外師造化 中得心源

摘，要遼寧青年畫家李澤對藝術創作有獨立的思考、獨特的發現、獨到的見解和獨有的表現手法。他將現代審美觀念融入傳統技法中，創造出了具有獨特風格的繪畫作品。他的創新精神不僅體現在繪畫技法上，更體現在藝術觀念和創作思路上。他善于打破常規，挑戰傳統，用全新的表現手法詮釋藝術。李澤的作品所表現的始終都是源于內心的感動，這是他的作品最突出的藝術風格。

關鍵詞李澤；國畫；藝術觀念；藝術風格

李澤是一位從遼西走出來的青年畫家，無疑，他是在遼寧乃至全國青年藝術家的天空中冉冉升起的一顆新星。這顆新星必將在未來美術創作璀璨的群星中大放異彩。

一、超凡脫俗，境界新開

欣賞李澤的作品，或內心震撼，或情感共鳴，或美感陶醉，總會讓你眼前一亮，心頭一震，最突出的感覺是氣韻生動與獨樹一幟。

我認識季澤是在十多年前的一個金色之秋，李澤等一批畫家在他們的老師、著名中國畫畫家王元石的帶領下在雁蕩山寫生，我同幾位作家受邀在雁蕩山文學創作采風。那時，無論是作家還是畫家都明顯感覺到，李澤的畫很有靈氣，也很有新意，有自已獨立的思考和獨特的表達方式，確實與眾不同。這時的李澤就給我留下了深刻的美好的未來可期的印象。

后來，李澤多次在省級和國家級畫展中人選、獲獎，取得了不少成績。2012年，他的國畫《夢回太和》人選中國美術家協會主辦的“話說武當”全國中國畫作品展后，被遼寧美術館收藏。畫面是一棵飽經風霜的老樹，從樹干到樹梢，錯落地纏繞著紅色布條，隨風飄動著，幾朵淡淡的白云在樹梢繚繞。當這幅畫映入眼簾時，你就會被一種虔誠的崇拜與自然相融合的美感，以及一種內心充盈的信仰力量所震撼。2015年，李澤的國畫《在水一方》人選中國美術家協會藝委會主辦的“寫意中國”首屆中國畫水墨大展；之后國畫《天遼海寧》人選中國美術家協會主辦的“寫意中國·大美遼寧”第二屆中國畫水墨大展。2018年，李澤的國畫《老驥伏析》入選中國美術家協會主辦的“漢韻唐風·水墨長安”全國中國畫作品展。這幅作品描繪的是一些為新中國的建設發展立下汗馬功勞的重型機械設備，已經完成其歷史使命，進入工業博物館收藏展覽，為祖國現代化建設盡著最后一份力量。看到這個畫面，你會聯想到成千上萬的產業工人為共和國建設爭分奪秒、晝夜兼程奮戰的那些激情燃燒的歲月和砥礪拼搏、無私奉獻的民族精神，心情久久不能平靜。他的國畫《馬嶺河谷》入選中國美術家協會主辦的“新時代·新意象——2019首屆全國山水畫雙年展”；國畫《快雪時晴》入選中國美術家協會主辦的中國北京國際美術雙年展，并被組委會收藏。李澤先后被聘為正大集團（中國）北方區文化推廣藝術家和華晨寶馬中國文化推廣藝術家。

2021年，李澤的國畫《仁山智水》《神山圣水》先后入選中國美術家協會主辦的“重溫經典”第五屆婁東全國山水畫作品雙年展和第三屆“神圣長白”全國中國畫作品展。這兩幅作品都取材于長白山。其中，《仁山智水》描繪的是長白山瀑布的自然景觀，但這幅作品卻展現出了與以往眾多作品截然不同的獨特韻味。畫作中，瀑布被賦予了更加生動和豐富的意象，讓人仿佛置身于一個夢幻般的世界。只見瀑布如潔白神圣之水從天而落，瀑布的水流在陽光下閃爍著晶瑩的光芒，不僅突出了瀑布的自然美，更賦予了它一種超越自然的精神內涵，讓人心生敬畏和向往；仔細觀察又如千軍萬馬奔騰而下，生動地展現了瀑布的磅礴氣勢和力量之美；再定睛一看，又似幾多仙女縹縹緲緲，紛然而至，讓瀑布增添了幾多神秘和柔美。整幅畫生動感人，讓人生發出許多奇妙的聯想，感受到大自然神奇的魅力。此作品在魯迅美術學院美術館展出時，一位年輕的觀眾久久駐足觀賞之后與記者說：“我在這幅作品中看到了“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下’的意境，內心似有同感。”同時，這幅作品也展現了藝術家對于自然的深刻理解和獨特感受，讓人在欣賞的過程中感受到了藝術與自然之間的和諧與共鳴。

