韋伯《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章演奏詮釋

一、引言

韋伯是德國浪漫主義時期的知名鋼琴演奏家及作曲家，其創(chuàng)作了許多作品，但鋼琴奏鳴曲僅有四首。本文從介紹韋伯的生平和音樂貢獻入手，并選擇韋伯《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》的第三樂章作為分析對象，分析該樂章的演奏技巧以及技術難點等，旨在為演奏者提供參考。

二、韋伯生平與音樂貢獻

（一）韋伯生平

韋伯一生中創(chuàng)作了大量不同類型的音樂作品，是最早將浪漫主義風格融入德國歌劇作品的作曲家之一。他的一生可以大致分為四個階段：少年階段、成長階段、游歷階段和成熟階段。

1.少年階段

韋伯的父親曾是宮廷樂師，后組織家族歌劇團進行巡演。韋伯從小學習鋼琴，并跟隨父親在德國各地演出，在這個過程中熟悉了民間歌舞和許多歌劇劇目，為他日后的創(chuàng)作打下了基礎。韋伯先后跟隨作曲家霍伊施克和約翰·米歇爾·海頓學習作曲，十幾歲時開始進行音樂創(chuàng)作。1798年，他出版了六首小賦格曲。1800年，他的歌劇作品《森林少女》上演。1801年，韋伯創(chuàng)作了歌劇 《彼得·施莫爾和他的鄰居》。韋伯早期的這些歌劇作品就已經(jīng)顯現(xiàn)出了浪漫主義傾向。

2.成長階段

1804—1806年，韋伯在布雷斯勞（今波蘭佛羅茨瓦夫市）擔任歌劇指揮，演出了莫扎特等人的歌劇。1807—1810年，韋伯在斯圖加特市任符騰堡公爵的秘書。1808年，韋伯創(chuàng)作了大合唱《第一聲》，這部作品是為戲劇《圖蘭朵》改編的戲劇配樂。

3.游歷階段

1810 —1813年，韋伯前往了曼海姆、慕尼黑、蘇黎世和柏林等地，創(chuàng)作了獨幕歌劇《阿布·哈桑》、序曲《幽靈的統(tǒng)治者》和《C大調第一交響曲》等作品。三年的游歷豐富了他的創(chuàng)作題材，其作曲與演奏技巧也日趨成熟。

4.成熟階段

1813年，韋伯在布拉格歌劇院任音樂總監(jiān)，任期三年半，成功指揮了多部歌劇演出。1816年，韋伯離開了布拉格，1817年，他在德累斯頓維茲圖姆劇院擔任音樂總監(jiān)。1819年，韋伯創(chuàng)作了鋼琴曲《邀舞》，這部作品對后來標題音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。之后韋伯創(chuàng)作了歌劇《魔彈射手》，這部歌劇是德國浪漫主義歌劇的開端。1821年，《魔彈射手》在柏林首演，獲得了熱烈反響，從而確立了韋伯在德國歌劇史上的重要地位。1823年，由韋伯作曲并擔任指揮的歌劇《歐麗安特》在維也納首演，演出非常成功。1824年，韋伯受邀創(chuàng)作了歌劇《奧伯龍》，1826年4月，《奧伯龍》的首演同樣大獲成功，在這之后不久，韋伯在倫敦逝世。

（二）韋伯的音樂貢獻

韋伯是著名的作曲家、鋼琴演奏家、音樂評論家，是德國浪漫主義歌劇的開創(chuàng)者，同時也是音樂會圓舞曲和標題音樂的先驅。他的著名作品《邀舞》是鋼琴圓舞曲發(fā)展過程中最早采用浪漫主義手法進行創(chuàng)作的作品，也是標題音樂的代表作之一。韋伯還是最早將標題與協(xié)奏曲結合的作曲家之一，這對后來浪漫主義器樂的發(fā)展和創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。門德爾松曾評價韋伯的音樂像“一個浪漫主義的武器庫”。

韋伯一生進行了大量的鋼琴創(chuàng)作，其中四部鋼琴奏鳴曲是他鋼琴作品中的代表作。韋伯身處古典主義向浪漫主義過渡的時期，因而作品兼具繼承性與創(chuàng)新性。韋伯作品的創(chuàng)新體現(xiàn)在將管弦樂技巧應用于鋼琴音樂創(chuàng)作中，注重力度對比，使旋律更加個性化與抒情化。

韋伯的音樂貢獻并不局限在鋼琴作品的創(chuàng)作上，他還尤其重視發(fā)展鋼琴演奏技巧與藝術的表現(xiàn)力，這對李斯特和肖邦等著名作曲家都產(chǎn)生了影響。

