從角色塑造看歌劇聲樂(lè)表演的個(gè)性化演繹?

在歌劇表演中，角色塑造是連接劇本與表演的橋梁。劇本為表演者提供了挖掘角色多重性格的基礎(chǔ)，使個(gè)性化演繹成為可能；而個(gè)性化演繹則通過(guò)獨(dú)特的藝術(shù)詮釋?zhuān)瑸榻巧茉熳⑷胄迈r活力。個(gè)性化演繹并非脫離劇本的隨意發(fā)揮，而是基于劇本角色基本設(shè)定的創(chuàng)造性表達(dá)。如何立足文本解讀，在歌劇聲樂(lè)表演中實(shí)現(xiàn)角色塑造的個(gè)性化演繹，是每一位歌劇表演者需要深入思考的重要課題。本研究聚焦于這一關(guān)鍵問(wèn)題，深入剖析歌劇表演中角色塑造與個(gè)性化演繹的內(nèi)在聯(lián)系，并從角色塑造的角度提出實(shí)現(xiàn)個(gè)性化演繹的策略，以期為歌劇表演者提供有益借鑒。

一、歌劇聲樂(lè)表演中角色塑造的重要基礎(chǔ)

（一）情節(jié)?

在歌劇聲樂(lè)表演中，情節(jié)承擔(dān)著結(jié)構(gòu)性敘事功能。它依據(jù)既定的敘事邏輯，對(duì)復(fù)雜的事件與人物行為進(jìn)行有序整合，為整個(gè)表演構(gòu)建時(shí)間框架，進(jìn)而影響著演出的效果和情感的表達(dá)。情節(jié)的發(fā)展同樣對(duì)歌劇聲樂(lè)表演中的音色、節(jié)奏以及力度等關(guān)鍵要素產(chǎn)生影響，這些要素為打造生動(dòng)、連貫且富有感染力的表演提供重要支撐。角色在由情節(jié)所設(shè)定的環(huán)境與事件中活動(dòng)，其性格特點(diǎn)、情感狀態(tài)和行為模式都在與情節(jié)的互動(dòng)中得以呈現(xiàn)。不同的情節(jié)走向，決定了角色會(huì)面臨不同的情境與沖突，從而展現(xiàn)出不同的性格特征。因此，跌宕起伏的情節(jié)能為角色塑造提供豐富的素材與空間，使角色更加豐滿(mǎn)且立體。由此可見(jiàn)，在歌劇聲樂(lè)表演中，情節(jié)不僅是敘事載體，更是整合音樂(lè)元素、豐富表演維度、塑造立體角色的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)，其內(nèi)在邏輯深刻影響著歌劇聲樂(lè)藝術(shù)的綜合表現(xiàn)效果。

（二）人物形象?

在歌劇聲樂(lè)表演中，人物形象依托外貌、性格、心理等元素，構(gòu)建起立體且豐滿(mǎn)的角色輪廓。音色作為反映聲音特性的重要手段，是塑造人物形象的有力工具。例如，明亮的音色往往能傳遞出靈動(dòng)、活潑之感，從而塑造出年輕、充滿(mǎn)朝氣的角色形象；而渾厚的音色更有利于營(yíng)造沉穩(wěn)、莊重的氛圍，易于塑造成熟、充滿(mǎn)智慧的角色形象。表演者通過(guò)音色的運(yùn)用，能夠?qū)⒔巧挲g、性格等特征清晰地呈現(xiàn)于觀(guān)眾的聽(tīng)覺(jué)感知之中，完成角色形象的初步構(gòu)建。同時(shí)，表演者還會(huì)通過(guò)調(diào)動(dòng)音高、節(jié)奏、音量等要素來(lái)刻畫(huà)角色的內(nèi)心世界。例如，激動(dòng)時(shí)音高上揚(yáng)，沉思時(shí)音高下沉；加快節(jié)奏表現(xiàn)急迫興奮，放緩節(jié)奏體現(xiàn)平靜舒暢；利用強(qiáng)音量凸顯堅(jiān)定，利用弱音量表現(xiàn)含蓄等。通過(guò)對(duì)這些元素的運(yùn)用，表演者將角色的復(fù)雜情緒精準(zhǔn)轉(zhuǎn)化為聲音的細(xì)微變化，完成對(duì)角色心理的深度塑造，引領(lǐng)觀(guān)眾借聲樂(lè)表演感受人物的豐富情感，使角色在觀(guān)眾心中留下深刻的印象。

（三）文化背景??

