非物質文化遺產，擁有豐富的文化內涵與藝術表現力，其藝術特色主要體現在裝飾美、傳神美與意象美三個方面。首先，裝飾美層面，泉州木偶戲的臉譜色彩斑斕，木偶服飾圖案精致且富有地域特色，體現了獨特的閩南民間審美風格，為文化創意產品開發提供了豐富的視覺資源。其次，傳神美層面，木偶頭雕刻技藝精湛，人物表情栩栩如生，體現了傳統雕刻工藝與現代藝術審美的高度融合，賦予文創產品更高的藝術附加值與豐富的文化內涵。最后，意象美層面，泉州木偶戲通過人物塑造與劇情表達，形成了具有深厚歷史積淀的文化意象。這些意象元素在文創設計中，可進一步轉化為兼具時代感與文化底蘊的產品形態，增強消費者的文化認同與情感共鳴。因此，在泉州木偶戲旅游文創產品的開發設計中，應充分挖掘并融合上述藝術特色，使產品兼具實用性與審美價值，推動非遺在新時代的活態傳承與創新發展。

（二）商業價值挖掘

1.文旅融合推動非遺經濟價值提升

文旅融合已成為非遺商業化的重要趨勢。泉州木偶戲目前多依賴線下劇院以舞臺演出的方式展現，但受眾群體有限，演出市場尚未形成規模化效應。借鑒國內外成功經驗，泉州木偶戲可通過整合文化旅游資源，打造特色非遺體驗項目。例如，在泉州歷史文化街區、旅游景區設立沉浸式木偶戲表演空間，結合文旅產業，提供情境式、互動式的文化體驗，吸引更多游客參與，提升商業價值。

2.數字化賦能木偶戲品牌發展

隨著數字經濟的興起，非遺的傳播方式已從傳統線下模式逐步轉向線上數字化傳播。泉州木偶戲應充分利用短視頻平臺（如抖音、嘩哩嘩哩）及VR技術，構建“線上 + 線下”聯動的傳播矩陣。同時，可開發基于IP形象的數字木偶戲表演，推出可互動的“數字人偶”演繹經典劇目，吸引年輕受眾。近年來，部分國內非遺項目已嘗試通過“元宇宙”（虛擬共享空間）技術賦能，如增強現實（AugmentedReality，AR）木偶戲表演、虛擬展廳等，泉州木偶戲亦可借鑒此類技術，拓展新的商業模式，提升品牌影響力。

3.木偶戲IP授權與文創產品開發

非遺IP化成為推動文化產業發展的重要趨勢。泉州木偶戲具有獨特的藝術形象和較強的可塑性，適合進行IP授權開發。結合其文化符號和經典角色形象，可推出木偶戲主題的文創周邊產品，如手辦、潮玩公仔、文具、手機殼、服飾等，通過年輕化、時尚化的設計，增強市場吸引力。此外，泉州木偶戲可與動漫、影視、游戲等行業跨界合作，開發衍生作品，如動畫短片、互動游戲等，以提升其商業價值和品牌影響力。

四、泉州木偶戲旅游文創產品應用設計策略

非物質文化遺產的有效保護與傳承，最終需要落實到具體的實踐與產品設計層面。旅游文創產品是非遺活態保護的重要載體，設計者應從市場和用戶需求出發，使文創產品既承載傳統文化的深厚內涵，又滿足當代消費者的審美與功能需求。結合前文關于泉州木偶戲藝術特色與商業價值挖掘路徑的探討，本文進一步提出具體的應用設計策略，重點從增強實用體驗、提取地域文化符號及轉換視覺形式三個方面，探討泉州木偶戲文創設計如何實現創新轉型。

（一）增強實用體驗：從文化展示向文化融入轉變

隨著Z世代（1995—2009年出生的人群）成為文化消費的主力軍，文創產品既要承載文化價值，又要兼顧實用功能與審美需求。研究表明，文化消費的核心邏輯已從單純的文化展示轉向“文化 + 功能 + 情感”的多維融合模式。因此，泉州木偶戲文創產品應注重提升日常應用價值，以提高消費者的文化認同感和品牌黏性。

1.文化IP產品的功能性延展

文創產品設計應結合泉州木偶戲的獨特形象，打造兼具功能性的日常用品。例如，智能燈具可以泉州木偶戲臉譜為原型，結合智能夜燈設計，實現“文化 + 科技”的創新。同時，也可嘗試穿戴類文創產品，將木偶戲服飾元素融入潮流服飾、絲巾、手提包等，形成非遺時尚單品。

2.非遺體驗的沉浸化設計

泉州木偶戲文創可結合AR、VR等科技，打造沉浸式文化體驗。例如，通過AR掃描技術，用戶購買泉州木偶戲文創產品后，可在手機端觀看相關木偶戲片段或學習木偶戲知識。利用“VR + 元宇宙”技術，可打造線上“泉州木偶戲虛擬劇院”，讓全球觀眾都能體驗這一非遺項目。福建晉江草庵摩尼光佛造像與現代燈具的結合，為消費者提供了獨特的文化體驗，泉州木偶戲亦可借鑒此模式，通過智能化、互動化手段提升受眾參與度。