三、《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章演奏詮釋

（一）速度與節(jié)奏

1.速度

《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章為急板，其中有大量的十六分音符，在剛開始練習該作品時應采用慢速，跟著節(jié)拍器練習，在演奏時演奏者手臂應呈放松狀態(tài)，用快速的顆粒性觸鍵方式演奏，讓音色具有顆粒感，表現(xiàn)出該樂章的感染力，增強演奏的表現(xiàn)力。在這一過程中要注意樂句的完整性與連貫性。

2.節(jié)奏

《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章的整體節(jié)奏變化不大，但并不意味著其節(jié)奏易于把握。相反，演奏時演奏者要格外注意對節(jié)奏的控制，保持放松，避免過快或過慢，同時要準確把握作品的整體風格，并確保各個樂段之間的連貫性。

（二）力度

在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章中，力度的多樣變化帶來豐富的音色變化。對于演奏者而言，不僅要掌握好演奏的力度，更要熟悉作品的音樂結構，并運用豐富的想象力理解相應的音樂內涵。

在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章開始的主題樂句中，最先出現(xiàn)的力度為f（強），且這首曲子速度較快，演奏者在演奏時應快速且果斷，演奏出堅定有力的音樂效果。左右手聲部都是由十六分音符組成的，在演奏第一樂句和第二樂句時，由f的力度開始，過渡到fz（特強）；第三樂句產(chǎn)生時力度變?yōu)閜（弱）；第四樂句再次由fz開始，與第三樂句形成鮮明的對比；進入第五樂句，雙手迅速展開琶音演奏，力度標記為f并持續(xù)增強，要求手指力量集中。

（三）音色與觸鍵

音色與觸鍵方式緊密相連，采用不同的觸鍵方式會產(chǎn)生不同的音色。演奏者應具備靈敏的聽覺和較強的手指控制能力，努力演奏出理想的音色，從而展現(xiàn)出作品的魅力。例如，在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章中，第264小節(jié)開始出現(xiàn)跳音，并且在此處標記了表情術語“嬉戲”（Scherzando），力度標記為p。跳音特點為輕巧快速，發(fā)力點在手指的指尖，這就要求演奏者提前做好準備，將力量全部集中于指尖，將腕掌關節(jié)作為手的軸心，以保證手掌的平衡。演奏者也可以通過想象“小雞啄米”的畫面從而找到發(fā)力點。跳音雖然以手指的獨立演奏為主，但它仍然需要手腕和手臂相互配合。在保持手腕與手臂穩(wěn)定的基礎上，讓手指獨立、靈活地“彈跳”，并且手指要具備爆發(fā)力和控制力，確保在觸鍵時能達到清晰的音樂效果，展現(xiàn)孩童嬉戲的場景。

（四）踏板運用

在演奏《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章時還要注意踏板的運用。鋼琴一般有三個踏板。左踏板是弱音踏板，其特性在于能夠展現(xiàn)出力度與音色的多樣性變化。該踏板不僅能夠使聲音更加細膩，還能使音樂層次更加豐富，而且能有效消除演奏過程中產(chǎn)生的雜音，從而營造出朦朧的音樂效果以及柔美的音樂氛圍。右踏板是延音踏板，用來延長琴弦振動的時間。中踏板在立式鋼琴和三角鋼琴上的功能有所不同。在立式鋼琴上，中踏板被稱作弱音踏板，能夠起到弱化琴音的作用；在三角鋼琴上，中踏板則被稱作選擇延音踏板，作用是只延續(xù)此前彈奏的音。

在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章第69小節(jié)處，力度標記為pp（很弱），演奏時應按照曲譜要求及時更換踏板，在松開右踏板的同時踩下左踏板，左手隨伴八度演奏。右手主旋律標記為fp（強后突弱），力度變化明顯。在演奏時，手指要在琴鍵上“站穩(wěn)”，配合踏板把每個樂句開頭部分的強弱層次呈現(xiàn)出來，從而增強了作品的表現(xiàn)力。恰當運用踏板，不僅能夠反映出演奏者的個人演奏能力，還能彰顯演奏者對該樂章深層內涵的理解，演奏者應掌握正確的踏板運用技巧并在演奏過程中合理運用。

四、演奏技術難點及練習要點分析

韋伯的《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》采用交響化手法，使音樂結構更為豐富，音樂效果更加宏偉，展現(xiàn)了韋伯獨特的藝術個性，體現(xiàn)了他對浪漫主義風格的創(chuàng)新與發(fā)展。在演奏技巧方面，韋伯運用了快速跨越寬廣音域的音型以及顫音等多種手法，這些技巧對后來作曲家的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

