民族舞蹈教學中呼吸訓練方法的應用分析

民族舞蹈藝術表現力的核心在于對形、神、氣三者的有機統一。呼吸作為人體運動的自然生理機制，在舞蹈訓練中兼具生理調節與藝術表達的雙重功能。在民族舞蹈的表演與教學中，呼吸也是舞蹈動作的內在動力和情感傳遞的重要媒介。正確的呼吸方法能夠使舞者的動作更加流暢、自然，增強舞蹈的表現力和感染力。對民族舞蹈教學中呼吸訓練方法的應用展開分析，既是對傳統舞蹈教學的深化拓展，也是對舞蹈藝術本質的回歸探索。

一、民族舞蹈中呼吸的重要性

（一）呼吸與舞蹈動作的關系

在民族舞蹈中，呼吸是連接舞者身體與動作的關鍵紐帶。從動作的起始來看，舞者通過有意識地調整呼吸，能夠為即將展開的動作積蓄力量。在動作的進行過程中，呼吸的節奏與動作的節奏相互配合，共同塑造出舞蹈的韻律之美。以傣族舞蹈為例，舞蹈動作多以舒緩、流暢為主，舞者在做手部的波浪形動作時，會隨著動作的起伏進行緩慢而均勻地呼吸，這種呼吸與動作的完美契合，使得舞蹈動作更加自然、靈動。[1]而在動作的結束階段，呼吸同樣起著重要的作用，它能夠幫助舞者平穩地收勢，使動作的結束更加干凈利落。總之，呼吸貫穿于舞蹈動作的始終，使舞蹈動作更加連貫、協調，富有生命力。

（二）呼吸對舞蹈情感表達的作用

呼吸是舞者傳遞情感的重要媒介，不同的呼吸方式能夠傳遞出截然不同的情感信息，如短促呼吸可強化歡快情緒，綿長的深呼吸則可以營造抒情的意境。例如，在朝鮮族的長鼓舞表演中，舞者伴隨著歡快的節奏，進行快速而有彈性的呼吸。這種呼吸方式使舞者的身體充滿活力，動作輕盈跳躍，能夠將喜悅的情感淋漓盡致地展現出來，讓觀眾也能感受到歡快的氛圍。相反，當舞者要表達悲傷、哀怨的情感時，呼吸會變得深沉、緩慢。這種呼吸方式配合著舞者哀傷的表情和舒緩的動作，可以營造出一種悲傷的氛圍，讓觀眾能夠深刻地感受到舞者所傳達的情感。呼吸的停頓與延續構建了情感的張力空間，舞者通過控制呼吸的節奏變化，將內心情感轉化為可見的肢體語言。當呼吸與動作節奏精準匹配時，觀眾能夠通過舞者的身體律動感知其情緒的起伏變化，這種由呼吸驅動的情感傳遞機制構成了民族舞蹈藝術感染力的核心要素。[2]呼吸作為舞者內心世界的外化形式，既是情感表達的生理基礎，也是藝術審美的重要媒介，其運用的精準性將直接影響舞蹈作品的藝術感染力與文化傳達效果。

二、民族舞蹈教學中呼吸方法的分類?

（一）快吸快呼

快吸快呼是民族舞蹈中一種節奏緊湊的呼吸方式，其特征在于吸氣與呼氣過程均在短時間內完成。這種呼吸方法常用于表現歡快、熱烈的情緒，尤其適合節奏明快、動作幅度較小且富有跳躍性的舞蹈動作。例如，在完成云南花燈的跳踢步或東北秧歌的踢步時，舞者通過快速吸氣為動作蓄力，隨后迅速呼氣以完成動作的收束。快吸快呼的節奏與動作形成高度同步，使舞者的身體動作呈現出輕盈靈動的視覺效果。由于呼吸的急促性，這種呼吸方法要求舞者具備較強的肺活量與核心控制能力，以確保動作的連貫性與穩定性。

