留住上海當代美學(xué)的奮斗足跡

摘，要上海是中國美學(xué)研究的重鎮(zhèn)。上海市美學(xué)學(xué)會匯集著上海各大高校和科研院所的美學(xué)與文藝理論研究人才。在過去的四年，上海市美學(xué)學(xué)會走過了第十屆的歷程，在理論研究方面留下了可貴的奮斗足跡。由復(fù)旦大學(xué)出版社即將出版的《上海美學(xué)家當代文選》就是當代上海美學(xué)學(xué)人奮斗足跡的記錄。全書收文40多篇，集中體現(xiàn)為12個主題，分別是基本理論研究、美育問題研究、中國古代美學(xué)研究、中國現(xiàn)當代美學(xué)研究、外國美學(xué)研究、音樂美學(xué)研究、戲劇美學(xué)研究、繪畫美學(xué)研究、影視美學(xué)研究、設(shè)計美學(xué)研究、藝術(shù)傳播研究、品牌美學(xué)與創(chuàng)意寫作研究，代表了上海美學(xué)研究界的最新成果，反映了上海當代美學(xué)研究的動態(tài)。

關(guān)鍵詞上海美學(xué)家；當代文選；前言

上海是中國美學(xué)研究重鎮(zhèn)。上海市美學(xué)學(xué)會匯集著上海各大高校和科研院所的美學(xué)與文藝理論研究人才。在過去的四年，上海市美學(xué)學(xué)會走過了第十屆的歷程，在理論研究方面留下可貴的奮斗足跡。即將于2025年6月由復(fù)旦大學(xué)出版社出版的由祁志祥主編的《上海美學(xué)家當代文選》收文40多篇，集中體現(xiàn)為12個主題，代表了上海美學(xué)研究界的最新成果，反映了上海當代美學(xué)研究的動態(tài)。

經(jīng)過八年的發(fā)展，學(xué)會會員從原來的50多人發(fā)展到現(xiàn)在的270多人。由于會員眾多，為控制文選篇幅，我們在征文時對入選論文的門檻和字數(shù)作了限定。本書匯集了40多位會員的研究成果。編者對這些論文作了后期的編輯、處理與加工。現(xiàn)分12個主題略加評述。

第一個主題是基本理論研究。

美的形上之維與美學(xué)理論的宏觀思考，是美學(xué)的基本理論研究。它關(guān)乎學(xué)科建設(shè)的深化與進步。祁志祥教授出版《樂感美學(xué)》《樂感美學(xué)原理體系》，提出“美是有價值的樂感對象”之后，又深入到“美”的六大范疇中去，分析美的范疇在堅守價值底線的同時，都與“樂感”發(fā)生著聯(lián)系，具有統(tǒng)一的“樂感特征”。“樂感”，俗稱“快感”。“優(yōu)美”是單純、溫柔、寧靜、和諧的快感的對象。“壯美”是亢奮、昂揚、激動、和諧的快感的對象。“崇高”是現(xiàn)實中包含著痛苦、恐懼、敬畏、驚嘆的快感的對象。“悲劇”是藝術(shù)中包含著痛苦、恐懼、敬畏、驚嘆的快感的對象。“滑稽”是生活中荒謬悖理、令人發(fā)笑的快感對象。“喜劇”是藝術(shù)中令人發(fā)笑、自感優(yōu)越的快感對象。這些范疇以不同方式產(chǎn)生有價值的快感，從而被人們統(tǒng)稱為“美”，印證著“美”的樂感語義，啟發(fā)人們：“美”從樂處尋，應(yīng)當從“樂感”入手探尋“美”的基本義項。

具有民族特色和現(xiàn)代性的中國文論建構(gòu)是新時期以來中國文學(xué)理論界與古代文論界的共同心愿。陳伯海先生念茲在茲，一直不放棄對這個問題的思考。他在耄耋之年撰文指出：我國近現(xiàn)代一批知名學(xué)者如王國維、朱光潛、宗白華等人早已在“中國文論”的建構(gòu)之路上有所拓展，取得了一定業(yè)績。認真審視他們的成果，好好總結(jié)其經(jīng)驗教訓(xùn)，將有利于推進此項工作，使之逐步趨向成熟。

藝術(shù)史對于藝術(shù)學(xué)學(xué)科的整體建設(shè)具有舉足輕重的意義。如何建設(shè)藝術(shù)史，決定著藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)的基本走勢。上海交大的謝納教授指出：“藝術(shù)史”與“藝術(shù)學(xué)”之間經(jīng)常呈現(xiàn)出親緣、糾葛、沖突、融通的復(fù)雜多變樣態(tài)。其中，最為顯著的特征就是“藝術(shù)學(xué)歷史化”。“藝術(shù)學(xué)歷史化”推崇“歷史優(yōu)先”而非“理論優(yōu)先”的原則來進行“藝術(shù)學(xué)”的理論建構(gòu)。探討“藝術(shù)學(xué)歷史化”或者“藝術(shù)史取代藝術(shù)學(xué)”這一現(xiàn)象產(chǎn)生的緣由及其結(jié)果，對于今天的藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)具有重要的參考價值。

馬克思在《資本論》中雖然沒有直接對藝術(shù)問題發(fā)表意見，但聯(lián)系為此做的筆記包括以前的著述，卻可以見出《資本論》里潛含著豐富的藝術(shù)思想。復(fù)旦大學(xué)的張寶貴教授指出：在藝術(shù)可否成為商品的問題上，馬克思似乎承認了這個事實，又因其“本性”不予考慮。究其緣由，藝術(shù)在使用價值方面當有本位屬性和附加屬性之分，物性的后者可以用“社會必要勞動時間”予以計量，審美的前者則處于價值的模糊地帶。于是便有了一個奇怪現(xiàn)象，藝術(shù)一旦成為商品，價值卻無可計量；一旦可以計量，卻又不是藝術(shù)，此即為藝術(shù)商品的內(nèi)在悖論。這應(yīng)該是《資本論》“撇開”藝術(shù)不談的根本原因，也是藝術(shù)商品化引發(fā)眾多爭議的邏輯節(jié)點。