（一）雙音演奏

1.演奏技巧難點

在音樂演奏實踐中，雙音技巧的運用是非常普遍的，它可以創(chuàng)造出豐富的和聲效果、增強旋律的表現(xiàn)力。

在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章中，右手聲部采用了由十六分音符構成的連續(xù)雙音跑動，要求演奏者在演奏這些雙音時，必須確保兩個音同時且均衡地發(fā)聲。這種技巧的實現(xiàn)，對手指的獨立性提出了較高的要求，演奏者要確保手指的獨立性和力量的均衡。

2.練習要點

演奏者可以從簡單的雙音開始練習，比如從相鄰的兩個音符開始，逐漸練習間隔較遠的音符組合。由于該樂章速度是急板，在日常練習過程中一定要慢速練習，演奏速度不能忽快忽慢，要做到下鍵整齊、音色統(tǒng)一。在樂譜標有連音線的情況下旋律要保持連貫，在第一組雙音落下后，第二組手指要積極抬起為下鍵做準備，手指盡量高抬。為了使連續(xù)雙音的跑動更加協(xié)調，要注意指法的合理性，在下鍵后手腕要放松，還要特別注意小拇指的力量是否足夠。

（二）大跨度音型演奏

1.演奏技巧難點

演奏鋼琴大跨度音型是指在演奏過程中，手指要跨越較遠的鍵盤距離來完成特定的旋律或和弦。這種技巧對演奏者的手指靈活性、獨立性和力量都有較高的要求。

在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章中，右手聲部出現(xiàn)了較大的音型跨度，每個小樂句由6個十六分音符構成。演奏時，應確保每個樂句的第一個音精準落下，以果斷且堅定的方式觸鍵，隨后放松手腕。力度標記為ff（非常強）的樂句，一定要演奏得強勁有力。

2.練習要點

首先，初學者可以練習簡單的音階和琶音，再逐漸增加跨度。例如，從一個八度的跨度開始然后逐步增加到兩個八度，將復雜的音型分成幾個小部分進行單獨練習，直到能流暢地演奏每個部分后再嘗試將它們連貫地演奏出來，演奏過程中保持手腕放松，手指自然彎曲，這樣可以更有效地將手指準確落到正確的琴鍵上。開始時用較慢的速度練習，確保每個音都準確無誤后，再逐漸加快速度。其次，在練習大跨度音型時，因為音與音之間的跨度較大，而較大的音型跨度可能導致落鍵不夠準確，因此在日常的慢速練習中，可以展開手指，積極主動地找到下一個音符，對于容易出錯的地方，應反復練習以提高準確性。最后，還要注意保持音樂的表現(xiàn)力，不要因為追求大跨度音型演奏的準確性而犧牲了音樂的美感。

（三）顫音演奏

1.演奏技巧難點

《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章從第131小節(jié)開始，右手的伴奏織體模仿彈撥器樂，左手的旋律模仿弦樂，整個樂段運用了顫音演奏技巧。在演奏顫音的過程中最重要的就是要確保手指的靈活性和動作的協(xié)調性，顫音的動作幅度不能太大，并且盡量貼鍵演奏，保持手腕和手臂放松。

2.練習要點

在不同的作品中，顫音的演奏速度和力度會有所差異。例如，韋伯在其樂譜的第131小節(jié)處標記了“有精神的”，在練習時，首先顫音的波動應隨音樂的律動變化而變化，左手的觸鍵速度應稍慢，以產(chǎn)生更柔和的音色，裝飾音的演奏則應輕巧，并要注意整個旋律的連貫性。其次，可以在樂句演奏不連貫的情況下加上顫音，先慢速練習，在慢練的過程中，用高抬指的方式練習以確保觸鍵音色清晰，同時靠敏銳的聽覺辨別音色是否統(tǒng)一。

五、結語

韋伯是德國音樂史上的重要作曲家，相較于同時代的其他作曲家，其鋼琴作品的數(shù)量較少，但質量較高且具有極高的演奏價值。在演奏韋伯的《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》時，應根據(jù)作品的需要，運用準確且恰當?shù)募记蓙沓尸F(xiàn)作品，從而更好地體現(xiàn)作曲家的意圖。對于《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂章而言，在練習演奏難點時，應仔細思考并以正確的方式解決技術難題，以便于達到理想的演奏效果。

參考文獻：

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（作者簡介：魏佩佩，女，碩士研究生在讀，中北大學，研究方向：鋼琴演奏）

（責任編輯 王瑞鋒）