（二）慢吸慢呼

慢吸慢呼是一種舒緩而綿長的呼吸方式，其核心特征在于吸氣與呼氣過程的均勻延展。這種呼吸方法常用于表現抒情、悠長的情緒，尤其適合節奏平穩、動作幅度較大的舞蹈動作。例如，在完成膠州秧歌的擰步時，舞者通過緩慢吸氣帶動身體延展，隨后以均勻的呼氣完成動作的收束。[3]慢吸慢呼的節奏與動作的起伏形成內在韻律，使舞者的身體動作呈現出流暢、連貫的視覺效果。這種呼吸方式強調呼吸與動作的同步性，要求舞者在吸氣時保持身體的延展性，在呼氣時注重動作的控制力。慢吸慢呼是舞蹈節奏的內在支撐，其運用的穩定性直接影響舞蹈動作的抒情性與藝術感染力。

（三）慢吸快呼

慢吸快呼是一種節奏對比鮮明的呼吸方式，其特征在于吸氣過程緩慢而深長，呼氣過程則迅速而有力。這種呼吸方法常用于表現動作的起承轉合，尤其適合慢起快落的舞蹈動作。例如，在弦子舞的屈伸動律中，舞者通過緩慢吸氣為動作蓄力，隨后以快速呼氣完成動作的爆發性收束。慢吸快呼的節奏與動作的張力形成內在呼應，使舞者的身體動作呈現出流暢且有力量的視覺效果。這種呼吸方式要求舞者在吸氣時注重氣息的深度，在呼氣時強調氣息的爆發力。

（四）快吸慢呼

快吸慢呼是一種節奏層次豐富的呼吸方式，其特征在于吸氣過程快速而短促，呼氣過程則綿長而舒緩。這種呼吸方法常用于表現動作的輕盈與延展，尤其適合快起慢落的舞蹈動作。例如，在完成花鼓燈的風柳步時，舞者通過快速吸氣為動作蓄力，隨后以緩慢呼氣完成動作的延展性收束，使舞者的身體動作呈現出柔美、秀麗的視覺效果。這種呼吸方式要求舞者在吸氣時注重氣息的爆發性，在呼氣時強調氣息的延展性。

三、民族舞蹈教學中呼吸訓練的具體方法

（一）基礎性呼吸訓練

自然呼吸是人體與外界環境進行氣體交換的基本生理過程，而控制呼吸則是在舞蹈表演中對呼吸節奏和深度的有意識調節。在民族舞蹈教學中，呼吸訓練的首要環節是幫助舞者完成從自然呼吸到控制呼吸的轉換。這一過程要求舞者在放松狀態下逐步有意識地延長吸氣與呼氣的時間，感知氣息在胸腔與腹腔的流動。訓練通常從靜態姿勢開始，舞者在站立或盤坐狀態下進行深呼吸練習，感受氣息從鼻腔進入胸腔，再下沉至小腹，隨后緩慢呼出。隨著訓練的深入，舞者逐漸將這種有意識的呼吸過渡到動態動作中，通過簡單的肢體延展動作體會呼吸與動作的同步性。這種轉換訓練的核心在于幫助舞者建立對呼吸的感知能力，為后續的呼吸技巧訓練奠定基礎。同時，呼吸深度的變化會影響身體的狀態和肢體的張力。當舞者進行深呼吸時，身體能夠獲得更多的氧氣，肌肉會得到更充分的放松和伸展，肢體張力相對較低；而淺呼吸時，肌肉會處于相對緊張的狀態，肢體張力較高。在訓練中，首先要讓學生了解呼吸深度與肢體張力之間的關系。可以通過一些簡單的動作練習來進行協同訓練。例如，在做伸展動作時，引導學生進行深呼吸，隨著吸氣的過程，肢體也達到最大的伸展程度；在做收縮動作時，進行淺呼吸，肢體收縮并產生一定的張力。通過不斷地重復這些練習，學生能夠逐漸掌握呼吸深度與肢體張力的協同變化，使舞蹈動作更加富有層次感和表現力。此外，還可以結合不同風格的民族舞蹈，進行有針對性的訓練。例如，對于一些動作較為舒緩、柔和的民族舞蹈，強調深呼吸與低肢體張力的協同；而對于動作較為剛勁有力的民族舞蹈，則注重淺呼吸與高肢體張力的配合。