評估馬克思主義文藝學(xué)當代性的一個要點，是看其對客觀存在于文藝活動中的非理性的無意識采取何種態(tài)度。劉陽教授指出：新時期我國馬克思主義文藝學(xué)存在審美反映論、藝術(shù)實踐論、藝術(shù)生產(chǎn)論、藝術(shù)活動論四種代表形態(tài)，在對無意識理論的改寫方面不同程度地存在疑點，面臨研究深化與推進的困難。常見的“由意識轉(zhuǎn)化出無意識”的改寫策略，便屬于理性主宰傳統(tǒng)的變相表現(xiàn)。承認無意識的存在并將其納人馬克思主義文藝學(xué)的思考范圍，創(chuàng)造性地融合基于群體的實踐論與側(cè)重個體的人生論，可望推進馬克思主義文藝學(xué)走向更為深入的當代形態(tài)。

第二個主題是美育問題研究。

美學(xué)研究的指歸是美育。伴隨著現(xiàn)象學(xué)、存在論美學(xué)思潮的興起和生活美學(xué)的倡導(dǎo)，器物陳設(shè)的美育功能引起學(xué)界的關(guān)注。復(fù)旦大學(xué)的李鈞教授跟蹤這一動態(tài)作出研究。他指出：器物的“陳設(shè)”是一種將實用器物藝術(shù)化的行為。這種行為抽離器物的實用性，使其脫離有限目的，成為一種超功利性的“長物”，彰顯了更深層的存在意蘊。這種意蘊意味著人的本真存在不僅是功利存在，而且是超功利的審美存在。因而，“長物”陳設(shè)乃是人自身存在乃至世界存在的本體性建構(gòu)行為。對于實用器物的這種藝術(shù)化的轉(zhuǎn)化與形成過程，西方美學(xué)家黑格爾曾有深度表述，海德格爾在“藝術(shù)作品的本源”思想中也有類似表述。在中國的審美理論中，從近代王國維的“古雅”說，到古代董其昌的“藉物”說，以及宋明時期趙希鵠、高濂等人的著述，也有相關(guān)的思想。李鈞教授對這一問題作了別開生面的分析，揭示了中西美學(xué)關(guān)于器物陳設(shè)行為在藝術(shù)建構(gòu)及其生活美育中意義的思考。

20世紀初至30年代，新文化運動與傳統(tǒng)文化的碰撞與融合，為這個時期美育觀念的誕生提供了豐富的思想資源，進步知識分子救亡圖存的迫切愿望為美育觀念的闡釋帶來了強烈的現(xiàn)實指向。上海外國語大學(xué)的青年教師尹一帆研究指出：這一時期的中國美育觀念主要呈現(xiàn)為以情育為本質(zhì)、以德育為目的、以藝術(shù)教育為手段的“三位一體”結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)模式推動了美育研究的體系化，以鮮明的實踐品格對后世乃至當下中國的美育觀念產(chǎn)生了深遠影響。她試圖通過20世紀早期中國美育觀念發(fā)生與建構(gòu)的歷史回顧，探尋中國傳統(tǒng)美育觀念的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化路徑，為當下和未來的中國美育發(fā)展提供借鑒。

五育并舉是中小學(xué)教育的基本方針。提升學(xué)生的審美素養(yǎng)，是基礎(chǔ)美育的基本任務(wù)，而課程的審美化建設(shè)則是達到這一目標的重要途徑。上海市藝術(shù)特色學(xué)校、華東師范大學(xué)附屬楓涇中學(xué)特級校長陸旭東博士結(jié)合楓涇中學(xué)的美育實踐，對這個話題作了理論探索與經(jīng)驗總結(jié)。他指出：課程審美化是遵循審美化原則，以課程建設(shè)為載體，挖掘課程內(nèi)部及實施過程中的審美元素，在課程教學(xué)中促進學(xué)生審美能力提升的教育過程，包括課程目標、課堂形態(tài)、教學(xué)過程、師生關(guān)系、課程環(huán)境、教師隊伍建設(shè)規(guī)劃設(shè)計等多方面的審美化措施。這些理論探索與實踐總結(jié)，對基礎(chǔ)教育工作者不無啟示意義。

美育是情感教育，也是提升精神境界的價值教育。因而美育與德育存在交叉面。在高校教育中，如何寓教于樂，在讓學(xué)生快樂的同時提升靈魂、凈化精神是擺在教育工作者面前的一項重要課題。作為高校音樂教育工作者，上海理工大學(xué)音樂系李花副教授以紅色題材音樂劇為例，探討音樂劇實踐教學(xué)中的德育滲透路徑。如何結(jié)合紅色文化創(chuàng)作紅色音樂劇，運用紅色故事、經(jīng)典歌曲、樂器、音樂等多種元素，以藝術(shù)表演形式開展德育工作？她從高校精神德育塑人的重要性、音樂劇實踐教學(xué)中德育滲透的可行性以及德育滲透的實施路徑三方面提出了自己的思考。

處于數(shù)字技術(shù)時代，高校美育教學(xué)如何引進數(shù)據(jù)分析，以提升美育教學(xué)的有效性？上海立信金融會計學(xué)院藝教中心魏啟旦副教授結(jié)合自己的教學(xué)實踐，介紹了常用的教育數(shù)據(jù)挖掘算法，提出了一種新的基于數(shù)據(jù)挖掘的現(xiàn)代大學(xué)美育教學(xué)模式。采用數(shù)據(jù)挖掘技術(shù)收集學(xué)生的在線學(xué)習(xí)行為數(shù)據(jù)和學(xué)習(xí)績效數(shù)據(jù)，對其進行整理，可為完善高校美育的個性化教學(xué)、對教學(xué)資源進行有效管理奠定新的基礎(chǔ)。

第三個主題是中國古代美學(xué)研究。

美學(xué)是情感學(xué)。中國古代的禮樂文化旨在控制人的情感活動，使之不走極端，符合儒家道德規(guī)范。從這個意義上說，它既是道德學(xué)，也是美學(xué)。上海師范大學(xué)人文學(xué)院的潘黎勇副教授以《禮記》為個案，抓住“人情”管理中的“天道”追求，闡釋先秦儒家禮樂美學(xué)的形上之維。他指出，先秦禮樂文化的天道本原及其審美化特質(zhì)決定了儒家禮樂美學(xué)具有一種形而上的維度。按照中國哲學(xué)體用不二的顯證方式，禮樂乃是一套交通天人、兼攝圣俗的價值系統(tǒng)和行動規(guī)范。其踐行機制源于一種可以“上下其悅”的情感。情感不僅是人間禮樂的發(fā)生依據(jù)，而且指涉、含蘊形上維度，與“性”和“天道”緊密相連。正確理解情感在禮樂文化中的思想屬性和價值特質(zhì)，是把握禮樂美學(xué)形而上精神的關(guān)鍵所在。