在歌劇聲樂(lè)表演中，文化背景是角色塑造的基礎(chǔ)，構(gòu)建起角色所處的深層文化語(yǔ)境。不同文化體系因歷史背景、社會(huì)結(jié)構(gòu)及思想觀(guān)念等的不同，而賦予角色差異化的特性。例如，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的影響使角色形成了含蓄內(nèi)斂的行為模式，塑造了注重集體和諧、個(gè)人品德修養(yǎng)的價(jià)值觀(guān)。具體到聲樂(lè)表演中則表現(xiàn)為婉轉(zhuǎn)的旋律、平穩(wěn)的節(jié)奏等，與中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)美學(xué)十分契合。而在西方文化中，浪漫主義時(shí)期對(duì)個(gè)體情感的推崇，則影響著歌劇呈現(xiàn)出旋律激昂、節(jié)奏多變、力度對(duì)比強(qiáng)烈的特點(diǎn)。因此，文化背景既是歌劇聲樂(lè)表演中角色塑造的重要基礎(chǔ)，也是促進(jìn)歌劇成為文化傳承與跨文化交流載體的重要依據(jù)，使觀(guān)眾能夠跨越文化界限，領(lǐng)略歌劇藝術(shù)的魅力。

二、歌劇聲樂(lè)表演中個(gè)性化演繹的重要性?

（一）打破時(shí)空界限，傳遞角色情感

在歌劇聲樂(lè)表演中，個(gè)性化演繹能使表演者依據(jù)當(dāng)代人的情感體驗(yàn)與價(jià)值觀(guān)念，對(duì)經(jīng)典歌劇角色的情感進(jìn)行重新解讀與詮釋?zhuān)援?dāng)代人易于理解的方式重構(gòu)角色的情感脈絡(luò)。這種演繹方式使觀(guān)眾能夠更加輕松地理解角色的情感，進(jìn)而產(chǎn)生情感共鳴，既深化其對(duì)經(jīng)典歌劇作品的理解，又促進(jìn)了歌劇藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)的傳承與發(fā)展。

（二）滿(mǎn)足多樣需求，拓展受眾范圍

隨著時(shí)代的發(fā)展，觀(guān)眾的審美需求日益豐富。傳統(tǒng)歌劇的表演模式相對(duì)固定，單一的藝術(shù)風(fēng)格與表演形式難以滿(mǎn)足不同觀(guān)眾群體的差異化需求。例如，年輕觀(guān)眾更傾向于選擇具有現(xiàn)代流行元素的歌劇作品，而老年觀(guān)眾則對(duì)經(jīng)典劇目更感興趣；同時(shí)，不同文化背景的觀(guān)眾對(duì)于歌劇的需求也各不相同，他們可能希望在歌劇作品中看到與自身文化相關(guān)的元素。個(gè)性化演繹通過(guò)融入多種文化元素、音樂(lè)風(fēng)格重塑角色，既能滿(mǎn)足各類(lèi)觀(guān)眾的審美期待，又能拓寬歌劇的受眾范圍，將歌劇藝術(shù)推廣至更廣泛的人群，為其發(fā)展注入新的活力。

（三）突破傳統(tǒng)框架，創(chuàng)新藝術(shù)表達(dá)