（二）節律性呼吸訓練

節律性呼吸訓練的核心目標是建立呼吸節奏與舞蹈動作節奏的同構關系，通過對吸氣時長、呼氣時長及呼吸間隔的精準控制，賦予肢體運動以音樂性與韻律感。長短息訓練要求舞者根據動作的時值變化調整呼吸的持續時間，在快速動作組合中采用短促的呼吸節奏，在延展性動作中則轉換為綿長的呼吸模式。這種訓練方式能夠有效解決舞者在復雜節奏變化中容易出現的氣息紊亂問題，使動作的力度變化與呼吸的強弱轉換有機統一。[4]呼吸停頓控制訓練著重培養舞者對氣息的精準把控能力，通過在特定動作節點設置合理的屏息時刻來強化動作的表現力。在民族舞蹈中，許多具有造型感的靜態姿勢或轉折性動作都需要配合短暫的呼吸停滯，這種有意識的停頓不僅能夠增強動作的雕塑感，還能為后續的動作變化積蓄必要的能量。在訓練過程中需要特別注意停頓時機的選擇與持續時間的控制，既要避免因停頓不足導致動作缺乏張力，也要防止過度屏息造成肌肉緊張。科學的停頓控制訓練能夠顯著提升舞者對動作細節的處理能力，使舞蹈表演更具層次感。

在實踐應用中，節律性呼吸訓練需要遵循循序漸進的原則。初級階段主要進行單一節奏型的呼吸練習，如四拍子或三拍子的勻速呼吸配合簡單動作；中級階段引入復合節奏訓練，要求舞者在不同節拍轉換時保持呼吸的穩定性；高級階段則著重培養舞者的即興調整能力，使其能夠根據現場表演需求靈活調整呼吸節奏。這種階梯式的訓練方式有助于舞者逐步建立穩定的呼吸節律意識，最終實現在不同風格民族舞蹈中的自如運用。在進行節律性呼吸訓練指導時，應當采用多種教學方法：示范講解環節需要清晰呈現呼吸與動作的配合要點；分解練習時可采用數拍子的方式幫助舞者建立節奏概念；完整組合練習則要注重培養舞者的自主調節能力。同時，配合適當的語言提示和觸覺引導，能夠有效強化訓練效果。

（三）局部引導呼吸訓練

局部引導呼吸訓練針對舞者在表演過程中不同身體部位的呼吸運用進行細化，主要包括胸腔、腹腔與動作部位的協同訓練。在胸腔呼吸與上肢動作的協同訓練中，舞者需感知吸氣時胸腔擴張對肩部、背部肌肉的牽拉作用，以及呼氣時胸腔收縮對大臂發力的輔助功能，如在完成需要雙臂舒展的動作時，吸氣階段通過胸腔的橫向擴張帶動肩胛骨外展，使手臂的延展幅度獲得支撐，呼氣時胸腔回落引導大臂自然下沉，形成流暢的動作軌跡；在表現手臂爆發力的“甩袖”動作中，呼氣時快速收縮胸大肌，配合小臂的揮擊動作，使呼吸成為肢體發力的協同動力源。腹腔呼吸與下肢及核心部位的協同訓練，則注重橫膈膜運動與骨盆、脊柱的聯動關系：在站立或蹲伏動作中，深腹式吸氣可增強核心肌群的張力，提升身體的穩定性，如舞者處于半蹲姿態時，保持腹腔的適度擴張，可有效減輕膝關節的壓力；在行進或跳躍動作中，呼氣時收縮腹肌，引導骨盆前傾或后傾，配合腿部的蹬地發力，形成上下肢的動力傳導鏈條。此外，針對腰部等易產生運動代償的部位，需通過局部呼吸引導正確的發力模式，如吸氣時保持胸腔穩定，以腹腔的輕微轉動帶動腰椎的自然扭轉，呼氣時控制腹肌緩慢復位，避免動作變形。局部引導呼吸訓練需借助觸覺反饋、視覺觀察等手段，幫助舞者建立身體各部位與呼吸運動的空間對應關系，通過分部位、分階段的專項練習，實現呼吸控制從整體調節到局部精準的進階提升。[5]