由于海德格爾存在論的唯心傾向，明代陽明心學(xué)近來頗受當代美學(xué)研究者的青睞。在陽明心學(xué)的美學(xué)思想中，《周易》的影響至關(guān)重要。復(fù)旦大學(xué)謝金良教授致力于研究《周易》美學(xué)及其對陽明心性美學(xué)的影響。他在以往陽明心學(xué)研究成果的基礎(chǔ)上，結(jié)合《王陽明全集》，從易學(xué)、美學(xué)的角度較為全面深人地就這個話題作出實證析論，得出五個方面的結(jié)論：《周易》是王陽明一生中最用心精研的經(jīng)典；龍場悟道是王陽明對儒家易學(xué)精髓的頓悟；陽明心學(xué)是以《周易》學(xué)說為指導(dǎo)的儒學(xué)思想體系；陽明心學(xué)旨在傳承超凡成圣的儒學(xué)美學(xué)智慧；“良知即易”是陽明心學(xué)美學(xué)的思想精髓。

在對清初詩人的研究中，呂師濂的研究著墨不多。上海交通大學(xué)人文藝術(shù)研究院青年研究人員周慶貴的研究填補了這一空缺。作者新見呂師濂存詩近千首，其思想內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格及表現(xiàn)形式共同指向“詩史”傳統(tǒng)。呂師濂的“詩史”書寫聚焦心史歷程、苦難書寫及社會現(xiàn)象的歌詠，由“師杜”而自鑄偉辭。此項研究有助于還原清初文人事跡、心史衍變和詩歌生態(tài)，尤其有助于理出中國“詩史”的完整發(fā)展脈絡(luò)。

從先秦到民國初年，話本體小說創(chuàng)作在清末“小說界革命”后仍不絕如縷，民初還曾一度復(fù)振。上海師范大學(xué)人文學(xué)院的孫超教授專攻清末民初的小說，為我們揭示了這個時期的話本體小說對古代話本小說的繼承與在新形勢下的變異。他指出明末清初的話本體小說主要通過報載行世，仍保留說話人的風(fēng)格，內(nèi)容與旨趣承襲傳統(tǒng)，以演述社會現(xiàn)實、滑稽故事與家庭生活為主，表達市民思想，充滿娛樂性和世俗性，但文體已發(fā)生較大變異，呈現(xiàn)出不少現(xiàn)代性特征：使用第一人稱敘事，講談時新對象，關(guān)注熱點話題；采用插敘、倒敘、補敘，進行橫截面式描寫；注重心理、景物刻畫等，是古代話本小說向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的變體，其虛擬情境產(chǎn)生的逼真效果仍能吸引讀者。由于說話人已失去集體代言資格，話本小說逐漸退出歷史舞臺。20世紀20年代中葉以后，話本體小說已難覓蹤跡。我國短篇白話小說完成了由“說一聽”的虛擬情境到“寫一讀”的創(chuàng)閱模式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。

第四個主題是中國現(xiàn)當代美學(xué)研究。

在中國現(xiàn)代文學(xué)史上，茅盾與張愛玲是兩位大作家，引來后人無數(shù)的研究。“民族形式”論爭是“中國現(xiàn)代三次學(xué)術(shù)論戰(zhàn)”之一，茅盾是重要參與者，其作品也是公認的“民族形式”的代表。如何學(xué)習(xí)文學(xué)的民族形式？如何處理傳統(tǒng)的民族文學(xué)形式與“五四”新文學(xué)追求之間的關(guān)系？上海師范大學(xué)人文學(xué)院朱軍教授的研究指出：茅盾一方面為文藝大眾化和“民族形式”辯護，另一方面也不贊成對“五四”新文學(xué)追求的片面否定，同時又對“五四”新文學(xué)“歐化”追求中否定民族形式的偏頗之處作出反思，主張在檢討“歐化”得失中捍衛(wèi)“五四”白話文運動及其啟蒙精神，同時從古典、傳統(tǒng)的民族文學(xué)中獲取資源，創(chuàng)造充實、壯健與美麗的民族文學(xué)形式，促進了一種新的古典風(fēng)格的現(xiàn)實主義文學(xué)形態(tài)的興起，推動了新文藝從“歐化”向“中國化”的轉(zhuǎn)變。

如果說朱軍的文章研究的是新中國成立之前的茅盾，上海政法學(xué)院副教授肖進的文章研究的則是新中國成立之后的茅盾。他將茅盾的《夜讀偶記》研究延展到同時期茅盾大量的小說閱讀札記和眉批，分析茅盾晚期批評文體從形式到內(nèi)容的內(nèi)在分裂。茅盾的《夜讀偶記》寫于1956年到1957年，其間經(jīng)歷了“雙百”與“反右”兩重天的巨大反轉(zhuǎn)，于是造成了文風(fēng)表述上的前后不一，呈現(xiàn)出內(nèi)在的矛盾齦齲。他依托茅盾這個時期的小說閱讀札記和眉批，分析了《夜讀偶記》實際展示的兩個茅盾或者說茅盾的兩副面孔，揭示了《夜讀偶記》文本背后包蘊的寫作方式與文體新變，探析以札記和眉批為代表的批評寫作如何構(gòu)建了茅盾晚期文學(xué)批評的文體、風(fēng)格與思想真相。

張愛玲小說的藝術(shù)魅力之一，是心理寫實主義。上海交通大學(xué)人文藝術(shù)研究院的青年學(xué)者徐可君博士通過對張愛玲20世紀40年代發(fā)表的三部小說《金鎖記》《傾城之戀》《茉莉香片》的深人剖析，揭示了意識流或心理寫實主義在這一時期張愛玲作品中的生動體現(xiàn)，它賦予了張愛玲小說獨特的審美現(xiàn)代性。在張愛玲的小說中，中國古典美學(xué)傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代美學(xué)追求取得了完美融合。通過參差對照的手法，張愛玲的小說完成了“內(nèi)面的發(fā)現(xiàn)”，即對第三人稱客觀心理分析敘述的探索。