《神山圣水》以長白山為題材，以細膩淡雅的筆觸展現了山的巍峨與秀美，水的圣潔與寧靜。山間祥云繚繞，水中波光迷離，更顯山水之奇妙。山下茂然盛開著的黃白色山杜鵑，襯托起山水的堅韌與圣潔。錄清代吳兆騫詩：“長白雄東北，嵯峨俯塞州。迥臨泛海曙，獨峙大荒秋。白雪橫千嶂，青天瀉二流。登封如可作，應待翠華游。”又自題詩：“天池翠波澄如鏡，側映群山幻夢清。欲向神山賞圣水，湖光碧影天下名。”這些都與唯美畫面相映成輝。

李澤接連不斷地取得的藝術成就得到了同行專家與社會的認可，使他剛過而立之年就榮為中國美術家協會會員，剛過不惑之年就多次成功舉辦個人畫展。但他不驕不躁，寫生創作的步履始終不停，立志“寫遍青山拂衣去”，足跡遍布大江南北。從奇石林立、飛瀑流泉、云海霧濤的“雁蕩山”系列到重巒疊嶂、幽谷翠嶺、鐘靈毓秀的“太行山”系列，再到雪山圣域、茂草疏林、七彩高原的“祁連山”系列，他始終在筆墨之間歌頌祖國的大好河山。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，水墨交融之間，絢麗多彩、賞心悅自的自然美景躍然紙上。

在魯迅美術學院美術館舉辦的“澤潤丹青一季澤國畫精品展”展出和《澤潤丹青（二）》畫集收錄的作品中，更多的是近年來李澤美術創作實踐的成果，仔細觀察令人頗感震撼。其中，不乏具備典型傳統中國水墨山水畫特色的佳作，設色厚重飽和，皴擦參差有致，形態各異，美不勝收。李澤之前尚未公開的潑墨潑彩作品如《紫袍飄玉帶嶺上升紅云》《踏雪尋梅》《彩云追月》等，更加給人意外的驚喜。在墨筆的勾勒和點染上，他追求一種墨與彩的和諧平衡，潑墨潑彩兼容并蓄，力求達成不可復制的看似隨意卻又井然有序的效果。同時，李澤突破了潑彩以青綠色或黃赭色為基調的傳統，大膽地調配出超出一般色彩范圍之外的顏色，或姹紫嫣紅，或金碧輝煌，仿佛鍛打出剛柔相濟的紋路肌理，使得畫面更具沖擊力，更有層次分明的空間感。可以說，李澤對傳統筆墨求變求新的探索與嘗試，為中國畫增添了國際視野。

最令人稱道的，是李澤在創作中展現出的那份難得的靈氣。在藝術創作中，靈氣往往是一種難以言喻的特質，它能夠讓作品煥發出獨特的光彩，讓人一眼就能感受到作品背后的情感和意境。李澤的作品，無論是山水、花鳥，還是人物，都充滿了靈動和生機，仿佛每一筆都蘊含著生命的律動。

二、情系自然，匠心獨運

李澤有年輕人少有的靜氣，他對藝術創作有獨立的思考、獨特的發現、獨到的見解、獨有的表現手法。他雖然剛過不惑之年，卻已擁有了超越年齡的成熟與穩重，這份沉靜不僅體現在他對待藝術創作的嚴謹態度與執著追求上，更滲透在他對藝術創作的每一個細節之中。藝術是一場漫長的修行，需要時間的沉淀和內心的寧靜。因此，他選擇了一條少有人走的路，遠離塵囂，沉浸在藝術的殿堂里，用畫筆與心靈對話，讓色彩與情感交織，在他的畫紙上，每一筆每一畫都蘊含著深沉的靜氣與獨有的靈氣。這種靈氣并非憑空而來，而是源于他對生活的敏銳洞察和對自然的無限熱愛。他心系自然，鐘情自然，善于捕捉大自然轉瞬即逝的美好瞬間，將它們定格在畫紙上，使之成為永恒。他的作品無論是描繪山川河流的壯麗，還是刻畫花木鳥魚蟲的細膩，都充滿了生命力和感染力，讓人仿佛置身于一個充滿詩意的世界之中。