傳統(tǒng)歌劇歷經(jīng)長(zhǎng)期發(fā)展，在表演風(fēng)格與角色塑造等方面形成了固定范式。雖保證了經(jīng)典作品的基本呈現(xiàn)，但也在一定程度上影響了其表演風(fēng)格的創(chuàng)新，使觀(guān)眾產(chǎn)生審美疲勞。個(gè)性化演繹促使表演者在角色基本設(shè)定框架內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)新，重構(gòu)聲樂(lè)表達(dá)方式與肢體語(yǔ)言邏輯。通過(guò)對(duì)聲樂(lè)技巧的創(chuàng)新性運(yùn)用，如在強(qiáng)弱控制、節(jié)奏變化中融入新的理念等，賦予角色鮮活獨(dú)特的生命力，使歌劇作品在保留經(jīng)典文化底蘊(yùn)的同時(shí)，煥發(fā)出全新的藝術(shù)魅力。

三、歌劇聲樂(lè)表演中實(shí)現(xiàn)角色塑造個(gè)性化演繹的策略?

（一）深入剖析角色，確定個(gè)性化演繹方向

在歌劇聲樂(lè)表演中，劇本臺(tái)詞是角色塑造的重要文本依據(jù)。表演者應(yīng)認(rèn)真分析劇本，挖掘角色的情感和性格特征，精準(zhǔn)把握人物心理狀態(tài)，進(jìn)而通過(guò)聲音的細(xì)微變化展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界。

其一，可通過(guò)深入理解角色與其他人物的關(guān)系，塑造更加立體深刻的角色。以莫扎特的經(jīng)典喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》為例，伯爵與費(fèi)加羅之間雖為主仆關(guān)系，但二人卻因思想觀(guān)念存在差異而產(chǎn)生矛盾，引發(fā)了激烈的沖突。表演者在表演過(guò)程中，需深刻理解角色心理變化對(duì)聲樂(lè)表演風(fēng)格的影響。例如，當(dāng)費(fèi)加羅揭露伯爵的陰謀時(shí)，表演者可以將發(fā)聲位置調(diào)整至靠前部位，配合氣息的快速流動(dòng)形成急促節(jié)奏，并增強(qiáng)音量以凸顯清晰明亮的音色，從而展現(xiàn)角色的勇敢機(jī)智。又如，在費(fèi)加羅向伯爵匯報(bào)日常事務(wù)時(shí)，表演者可以控制氣息輸出量，適當(dāng)減小氣息流速，調(diào)整共鳴位置，放緩節(jié)奏，使聲音更加柔和、平穩(wěn)，以此暗示二人之間復(fù)雜微妙的關(guān)系，引導(dǎo)觀(guān)眾感受人物情感的細(xì)膩?zhàn)兓?/p>

其二，獨(dú)白是歌劇表演中一種重要的輔助手段，能夠幫助觀(guān)眾更好地欣賞和理解歌劇的內(nèi)容。以莎士比亞的經(jīng)典歌劇《麥克白》為例，麥克白在得知女巫的預(yù)言后陷入矛盾之中，此時(shí)出現(xiàn)一句獨(dú)白：“我眼前所見(jiàn)是匕首嗎？柄兒朝著我的手？來(lái)，讓我握住你。我抓你不著，可仍看見(jiàn)你。”表演者在念到“我眼前所見(jiàn)是匕首嗎”時(shí)，語(yǔ)調(diào)可微微上揚(yáng)，語(yǔ)氣可稍顯遲疑，同時(shí)配合輕柔且不穩(wěn)定的氣息，以表現(xiàn)其內(nèi)心的猶疑不決；而在念到“柄兒朝著我的手”時(shí)，可放緩語(yǔ)速，增強(qiáng)音量，著重突出“朝著”一詞，以表現(xiàn)麥克白內(nèi)心的動(dòng)搖；當(dāng)表演者念到“來(lái)，讓我握住你”一句時(shí)，語(yǔ)氣可更加急切，暗示麥克白內(nèi)心膨脹的欲望與沖動(dòng)；在念到“我抓你不著，可仍看見(jiàn)你”一句時(shí)，聲音可帶有一絲顫抖，氣息微微下沉，以展現(xiàn)麥克白內(nèi)心的掙扎。通過(guò)對(duì)臺(tái)詞的細(xì)膩處理，表演者將麥克白的心理狀態(tài)生動(dòng)地呈現(xiàn)出來(lái)，引導(dǎo)觀(guān)眾走進(jìn)其復(fù)雜的內(nèi)心世界。