在中國當代美學(xué)研究界，祁志祥教授以史論互證、體量驚人的標志性成果《樂感美學(xué)》《中國美學(xué)全史》等等，被《學(xué)術(shù)月刊》前常務(wù)副總編夏錦乾譽為“當代美學(xué)研究中的‘祁志祥現(xiàn)象'”（《人文雜志》2019年第11期）。上海視覺藝術(shù)學(xué)院副教授潘端偉以祁志祥教授的學(xué)術(shù)生涯為個案，折射與透視中國文藝美學(xué)40年的發(fā)展歷程。他認為，研究學(xué)人學(xué)術(shù)生命歷程是學(xué)科史研究的一種重要視角和方法。一位具有代表性的學(xué)者個人的學(xué)術(shù)史，可以折射學(xué)科知識的學(xué)術(shù)脈絡(luò)和傳承，體現(xiàn)該學(xué)科形態(tài)、學(xué)科知識發(fā)展和學(xué)術(shù)話語體系的變遷，反映出學(xué)科與社會環(huán)境的互動。祁志祥教授個人的學(xué)術(shù)歷程恰好與新時期中國文藝美學(xué)的歷程同頻共振。通過他可以看到這一代學(xué)人與中國當代文藝美學(xué)40年學(xué)術(shù)發(fā)展的內(nèi)在互動關(guān)系。

第五個主題是外國美學(xué)研究。

20世紀80年代，我國文藝美學(xué)界曾興起了“方法論熱”，其中系統(tǒng)論、控制論、信息論的“老三論”為人文研究引入了科學(xué)方法，推動了中國新時期美學(xué)的轉(zhuǎn)型。汪濟生、黃海澄、王明居是這種轉(zhuǎn)型并取得重要成果的代表人物。對此，我在《中國現(xiàn)當代美學(xué)史》中曾有專章評述。學(xué)界大多數(shù)學(xué)者普遍以為，系統(tǒng)論、控制論、信息論在中國學(xué)界的引入是西方理論譯介的結(jié)果，忽視了蘇聯(lián)理論的作用與貢獻。上海大學(xué)中文系曹謙教授通過獨特的研究彌補了這一視野盲區(qū)。他指出：80年代初期，中國自然科學(xué)界譯介了大量蘇聯(lián)控制論、系統(tǒng)論和信息論成果。我國對蘇聯(lián)哲學(xué)界“系統(tǒng)論是辯證法具體化”觀點的討論，為此后系統(tǒng)論及控制論、信息論從自然科學(xué)跨人人文社科領(lǐng)域開辟了道路，推動了80年代我國美學(xué)和文論研究科學(xué)主義方法論的轉(zhuǎn)型。

來自意大利，在巴黎及美國多所大學(xué)執(zhí)教的阿甘本教授是當代西方最活躍的美學(xué)學(xué)者之一。“神圣人”是阿甘本美學(xué)的核心概念之一，但是它的來龍去脈及其內(nèi)涵并不清晰。上海交通大學(xué)韓振江教授致力于研究阿甘本美學(xué)。他的研究揭示：“神圣人”既是神圣的，又是受詛咒的。關(guān)于“神圣人”概念的復(fù)雜性，或許在文化人類學(xué)視角下可以得到合理解釋。其一，“神圣人”的雙重性質(zhì)源自原始時期農(nóng)神節(jié)、酒神節(jié)等大型節(jié)日慶典中，人們殺死“人神”的儀式與替罪者儀式的融合。其二，殺死“神圣人”而不算犯罪，有兩個原因，一是在農(nóng)神節(jié)中，殺死作為“人神”的“神圣人”，是正常的事情，因為死亡即生命的更新。另一原因是，如果被選中的農(nóng)神節(jié)國王不履行節(jié)日職責(zé)，那么依人間法律，殺死他不算犯罪。其三，“神圣人”的神圣性與褻瀆性并存，源于農(nóng)神節(jié)核心儀式就是神圣的加冕與褻瀆的脫冕的交替，以及農(nóng)神節(jié)中國王一小丑的形象演繹。由此可知，褻瀆神圣也是農(nóng)神節(jié)儀式之一。在審美意義上，褻瀆神圣的重要形式就是對神圣的滑稽模仿，這恰恰是西方古代戲劇和藝術(shù)誕生的途徑和土壤。

美學(xué)、文學(xué)與政治的關(guān)系，歷來是一個非常重要而又糾纏不清的問題。一方面美學(xué)宣稱超功利，文學(xué)要求自律，另一方面美學(xué)又不能徹底擺脫政治功利，文學(xué)也不能徹底離開政治。然而，關(guān)于政治的概念，我們的認識卻比較模糊，產(chǎn)生過許多誤解。華東政法大學(xué)的張弓教授通過對法國當代著名美學(xué)家雅克·朗西埃基于“政治”（politics）和“治安”（police）的區(qū)分提出的追求平等的“元政治”概念的研究，指出美學(xué)和文學(xué)不能脫離的政治主要指這種“元政治”，即審美的藝術(shù)對平等的追求。因此，美學(xué)和文學(xué)服務(wù)的政治不是指“服從于權(quán)力”，更不是“圖解政府政策”“服務(wù)治安管理”，而是有責(zé)任促使社會中的每一個人都成為平等、自由發(fā)展的人。雅克·朗西埃的這種美學(xué)和文學(xué)的政治觀，對于建設(shè)當代中國的政治美學(xué)和文藝政治學(xué)，具有可貴的借鑒價值。

笛卡爾的“身心二分”幾乎奠定了法國哲學(xué)之后幾百年的認知范式。但到了梅洛-龐蒂，身體一知覺被放在重要位置，德勒茲接過梅洛-龐蒂的衣缽，繼續(xù)探索感覺的邏輯和身體的解放。于是，在當代法國哲學(xué)與美學(xué)思想中，身體、知覺、感覺作為首要問題被提出來，受到人們高度關(guān)注。華東師范大學(xué)中文系吳娛玉教授將哲學(xué)認知與繪畫表現(xiàn)結(jié)合起來，在西方現(xiàn)代繪畫分析中揭示出一種新的哲學(xué)一美學(xué)的感覺認知模式。她以現(xiàn)代西方畫家塞尚和培根為例，聚焦二人的繪畫對身體的呈現(xiàn)和對感覺的釋放，探索德勒茲對梅洛-龐蒂的繼承與推進，分析美學(xué)從傳統(tǒng)的重“知覺”到當代的重“感覺”的演變軌跡，勾勒出一條從斯賓諾莎、尼采、梅洛-龐蒂到德勒茲的感覺譜系。