（二）提取地域符號：構建獨特的文化識別體系

邁克爾·波特（MichaelPorter）提出：“文化競爭力是最根本、最難以替代的優勢。”非遺文創的核心在于地域文化的可識別性，因此泉州木偶戲文創產品設計應根植于泉州文化基因，提取代表性符號，塑造獨具特色的文化IP。泉州木偶戲獨特的文化基因可從以下維度提煉：一是木偶臉譜與服飾，將泉州木偶戲的臉譜與服飾特征運用于文創產品設計，形成鮮明的視覺識別系統；二是傳統劇目形象，以《趙氏孤兒》《欽差大臣》等經典劇目中的角色為原型，開發衍生品，如潮玩手辦、徽章等。國家級非遺瑤族刺繡成功將瑤族紋樣符號融入現代服飾設計，并搭建線上銷售平臺，有效提升了市場價值。泉州木偶戲可借鑒此模式，結合地方元素打造IP形象，并通過多渠道傳播提升市場認知度。

（三）轉換視覺形式：從傳統審美向潮流設計演變

為了凸顯泉州木偶戲文創產品的獨特文化魅力并實現差異化發展，需要不斷突破傳統視覺審美風格，以更具現代感與潮流性的設計語言為傳統藝術賦能，實現傳統與現代的深度融合。

1.非遺文創的年輕化策略

針對年輕消費群體逐漸成為文創市場主力的趨勢，泉州木偶戲文創產品應積極運用年輕化設計語言，吸引年輕群體關注。泉州木偶戲可將極簡設計與國潮風格融合，將傳統木偶形象以更簡潔、時尚的視覺形式呈現。例如，開發極簡風格的泉州木偶戲主題手賬本、創意文具、手機配件和潮玩IP徽章等，滿足年輕人個性化、時尚化的消費需求。另外，“盲盒經濟”為非遺文創發展提供了新商業模式，泉州木偶戲可推出系列化“泉州木偶戲角色盲盒”，結合經典劇目角色設定，豐富文化內涵并提高收藏價值；同時可以采用推出稀有款式、限量版等營銷策略，激發年輕消費者的購買欲望，提高其持續關注度。故宮博物院推出的“故宮日歷”系列，通過時尚視覺語言重新詮釋傳統文化符號，每年變換主題設計，廣受年輕消費者喜愛，成為兼具文化內涵與實用性的爆款。泉州木偶戲也可借鑒此模式，策劃“木偶戲主題日歷”或“泉州戲曲紀念手冊”，逐年更新主題及設計風格，持續吸引年輕用戶。

2.跨界融合提升設計附加值

非遺旅游文創產品的跨界融合有助于突破傳統單一模式，創造多元化的商業價值。泉州木偶戲可與國內外知名品牌或設計師聯名合作，開發一系列高商業價值、高市場認知度的跨界產品，如泉州木偶戲主題限量款潮鞋、聯名環保購物袋、聯名家居擺件等，將非遺融入日常生活。另外，可以與時尚服裝品牌聯名開發系列服飾，結合木偶戲經典人物元素與現代服飾設計，推動非遺走進年輕群體日常穿搭。順應數字經濟與智能科技發展趨勢，泉州木偶戲可探索“非遺 + 科技”融合的創新產品模式，如開發互動功能的智能木偶公仔，通過語音交互講述經典故事，并利用手機應用程序實現虛擬與現實互動，提升產品附加值。同時，可以借助AR技術，開發互動型木偶戲劇本游戲或線上虛擬演出，讓年輕用戶在新興科技應用中深度體驗泉州木偶戲文化魅力。在跨界融合中，泉州木偶戲還可結合德化瓷器、安溪茶葉、惠安石雕等當地特色工藝聯名開發獨特文創商品，構建豐富產業鏈條，推動泉州文化品牌整體提升與協同發展。

五、結語

泉州木偶戲作為我國首批國家級非物質文化遺產，蘊含著深厚的歷史文化底蘊。然而，當前泉州木偶戲存在傳承主體流失、傳播模式單一和年輕受眾群體減少等突出問題，非遺的活態傳承遭遇瓶頸。本文通過對非遺文創產業現狀、泉州木偶戲傳承現狀、藝術特色及商業價值進行系統分析，提出以旅游文創設計介入泉州木偶戲保護與發展的創新路徑。研究發現，泉州木偶戲文創產品應從文化展示轉向文化融入，強調產品的實用性、互動性與情感體驗，構建獨特的文化IP體系，以增強年輕消費者的文化認同感。此外，泉州木偶戲還需要通過視覺創新策略實現潮流化轉型，探索跨界合作與數字科技融合的新方式，以提升市場影響力和競爭力。建立完善的產業鏈、傳播體系和運營模式，不僅能解決非遺傳承的現實困境，更能有效促進區域文化產業與經濟社會的可持續發展，為我國非遺文創產業發展提供積極示范與借鑒。

（東亞大學）

作者簡介：張馨碩（1998—），女，遼寧鞍山人，博士研究生在讀，研究方向為視覺傳達設計、文化遺產、AIGC和用戶體驗設計。