無(wú)論是對(duì)費(fèi)加羅與伯爵之間復(fù)雜關(guān)系的精彩演繹，還是對(duì)麥克白內(nèi)心獨(dú)白的細(xì)致處理，都離不開(kāi)表演者對(duì)角色展開(kāi)的深度剖析。以此為基礎(chǔ)確定表演方向，能夠使角色脫離千篇一律的模式，以更加細(xì)膩鮮活的形式呈現(xiàn)在觀(guān)眾面前，從而獲得更理想的演出效果。

（二）專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練賦能，提升個(gè)性化演繹能力

表演在歌劇中占據(jù)十分重要的地位。精彩的表演能夠賦予角色鮮活的生命力，讓觀(guān)眾感受到角色的情感起伏并深入理解作品內(nèi)涵。個(gè)性化演繹要求表演者在遵循角色基本設(shè)定的基礎(chǔ)上融入自身獨(dú)特的理解，形成別具特色的表演風(fēng)格。為此需通過(guò)系統(tǒng)化的專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練提升表演者的能力，夯實(shí)個(gè)性化演繹基礎(chǔ)。

在聲樂(lè)技巧訓(xùn)練方面，可圍繞多個(gè)維度展開(kāi)。首先，穩(wěn)定且靈活的氣息是發(fā)聲的基礎(chǔ)，因此要重視氣息控制訓(xùn)練。表演者可通過(guò)長(zhǎng)音練習(xí)獲得均勻穩(wěn)定的氣流支撐，延長(zhǎng)發(fā)聲時(shí)長(zhǎng)，逐步提升氣息的持久性。同時(shí)可借助跳音、頓音訓(xùn)練提升氣息的彈性，增強(qiáng)聲音的靈動(dòng)性。其次，表演者可進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練，通過(guò)哼鳴、母音轉(zhuǎn)換等練習(xí)，掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的切換技巧，實(shí)現(xiàn)高音明亮通透、低音渾厚深沉的音色變化。最后，精準(zhǔn)的咬字能清晰地傳達(dá)歌詞含義，因此表演者要強(qiáng)化咬字吐字訓(xùn)練，著重練習(xí)唇、齒、舌、喉等部位的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，保證吐字清晰、歸韻準(zhǔn)確，促進(jìn)歌詞與旋律的完美融合，增強(qiáng)歌劇聲樂(lè)表演的準(zhǔn)確性和藝術(shù)性。

在肢體語(yǔ)言訓(xùn)練方面，首先，可通過(guò)規(guī)范站立、行走等基本姿態(tài)，塑造優(yōu)雅的舞臺(tái)形象，為舞臺(tái)表演奠定基礎(chǔ)；其次，可將不同風(fēng)格的舞蹈技巧融入到訓(xùn)練之中，如芭蕾舞的“開(kāi)繃直立”以及現(xiàn)代舞的延展收縮等，提升身體的柔韌性與表現(xiàn)力；再次，要強(qiáng)化面部表情訓(xùn)練，通過(guò)眼神及眉形等微表情訓(xùn)練，傳達(dá)角色豐富的情感，引導(dǎo)觀(guān)眾直觀(guān)地感受角色的內(nèi)心世界；最后，還可結(jié)合特定情境進(jìn)行訓(xùn)練，讓表演者在情景模擬中增強(qiáng)肢體動(dòng)作與角色情感的契合度，提升歌劇表演的藝術(shù)感染力。?