第六個主題是音樂美學(xué)研究。

中國少數(shù)民族器樂藝術(shù)深植于各民族多元且深厚的文化土壤中，是各族群勾連天地人神的重要文化表達與表征。新中國成立以來，少數(shù)民族器樂藝術(shù)在中華民族多元一體的格局下，形成了自然傳承、國家在場、市場發(fā)展等多元化的傳播局面，在現(xiàn)代社會政治、資本和科技交織交疊之下，構(gòu)建出多維度、多模式、多路徑的全新發(fā)展態(tài)勢。無論于學(xué)術(shù)理論或?qū)嵺`發(fā)展而言，從“整體論”出發(fā)，厘清已有傳承與傳播的類型與模式，繪擬“全觀”的歷史與當代圖景至關(guān)重要。上海音樂學(xué)院副院長馮磊先生作為國家重大項目這項子課題的負責(zé)人，對此作了專門的研究。他指出：少數(shù)民族器樂藝術(shù)的傳承主要有自然傳承、院校傳承和“非遺”傳承三類，文化持有者、學(xué)者和政府相互協(xié)調(diào)與對話，音樂文化也在適應(yīng)新的傳承方式的過程中發(fā)生變遷與轉(zhuǎn)型。少數(shù)民族器樂藝術(shù)的傳播主要涉及國家在場、市場主導(dǎo)和數(shù)字時代三個維度，打破以“親緣、地緣、業(yè)緣”為典型的音樂傳播關(guān)系，轉(zhuǎn)而以一種破除圈層、跨越邊界的方式傳播、生長和蔓延，建構(gòu)出全新的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。在理論研究之外，少數(shù)民族器樂藝術(shù)的傳承與傳播還涉及應(yīng)用實踐的層面，通過學(xué)術(shù)與實踐的緊密結(jié)合以及跨學(xué)科合作，實現(xiàn)少數(shù)民族器樂藝術(shù)的繁衍永續(xù)。

如何以“音樂學(xué)”或者“音樂學(xué)家”的方式言說音樂，是具有學(xué)科范式意義的音樂學(xué)命題。上海音樂學(xué)院伍維曦教授試圖以“音樂作品”為對象，探討不同分支學(xué)科背景的音樂學(xué)家如何面對和詮釋這一對象、以何種方式進行書寫，以及“音樂作品”對于漢語音樂美學(xué)學(xué)科范式建設(shè)的意義。他從“三度創(chuàng)作”的角度，對音樂學(xué)家的“非學(xué)術(shù)性寫作”與音樂實踐的關(guān)系作了獨到的學(xué)理辨析。

中國的音樂美學(xué)有著悠久的歷史。上海音樂學(xué)院研究員楊賽致力于研究中國古代樂制史。《漢武帝歌詩與漢樂府制樂》是他系列研究中的一個新篇。文章指出：漢武帝熱衷于歌詩創(chuàng)作，為漢樂府制樂的隆盛發(fā)揮了關(guān)鍵的促進作用。其歌詩代表作《秋風(fēng)辭》采用楚辭體，用楚樂，以“兮”字為句，旋律性很強，表現(xiàn)了疇躇滿志的一代雄主形象，奠定了漢樂府雄渾悲壯的審美取向。他命李延年為協(xié)律都尉，設(shè)置漢樂府，大量采集俗樂和胡樂，制作了《郊祀歌》19首、《橫吹曲》28首，完善了宗廟歌《安世房中歌》17首，實現(xiàn)了從周、秦雅樂到漢樂的轉(zhuǎn)變，對后代清商樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)有著與西方音樂美學(xué)截然不同的書寫習(xí)慣與研究理路。復(fù)旦大學(xué)藝教中心青年學(xué)者趙文怡研究指出：中國古代音樂美學(xué)無論是概念、范疇還是命題，都呈現(xiàn)出一種有別于西方音樂美學(xué)“思性”傳統(tǒng)的“詩性”表達。追根溯源，這種“詩性”的表述習(xí)慣與中國音樂美學(xué)理念中的古典范式詩性根因有關(guān)，從而不斷調(diào)和著音與聲、內(nèi)容與意蘊、美感與氣韻之間相輔相成、互為依托的平衡關(guān)聯(lián)。雖然這種詩性根因在樂論文字中時常“體匿性存”，但當具體的音聲與文字互印時，仍然“無痕有味”，有跡可循。這種“詩性”恰好可以用一對意涵相反的詞語來形容，即“直白”與“含蓄”。作者以古琴為例，通過對“器”“樂”“技”中多重能指與所指的探討，揭示中國音樂美學(xué)在音與意、意與象間如何“直白”并“含蓄”地操作。

江南絲竹音樂是20世紀初產(chǎn)生并流行于長江三角洲的重要樂種。作為國家“非遺”項目傳承人，上海財經(jīng)大學(xué)藝教中心阮弘副教授長期致力于江南絲竹的演奏與研究。她指出：20世紀初，隨著農(nóng)村人口大量進人市區(qū)，節(jié)慶廟會時演奏的民間絲竹音樂在城市繁榮發(fā)展起來。城市的多元化、商業(yè)化和大眾化推動了傳統(tǒng)音樂在近現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型。在城市居民的居住環(huán)境與變化了的欣賞要求中，以往鄉(xiāng)村中那種鑼鼓喧天的合奏形式逐漸被廢棄，“清絲竹”演奏形式應(yīng)運而生，江南絲竹受到青睞。相對于傳統(tǒng)八大曲，江南絲竹曲目名為“絲竹文曲”。文曲以簫代笛，不用打擊樂器，音調(diào)柔美，旋律婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏舒緩，風(fēng)格典雅。文曲演奏是江南絲竹從農(nóng)村到城市嬗變的一種重要體現(xiàn)。

上海是一座國際化的大都市，每年都有若干場世界級的音樂盛會在上海上演。上海三聯(lián)書店的編輯王贊是上海聲名鵲起的音樂評論人士。他通過對倫敦交響樂團與中國鋼琴家的合作、英國鋼琴家席夫?qū)Π秃兆髌费堇[的兩則評論，闡述了對西方古典音樂肌理與靈魂的獨特理解。

第七個主題是戲劇美學(xué)研究。

20世紀下半葉，世界戲劇理論界出現(xiàn)了一種新動向。法國學(xué)者韋爾南和維達爾-納凱提出一種新的悲劇理論，借助對古希臘劇場的社會、審美與心理三個功能的考察，凸顯古希臘悲劇開展歷史敘事的獨特時間結(jié)構(gòu)：多重時間性。復(fù)旦大學(xué)王曦副教授近些年致力于劇場美學(xué)研究。她指出：多重時間性起初是悲劇創(chuàng)作介人城邦政治、發(fā)揮諷諫作用的結(jié)果，通過不同時代的社會觀念、倫理意識的交疊共存，使得批判性的視域得以呈現(xiàn)。當代劇場研究者從中看到藝術(shù)介人社會現(xiàn)實的潛能，開始將劇場表演視作一種新型歷史書寫，希望運用多重時間性，呈現(xiàn)社會結(jié)構(gòu)與倫理觀念中的多重歷史邏輯，防范單線性歷史敘事對社會矛盾的虛假和解，發(fā)揮戲劇干預(yù)政治、推動社會進步的積極作用。