李澤既師承古人，又大膽創新。他的藝術創作既稟古法，復能自運，博采眾家之長，又有自己的發展與突破。李澤深暗傳統藝術之道，深知傳統是藝術的根基，沒有傳統的滋養，創新就如同無本之木、無源之水。因此，他深入研究中國傳統繪畫的技法，從古代優秀的繪畫作品中汲取靈感和營養。師承先賢之遺墨，得其筆意之精髓，將筆墨、線條、色彩等藝術元素運用得爐火純青。在他的畫作中，重巒疊嶂，云霧繚繞，流水潺潺，仿佛將我們帶入一個世外桃源般的仙境。這種對自然的描繪，更體現了他對中國傳統文化的深刻理解和傳承。在師承古人的道路上，他走得既堅定又從容。

然而，他并沒有止步于古人的成就，而是在此基礎上進行了大膽的創新和嘗試。他將現代審美觀念融入傳統技法之中，創造出了具有獨特風格的繪畫作品。這些作品既保留了古人的韻味和意境，又充滿了現代感和時代氣息，讓人耳目一新。特別是他近期創作的作品，畫境高遠，既不失古人之雅韻，又添新時代之風華，并有著自己獨特的創新。他善于運用現代繪畫的構圖和色彩技巧，將傳統山水畫與現代審美相結合，形成了一種全新的藝術風格。這種創新不僅讓他的作品更加生動、鮮活，更讓觀眾在欣賞中感受到了傳統與現代、自然與人文的和諧統一。

他的創新精神不僅體現在繪畫技法上，更體現在藝術觀念和創作思路上。他善于打破常規，挑戰傳統，用全新的表現手法詮釋藝術。他敢于嘗試不同的題材和風格，將傳統與現代、東方與西方巧妙地融合在一起，創作出了一種全新的藝術語言和表現形式。這種創新精神不僅讓他的作品在藝術界獨樹一幟，也為他贏得了廣泛的贊譽和認可。他把“師古”與“創新”完美結合，別開蹊徑，自成一家之渾浩氣象。

李澤最突出的藝術風格，用他自己的話說，很難簡單概括，因為他的作品題材多樣，表現手法各不相同。但是有一點是始終如一的，那就是他的作品表現的始終都是他內心深處體會最深、思考最多、最想表達的內容。心靈有感悟，有震撼，他才去創作，去藝術呈現。他的作品所表達的都是源于內心的感動，這一點是永遠不變的，也是他的作品最突出的特點。這也正是唐代畫家張操所說的“外師造化，中得心源”。

李澤的國畫《方興未艾》人選“迎接第十四屆全國美展暨遼寧優秀美術作品展（中國畫、油畫）”，被評為優秀作品，并被選送參評第十四屆全國美展。李澤說，《方興未艾》這幅作品的創作素材來源于一次與妻兒回鄉看望父母的途中，和以往一樣走的是便道，只因迷戀那一路的美景。出遼中、人遼西，景色大不相同，遠處天邊慢慢有了群山隆起。在蜿蜒的公路上，林蔭常伴左右，溪流隱于澗中。偶過村莊，羊群漫步合圍車旁，搖下車窗滿眼的羊觸手可及，人仿佛在隨著云朵流淌。轉過一處山梁，驚呼前方壯麗景象，鋪天蓋地的光伏板立滿山崗直至遠方，如整裝待發的戰士，昂首向著太陽；如條條巨龍，鱗片閃著金光；如盤古鎧甲，無懼酷暑風霜，大片大片掩映在幻化的青綠赭石及深藍色里，閃耀著星辰般的光芒。滄海桑田，去年這里還不是此番模樣，更感嘆中國基建速度舉世無雙。駐足良久，眼前的光伏板好像已經變成了通往富強的階梯。方興未艾、如火如荼，這正是如今中國發展的真實模樣。不知不覺中，一幅人與自然和諧共生的畫面便在腦海里逐漸生成。這幅作品無疑就是源自內心深深的感動。

前不久，又看到季澤的許多遼西寫生作品，那批作品以水墨畫居多。雖然只是采用了簡單的黑白濃淡點染，卻能將故鄉山水的質樸和壯美表現得淋漓盡致。那種大氣磅礴、生機盎然的氣韻，很難想象是出自一位稍顯膈腆的青年畫家之手。當問及李澤的創作靈感時，他霎時興奮起來，原本略有的拘束感一掃而光，代之以飽含激情的語調，講起與遼西、與北票相關的風土人情和歷史掌故如何促成了他的創作。原來，他筆下的一幅幅水墨山水畫卷，無一不是他對父老鄉親的關愛和對故鄉熱土的謳歌。李澤用一顆純凈的心靈熱愛著生活，在樸素天然的客觀真實之上，為每一幅畫作都賦予了一掬真情。