（四）情感驅動呼吸訓練

情感驅動呼吸訓練的本質是將內在情感體驗轉化為可感知的呼吸形態，使呼吸成為傳遞舞蹈敘事內涵的重要媒介。訓練首先要求舞者理解不同情感狀態對應的呼吸生理特征。例如，喜悅、興奮等積極情感通常伴隨快速、淺短的呼吸，且吸氣與呼氣的時間差較小；悲傷、沉思等消極情感則表現為緩慢、深沉的呼吸，呼氣時長長于吸氣時長；緊張、憤怒等強烈情感往往伴隨呼吸頻率的加快與呼吸深度的不均。民族舞蹈表演往往包含復雜的情感變化過程，要求舞者能夠流暢地完成不同呼吸模式的切換。例如，從舒緩到激昂的情緒轉變，需要配合呼吸由深長平穩向短促有力的漸進式過渡。訓練時可采用分段練習法，先將完整作品劃分為若干情感段落，分別強化各段落的典型呼吸特征，再著重練習段落銜接時的呼吸轉換技巧。這種訓練有助于提升舞蹈表演的情感層次感，避免因呼吸模式突變造成的情感表達斷裂。值得注意的是，情感轉換時的呼吸調整應當遵循人體生理規律，保持氣息運用的自然性和可持續性。

文化語境下的呼吸風格化訓練是情感驅動呼吸的重要深化。不同民族的舞蹈情感表達具有獨特的文化印記，這要求呼吸訓練必須結合特定文化背景進行針對性設計。以表現含蓄內斂的情感為例，呼吸控制需注重內在氣息的綿長延續；而展現豪放灑脫的情感時，呼吸則可適當外化，強調氣息的起伏變化。訓練時應避免簡單化的情感處理，而是深入理解民族文化心理對情感表達的深層影響，通過呼吸的微妙調控展現民族舞蹈特有的情感韻味。在示范環節中，教師應當完整展示呼吸與情感表達的整體效果，使舞者建立直觀認知；講解時要著重分析呼吸調控與情感變化的邏輯關系，幫助舞者理解內在原理；在練習過程中可采用情感提示法，通過語言引導喚醒特定情感狀態下的呼吸記憶。在技術層面，情感化的呼吸控制能夠優化動作的情感投射效果，使肢體語言更具感染力；在藝術層面，恰當的氣息運用可以強化舞蹈的敘事功能，提升作品的思想深度；在文化傳承層面，情感驅動的呼吸訓練有助于保持民族舞蹈獨特的表現風格，避免表演的同質化傾向。

四、結語

正確的呼吸方法能夠賦予舞蹈以生命和情感。民族舞蹈的呼吸訓練應遵循由基礎到專項、由技術到藝術的遞進式發展路徑。基礎呼吸訓練為舞者建立正確的呼吸意識，節律性呼吸訓練強化動作的節奏感，局部引導呼吸訓練提升動作的精準度，情感驅動呼吸訓練則深化表演的藝術表現力。這四個層次的訓練方法相互支撐、循序漸進，共同構成了完整的民族舞蹈呼吸訓練體系。總之，呼吸訓練作為民族舞蹈教學的重要組成部分，其科學化、系統化的研究與實踐，不僅能夠提升舞者的專業素養，更能促進民族舞蹈藝術的活態傳承。

參考文獻：

[1]張志穎.淺談舞蹈教學與表演中呼吸的重要性[J].尚舞，2023（05）：99-101.

[2]徐彤彤.舞蹈教學中的呼吸訓練研究[J].時代報告（奔流），2023（01）：77-79.

[3]何倩，張鵬.中國古典舞中呼吸控制的特點及訓練方法[J].戲劇之家，2024（12）：135-137.

[4]舍琳.高校民族舞中呼吸調整的重要性[J].尚舞，2022（17）：162-164.

[5]馬文婧.舞蹈教學與表演中呼吸的重要性[J].戲劇之家，2022（03）：129-130.

（作者簡介：王佳晰，女，碩士研究生在讀，新疆藝術學院，研究方向：舞蹈教育）

（責任編輯 王瑞鋒）