在中國現(xiàn)代話劇史上，田漢是南國社的精神領(lǐng)袖和核心人物。南國社把戲劇教育、戲劇創(chuàng)作與戲劇演出緊密結(jié)合在一起，產(chǎn)生了巨大的社會影響。從1928年到1929年，田漢率領(lǐng)南國社先后在上海、南京、廣州、無錫多地舉行話劇公演和藝術(shù)活動，創(chuàng)作了大量劇本，影響遍及全國。上海戲劇學(xué)院的陳軍教授長期致力于話劇研究。他以“創(chuàng)作一演出一接受”三維立體的研究范式，闡釋、揭示田漢南國社時期戲劇創(chuàng)作、演出、接受之間的關(guān)聯(lián)與互動。田漢的創(chuàng)作從南國社演員身上汲取靈感和資源，同時對南國社演員的表演方式和唯情演技產(chǎn)生重要影響，推動了南國社后來轉(zhuǎn)向左翼戲劇運動階段。從此田漢成為中國現(xiàn)代革命戲劇運動的奠基人。

文戲改良是越劇發(fā)展史上一個重要事件。改良文戲的得失究竟應(yīng)如何評價？是否曇花一現(xiàn)后就走向衰弱？它對新越劇的改革影響何在？以往的研究認為，文戲改良從1938年夏天開始走向紅火，持續(xù)四年后逐漸衰落，影響有限。上海政法學(xué)院的曾嶸副教授通過對演出廣告、評論、戲刊、戲單的研究揭示，文戲改良紅火了四年后并沒有衰弱，依然非常紅火，只是紅火的表象下蘊藏著深刻的危機。以袁雪芬為代表的新越劇改革者繼承改良文戲的成果，同時從改良文戲遺留的突出問題一一陳舊的劇自意識和雜駁的舞臺表現(xiàn)出發(fā)，在劇目、表演、音樂和語音等方面進行變革，取得了越劇階段性改革的成功。

越劇《梁山伯與祝英臺》是越劇百年歷史和改革80年歷史中成就最高、影響最大的一部作品。其衍生的作品遍及曲藝、音樂、電影、電視劇領(lǐng)域。周錫山研究員以研究戲劇美學(xué)享譽學(xué)界。他站在新時代越劇文化價值與藝術(shù)內(nèi)涵再審視的高度，重新梳理和總結(jié)此劇的思想意義和藝術(shù)成就，對于加強越劇美學(xué)研究，推進越劇的保護、傳承與發(fā)展，具有重要意義。

歌劇戲劇結(jié)構(gòu)因素是一個專業(yè)性很強的美學(xué)話題。陳莉女士既是歌劇歌唱家，也是歌劇學(xué)博士。她對歌劇戲劇結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作規(guī)律作出了獨特探索。歌劇綜合性強，其戲劇結(jié)構(gòu)因素呈現(xiàn)出有別于其他戲劇體裁結(jié)構(gòu)的多元性，包括時間結(jié)構(gòu)、角色結(jié)構(gòu)、主題結(jié)構(gòu)、情節(jié)結(jié)構(gòu)。這些結(jié)構(gòu)因素在歌劇創(chuàng)作中體現(xiàn)了獨特的審美品質(zhì)。

第八個主題是繪畫美學(xué)研究。

神經(jīng)美學(xué)是近來世界范圍內(nèi)美學(xué)研究的熱點現(xiàn)象之一。上海社會科學(xué)院的胡俊研究員致力于神經(jīng)美學(xué)的譯介與研究。她以神經(jīng)美學(xué)的視角對中國山水畫的審美意象創(chuàng)構(gòu)作出的解讀別有會心。中國山水畫運用線條勾描和水墨筆法來再現(xiàn)物象，在審美早期快速激活大腦視覺皮層中的視覺神經(jīng)元和視覺神經(jīng)通路，可以讓欣賞者更快識別物體、更流暢地進行審美感知加工。中國山水畫采用“以大觀小”等空間構(gòu)圖審美法則，在審美中后期激活了大腦的情感邊緣系統(tǒng)、內(nèi)聶葉的記憶創(chuàng)造系統(tǒng)、背外側(cè)前額葉的推理系統(tǒng)、顳極的語義系統(tǒng)等，引發(fā)主體對真實山水的想象、情感記憶及社會意義的賦予，創(chuàng)構(gòu)出充盈著生命和性情的山水意象，達到言志、抒情和悟道的目的。

數(shù)字媒介改變了藝術(shù)作品的創(chuàng)造、欣賞和保存方式，也改變了人們對于藝術(shù)數(shù)據(jù)的訪問、獲取和傳播路徑。上海外國語大學(xué)的青年教師王靜以《美術(shù)經(jīng)典中的黨史》《藝術(shù)里的奧林匹克》《詩畫中國》等研究，揭示媒介化、視聽化、檔案化是數(shù)字時代美術(shù)經(jīng)典傳播的獨特方式，勾畫了審美活動從審美創(chuàng)造、審美欣賞到審美評價的完整流程結(jié)構(gòu)。數(shù)字媒介重塑美術(shù)經(jīng)典的審美公共性，由此構(gòu)建出美術(shù)經(jīng)典傳播的新圖景。

中國外銷瓷是海上絲綢之路藝術(shù)傳播的一張重要名片。上海大學(xué)的任華東教授研究指出：中國外銷瓷在釉色、紋飾、造型方面擁有極為豐富的美術(shù)元素，在審美風(fēng)格上呈現(xiàn)為前后相繼的三副審美面孔，即“中式面孔”“中洋雜糅面孔”“洋面孔”。這些面孔的形成經(jīng)歷了從向域外輸出到被域外追捧模仿，再到中外陶瓷美術(shù)交流融合的過程，承載著中國人及瓷路沿岸各民族多元的審美文化訴求。其中，“中式面孔”在世界范圍內(nèi)千余年來的風(fēng)行從側(cè)面顯示，中國陶瓷美術(shù)曾較早地對域外眾多國家和民族產(chǎn)生過強大且持久的審美影響。