三、橫逆之加，砥礪切磋

李澤雖然年輕，但他對藝術的苦苦追求已經近30年。早在上小學時，他就迷戀畫畫，老師的表揚與鼓勵更是他愛畫、學畫的動力。他曾在自家院里辦過作品展覽，每半年舉辦一次，把自己的畫展示給老鄰舊居、親戚朋友觀看，那是他藝術啟蒙時期對理想的追求形式。之后他曾拜師求學，也曾走朝陽、奔上海、赴沈陽，一邊學畫采風，一邊以畫為生，也曾度過以畫謀生而勉強度日的艱難歲月。王陽明曾說：“患難憂苦，莫非實學。橫逆之加，最是動心忍性砥礪切磋之地。”患難憂苦的遭遇，莫不是夯實所學功夫的大好時機；橫流逆行的困境，莫不是磨煉心性、鍛煉意志、研討學問的最好地方。正是這樣的艱苦環境，才造就了他對理想追求的堅定與執著。

在“澤潤丹青——李澤國畫精品展”開幕式上，李澤深情地說：“辦畫展之前，我回首翻看家中電腦里的作品創作過程，一幅作品就有十幾幅草稿，從第一稿到最終成品，都摻雜著興奮、痛苦與煎熬。為創作一幅好的作品，經常是日夜顛倒，癡迷瘋癲。畫者是孤獨的苦行僧，要形成自己的風格體系，但又忌諱被一種風格所固定。再次突破舒適圈，破而再立。那種迷茫、困惑滋味無人能分擔，一點小小的突破都讓人無比激動。”

《山水清心》是李澤2013年12月在桂林陽朔創作的一幅國畫寫生作品，他介紹說：“初冬桂林陽朔的景色與北方大不相同，成片的窮竹掩映著枕水人家，水牛就在溪邊悠閑地臥著偶爾動一動，像約好了前來的模特那么敬業。竹林經過秋雨的洗禮，在寒氣的籠罩下越發挺拔青翠，楚楚動人，唯有些許落地的枯黃竹葉證明冬天已經悄然來臨，而那枝頭新發的竹芽依然還在舞動著，蓄勢向著太陽生長。此情此景讓我從內心生發出對大自然如此美妙的感嘆，從而激發出源源不斷的創作動力。這幅寫生作品從早晨畫到黃昏時分，手腳凍到麻木，濕涼的空氣滲透到全身每一個毛孔。為了能堅持現場寫生，以至于把所帶衣物全部套在身上，還是感到清冷難耐。這是我們初到的桂林，沒有想象中那么暖和，御寒衣服帶得不多，就是靠著一種毅力堅持下來。因為現場寫生與閉門創作就是不一樣。”確實，這幅作品在展出時，讓許多人駐足細品，久看不厭，拍手叫絕。還有一幅作品《素染秋山》，他整整畫了兩個半月。他在寫生駐地房間墻面上鋪上畫紙，每天細心觀察窗外景色隨季節推移的不同變化，每天動筆描繪，將窗外初秋垂柳之濃綠、深秋楓葉之絢麗、初冬白雪之靜謐等不同景色真實地呈現在畫面上，使這幅作品的內容極其豐富多彩。

李澤深知，藝術是一場漫長的修行，需要不斷學習和實踐。因此，他刻苦鉆研，行萬里路，讀萬卷書，不斷汲取新的知識和靈感。“問渠哪得清如許？為有源頭活水來。”生活是取之不竭、用之不盡的創作源泉，大自然更是資源豐厚的創作富礦。多年來，李澤踏遍青山，深入大自然，感受自然的魅力和韻律。他不斷實踐，不斷嘗試新的技法和風格，不斷提高自己的藝術水平。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”李澤多年的不懈追求、執著堅守與勤奮努力，多年的沉淀與突破，厚積薄發，已然形成了自己鮮明獨特的藝術風格，終于換來了藝術的日臻成熟和今日的成就非凡。

由畫觀人，因人見畫，生機勃勃、動人心弦的畫面又怎能不是作者懷抱理想、追求崇高、砥礪前行的美麗心靈的投射呢？也許，每一位有緣看到李澤作品的人都能從中尋找到自己內心深處遺失的那份拼搏與成功的美好吧！我們有理由相信，在未來的藝術道路上，李澤將會為我們帶來更多的驚喜與感動，在祖國浩瀚的藝術天空中，成為一顆更加璀璨奪目的新星。

作者簡介：劉文艷，遼寧省政協原常委，遼寧省作家協會原主席。

（責任編輯 劉艷妮）