總之，系統(tǒng)化的訓(xùn)練能夠提升表演者在聲樂(lè)技巧和肢體語(yǔ)言等方面的能力，使其能夠依據(jù)不同的角色塑造需求進(jìn)行精準(zhǔn)且富有個(gè)性的藝術(shù)表達(dá)，在保留歌劇藝術(shù)經(jīng)典內(nèi)涵的同時(shí)注入新的活力，擴(kuò)大歌劇藝術(shù)的影響范圍。

（三）尊重藝術(shù)規(guī)范，把握個(gè)性化演繹尺度

歌劇聲樂(lè)表演需遵循一定的內(nèi)在審美邏輯與原則，個(gè)性化演繹并不是毫無(wú)限制地隨意創(chuàng)作，而需以音樂(lè)理論為依據(jù)，確保其創(chuàng)新手法符合審美規(guī)律。中國(guó)現(xiàn)代歌劇《黨的女兒》即為個(gè)性化演繹的成功案例。在聲樂(lè)表演方面，傳統(tǒng)歌劇表演在處理長(zhǎng)音時(shí)，往往采用較為固定的發(fā)聲方式和情感表達(dá)模式，而在《萬(wàn)里春色滿(mǎn)家園》這一唱段中，表演者通過(guò)微妙的顫音變化與氣息控制對(duì)長(zhǎng)音進(jìn)行了個(gè)性化處理，改變了以往單一、刻板的長(zhǎng)音演唱方式，使長(zhǎng)音承載了更加細(xì)膩、復(fù)雜的情感，表現(xiàn)出田玉梅對(duì)家鄉(xiāng)和人民的深沉眷戀，為角色情感的抒發(fā)開(kāi)辟了新的路徑。

在舞臺(tái)表演方面，傳統(tǒng)歌劇表演的演出形式相對(duì)固定，肢體語(yǔ)言風(fēng)格較為單一。而在歌劇《黨的女兒》中，表演者在塑造田玉梅這一角色時(shí)打破了這種局限。例如，在展現(xiàn)田玉梅英勇無(wú)畏的品格時(shí)，表演者將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中剛健有力的動(dòng)作融入到表演之中，利用挺拔的站姿、有力的手勢(shì)，給角色帶來(lái)極強(qiáng)的力量感；而在表現(xiàn)田玉梅豐富的情感時(shí)，則運(yùn)用現(xiàn)代舞蹈中的身體控制技巧配合眼神交流，引導(dǎo)觀(guān)眾體會(huì)角色復(fù)雜的情感。

在和聲表演方面，傳統(tǒng)歌劇在編排上往往注重聲部間的和諧統(tǒng)一，但在表現(xiàn)形式上相對(duì)單一。在歌劇《黨的女兒》中，合唱團(tuán)與獨(dú)唱演員在遵循原曲和聲編排的基礎(chǔ)上，對(duì)音量、音色進(jìn)行個(gè)性創(chuàng)新，打造出全新的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。例如，在群像場(chǎng)景中，合唱團(tuán)通過(guò)不同聲部的巧妙配合，營(yíng)造出緊張或溫暖的氛圍，和聲部分的個(gè)性化演繹使整個(gè)表演更具層次感和立體感，極大地提升了歌劇表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。

由此可見(jiàn)，成功的個(gè)性化演繹需在藝術(shù)規(guī)范的框架內(nèi)進(jìn)行。表演者既要深入理解歌劇作品內(nèi)涵，又要精準(zhǔn)把握創(chuàng)新尺度，才能塑造出深受觀(guān)眾喜愛(ài)的經(jīng)典角色。

四、結(jié)語(yǔ)?

綜上所述，角色塑造為歌劇表演的個(gè)性化演繹提供了豐富的素材和堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，表演者通過(guò)對(duì)角色的深刻理解和獨(dú)特詮釋而完成個(gè)性化演繹，使角色在舞臺(tái)上展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力。要想在角色塑造中實(shí)現(xiàn)個(gè)性化演繹，表演者需深入剖析角色，確定個(gè)性化演繹的方向；同時(shí)積極參加專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練，努力提升自身個(gè)性化演繹能力；此外，還要充分尊重藝術(shù)規(guī)范，精準(zhǔn)把控個(gè)性化演繹的尺度。期望本研究能夠引起更多從業(yè)者對(duì)角色塑造與個(gè)性化演繹關(guān)系的重視與探索，為歌劇藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展注入活力。

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（作者簡(jiǎn)介：張智群，男，本科，天水市歌舞藝術(shù)研究中心，三級(jí)演員，研究方向：聲樂(lè)表演）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）