第九個主題是影視美學(xué)研究。

福柯是20世紀最有影響的思想家之一。這種影響從人文社科廣及藝術(shù)領(lǐng)域。福柯曾就文學(xué)、音樂、繪畫、電影等藝術(shù)門類發(fā)表過不多的意見，帶來的反響卻相當深廣。其電影思想尤其如此。上海戲劇學(xué)院支運波教授將福柯的電影美學(xué)思想概括為三個方面：一是從“事件論”出發(fā)，以獨異性和事件化對電影做了歷史分析；二是從“權(quán)力觀”出發(fā)，以生命政治學(xué)闡釋了電影的政治批判意義；三是從“異托邦學(xué)”出發(fā)，解讀電影異托邦的差異政治，最終揭示電影作為國家治理工具的文化政治功能。

日本對中國臺灣地區(qū)長達50年的殖民統(tǒng)治，給這個時期臺灣民眾的人格形成留下了無法抹去的歷史經(jīng)驗，造就了今日臺灣社會心理、媒介敘事、文化操控等領(lǐng)域的“殖民記憶”。這些記憶在當代臺灣電影作品中均有所折射。上海師范大學(xué)陶賦雯副研究員將日本二戰(zhàn)歷史研究與臺灣當代電影研究相嫁接，勘察了當代臺灣電影“后殖民懷舊”的敘事主題與文化癥候，揭示當代臺灣電影對這段殖民歷史的記憶、想象和加工，指出告別對日本的后殖民依賴癥，塑造中華民族共同體的“同根記憶”，是臺灣地區(qū)脫離“殖民遺緒的重生之舉。

電影是對原有現(xiàn)實素材的再現(xiàn)與再創(chuàng)。在上海開放大學(xué)姜美教授看來，這種再創(chuàng)必須融入創(chuàng)作主體的社會性反省，才能引發(fā)對廣大受眾的視覺刺激和精神沖擊。一是注重“意味”的反省，實現(xiàn)內(nèi)容的再現(xiàn)與再創(chuàng)，引發(fā)受眾的內(nèi)容理解和審美解讀；二是注重“組合”的反省，實現(xiàn)形式的再現(xiàn)與再創(chuàng)，彰顯形式所賦予的生命價值；三是注重“符號”的反省，實現(xiàn)情感的再現(xiàn)與再創(chuàng)，追求受眾的審美情趣和情感共鳴；四是注重“靈魂”的反省，實現(xiàn)創(chuàng)作精神的再現(xiàn)與再創(chuàng)，產(chǎn)生內(nèi)在的獨有價值與教育意義。

作為文化工業(yè)的產(chǎn)物，電視真人秀節(jié)目自誕生以來引發(fā)了種種“瘋癲”，將電視屏幕變成了一個巨大的實驗場。如何理解電視真人秀的美學(xué)特質(zhì)？上海戲劇學(xué)院包磊副教授指出：真人秀是人類社會生活的虛擬的“鏡像游戲”。在這種游戲中，真人秀成了被他人全方位考察的實驗樣本，觀眾則跳出自己身處的社會角色，以一種無所不知的視角觀賞真人秀，仿佛成為實驗室內(nèi)觀察實驗樣本的研究者。這種全知全能視角與福柯、布爾迪厄、阿多諾等社會學(xué)者對大眾媒體的“祛魅”反思高度契合，是一種科學(xué)研究的“觀察態(tài)”。

第十個主題是設(shè)計美學(xué)研究。

設(shè)計學(xué)是美學(xué)與工學(xué)的交叉學(xué)科。設(shè)計美學(xué)是美學(xué)研究的重要組成部分，它滲透在社會生活的方方面面。中國郵票140多年的發(fā)行史實際上是一部完整的郵票設(shè)計美學(xué)史。上海師范大學(xué)周韌教授通過對中國郵票設(shè)計歷史的研究考察揭示，郵票的圖像藝術(shù)、色彩、齒孔或者造型形式，是以實用工具性為起點，在觀念和技術(shù)推動下逐漸成為超功利的審美對象，蛻變成藝術(shù)作品。從“工具性”到“超功利性”，就是中國郵票設(shè)計史的演進邏輯。

有數(shù)據(jù)統(tǒng)計，近代在華外籍建筑師群體有來自22個國家的3000多人。亨利·墨菲（1877—1954）是與中國淵源最深的一位美國建筑師。他在民國時期參與了中國城市規(guī)劃、大學(xué)校園、商業(yè)建筑的設(shè)計，貢獻至大。以研究外灘建筑歷史著稱的暢銷書作家肖可霄對墨菲在民國時期的大學(xué)校園建筑設(shè)計作出了獨到考證與闡釋。相比同一時期中國大學(xué)普遍采用西式建筑風(fēng)格的時尚，墨菲提出“適應(yīng)性建筑”的設(shè)計理念，肯定了中國古代建筑的審美價值，照顧與適應(yīng)中國傳統(tǒng)的建筑審美習(xí)慣，在此基礎(chǔ)上融合西方建筑風(fēng)格，傳播西方文化價值，啟發(fā)了此后的呂彥直等人創(chuàng)立中國建筑流派。

時尚藝術(shù)作為日常生活審美化的重要表征，在設(shè)計美學(xué)層面應(yīng)當如何理解和把握？上海工程技術(shù)大學(xué)胡越教授從時尚學(xué)、藝術(shù)學(xué)和設(shè)計學(xué)三個交叉的論域加以探究。由此出發(fā)，他闡述了時尚藝術(shù)設(shè)計所應(yīng)具備的設(shè)計美學(xué)觀念，構(gòu)建了相應(yīng)的框架體系。基于時尚學(xué)理論，提出順應(yīng)大眾潮流、追求創(chuàng)新創(chuàng)異、平衡矛盾統(tǒng)一。基于藝術(shù)學(xué)本源，提出創(chuàng)制時尚藝術(shù)符號、葆有藝術(shù)格調(diào)品味、探究人類社會價值意義。基于設(shè)計學(xué)意旨，主張營造文化審美情境、優(yōu)化大眾生活方式、構(gòu)建事物感知系統(tǒng)。讀者從中可對時尚藝術(shù)的設(shè)計美學(xué)實踐獲得某種啟示。

第十一個主題是藝術(shù)傳播研究。

生成式AI模型中的“文字轉(zhuǎn)圖像”技術(shù)正在被廣泛應(yīng)用，其嶄新的交互方式向大眾宣告了當代藝術(shù)正步人藝術(shù)大眾化時代。復(fù)旦大學(xué)湯筠冰教授的研究揭示：生成式AI技術(shù)促使藝術(shù)傳播媒介發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變。藝術(shù)媒介從“聚塊”模式發(fā)展為多元形態(tài)。藝術(shù)媒介不僅具有傳統(tǒng)質(zhì)料媒介被動反映內(nèi)容信息的屬性，而且具有新媒介能動生成內(nèi)容信息的創(chuàng)生屬性。藝術(shù)傳播的方式也從傳統(tǒng)的“再現(xiàn)”走向“再生產(chǎn)”。人機藝術(shù)傳播中的“媒介在場”和“社會在場”共同建構(gòu)著社會景觀，塑造著社會現(xiàn)實。

人工智能、數(shù)字化技術(shù)的迅速發(fā)展，不僅引領(lǐng)了藝術(shù)創(chuàng)作的革命，也促使美育進人了全新的發(fā)展階段。人工自然美，作為數(shù)智時代的產(chǎn)物，成為這一美學(xué)轉(zhuǎn)型的核心概念。同濟大學(xué)鄒其昌教授基于數(shù)智時代的背景，從人工自然美的基本原則、發(fā)展歷程、教育價值等方面展開探討，分析人工自然美在手藝美學(xué)、機械美學(xué)和數(shù)智美學(xué)時代中的演變，探索人工自然美對美育體系轉(zhuǎn)型的影響以及在未來美育體系中的地位和作用，提出了許多初步構(gòu)想，

在全媒體快速發(fā)展的今天，新傳播媒介的崛起給我國社會公益事業(yè)提供了新的機遇。善良是天下最美的語言。公益是道德美中的一個重要組成部分。全媒體的全民屬性將有助于打造一個所有人都能夠參與的公益社會。上海視覺藝術(shù)學(xué)院的孫智華教授指出：目前我國大多數(shù)的公益?zhèn)鞑嵺`缺乏相應(yīng)的媒介意識，未能很好貼合全媒體屬性，嚴重降低了公益活動的傳播效能和社會影響力，阻礙了我國公益事業(yè)的發(fā)展。她從全媒體公益宣傳及作用原理、全媒體資源整合、傳播模式創(chuàng)新及元宇宙和大數(shù)據(jù)四個方面探討全媒體時代的公益事業(yè)發(fā)展的可能路徑，以期達成“人人公益”的最終目標。

第十二個主題是品牌美學(xué)與創(chuàng)意寫作研究。

品牌美學(xué)是美學(xué)界的前沿話題。恒源祥作為享譽國際的民族品牌，改革開放以來靠品牌經(jīng)營獲得巨大成功，第二代掌門人劉瑞旗被國際權(quán)威人士譽為“中國的品牌營銷大師”。實踐使他們認識到，品牌問題不僅是商業(yè)營銷問題，也是一個生活美學(xué)、應(yīng)用美學(xué)問題。公司董事長兼總經(jīng)理陳忠偉是一位懷有文化底蘊和美學(xué)情結(jié)的企業(yè)家。2021年起與第十屆上海市美學(xué)學(xué)會進行戰(zhàn)略合作，資助出版了恒源祥美學(xué)文選書系《中國當代美學(xué)文選》2022、2023、2024和《中華美育演講錄》。作為恒源祥第三代掌門人，他結(jié)合品牌興企的經(jīng)驗，探究品牌美學(xué)的研究途徑，闡述品牌管理的美學(xué)策略，就品牌美學(xué)的未來走向提出了展望，對“美好生活”視野下的品牌美學(xué)概念給出了自己的思考。

“國潮”作為一種創(chuàng)意觀念，在我國綜合國力不斷增強的背景下，發(fā)展越來越迅速。上海交通大學(xué)品牌研究中心皇甫曉濤副教授抓住中國產(chǎn)品、中國品牌、中國潮品等“中國元素”，梳理了“國潮”創(chuàng)意觀念變遷的歷程及其變遷的形式，展現(xiàn)了中國審美文化的自信。

豫園股份公司有“中華商業(yè)第一股”之稱。大豫園片區(qū)的發(fā)展將以“東方生活美學(xué)”為抓手。因此，豫園股份公司成立了“東方生活美學(xué)研究院”。研究院秘書長劉喆慧聚焦東方生活美學(xué)在當代社會的發(fā)展，探討媒介傳播、消費場景及文化身份認同在東方生活美學(xué)構(gòu)建過程中的核心作用與相互關(guān)聯(lián)。通過剖析相關(guān)理論與典型案例，揭示東方生活美學(xué)如何借助媒介創(chuàng)新、特色場景塑造及精準用戶定位，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融、本土與全球的對話，為提升文化軟實力、推動文化產(chǎn)業(yè)升級提供有力支撐。

文化經(jīng)濟時代，審美作為重要的生產(chǎn)力受到各國高度重視，文化創(chuàng)意成為經(jīng)濟社會發(fā)展的核心動力，創(chuàng)意寫作作為文學(xué)創(chuàng)作的新寵應(yīng)運而生。創(chuàng)意寫作作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種形態(tài)，說到底屬于打動人心、使人愉悅的審美創(chuàng)作。上海大學(xué)張永祿教授致力于文化創(chuàng)意審美寫作的研究。他撰文指出：英、美等發(fā)達國家先后實施創(chuàng)意國家戰(zhàn)略，把科技創(chuàng)新和文化創(chuàng)意作為國家發(fā)展的雙驅(qū)動力。這意味著，高校文學(xué)和藝術(shù)專業(yè)的培養(yǎng)重點應(yīng)是藝術(shù)創(chuàng)作型人才，而不是文藝批評家。新文科戰(zhàn)略也要求高校發(fā)展創(chuàng)意寫作學(xué)科，培養(yǎng)具有創(chuàng)意能力的寫作人才，回應(yīng)時代之需。

本書留下了第十屆學(xué)會會員的奮斗足跡。這是上海美學(xué)工作者對中國美學(xué)的一份貢獻。

當然，文中或許存在諸多不足，敬請讀者諸君批評指教，共同推動中國美學(xué)事業(yè)的進步。

作者簡介：祁志祥，上海交通大學(xué)人文藝術(shù)研究院教授，海南師大中國美學(xué)研究中心主任，上海市美學(xué)學(xué)會會長。

（責(zé)任編輯牛寒婷）