服裝與服飾設計：指尖制衣的浪漫藝術

專業辨析：服裝與服飾設計VS服裝設計與工程

雖然這兩個專業名都帶著“設計”二字，學生畢業后也都可以做服裝設計師，但兩個專業還是有區別的。服裝與服飾設計是藝術類專業，只招收藝術生，考生需要通過藝考才可以報考。學習內容除了服裝制版，還偏重服裝設計方向，注重藝術創作和設計靈感的轉化。該專業一般開設在美術學院或綜合類大學下屬的藝術學院。

服裝設計與工程是工科類專業，和服裝與服飾設計專業一樣都會開設設計類課程，但是會更偏重功能性，注重服裝立體剪裁、服裝工業制版等。該專業開設高數、化學、物理、工程力學等理工科課程，是一個“浪漫”的工科專業。

提起服裝與服飾設計專業，你會想到什么？是覺得我們像《穿普拉達的女王》里的主角那樣，在紙上畫幾筆就能設計出精美的服裝，然后在各大時尚秀場舉辦時裝發布會，輕松收獲掌聲和鮮花；還是覺得我們坐在寬敞的辦公室里喝咖啡，試穿各式潮流服飾？其實，真實的我們是坐在電腦前不停地修改畫稿，或是坐在縫紉機前從早到晚地踩縫紉機。

學習服裝與服飾設計，不就是畫畫圖嗎？

每當和親朋好友聊起我的專業時，他們總會說：“學習服裝與服飾設計是不是很輕松，每天只要畫畫圖就可以了？”實際上畫設計圖只是服裝與服飾設計的其中一個環節。若用一句話形容我們的專業，那就是從一張設計圖紙變成一件成衣的全過程。一件成衣的完成，需要經歷靈感收集、多次繪制修改效果圖和款式圖、面料測試、面料確定、工藝細節討論、板樣制作及調整等環節。因此，我們的課程非常豐富多樣，既有理論課程，也有實踐課程，比如：專業導論、服裝效果圖技法、服飾配件設計與制作、女裝高級定制等。

這些課程中我最喜歡的是那些趣味十足的實踐課程。我在服飾配件設計與制作課上用毛線纖維、絲絨布、布條混搭成一株五彩繽紛的珊瑚叢，著重體現物體的明暗變化，賦予珊瑚叢抽象的新興表現形式。我在女裝高級定制課上設計了一款賽博朋克風格的短裙。我采用釘珠工藝，把平釘珠和立體釘珠搭配在一起，使短裙充滿立體感；又添加錫紙、亮片、珍珠等配件，增添短裙的光澤度。對我而言，每一次服裝設計都是靈感和配件、面料之間的奇妙碰撞。我很享受這個從無到有的設計過程，更能從中體會到創作帶來的愉悅。

除了豐富多樣的課程，我們也經常進行頭腦風暴。在老師布置了尋找靈感的作業后，我們便化身為“靈感神偷”，尋找可以啟發設計靈感的場景或事物。有時候一個奇妙的夢境、一株新生的小苗就可以啟發我們的設計靈感。在課余時間，我們經常到面輔料市場尋找設計靈感，順便學習面輔料知識、了解新興面輔料；或是在大街上、服裝店里、時裝秀場上實地調研流行風向。

在上海時裝周的奇妙經歷

在上海就讀服裝與服飾設計專業的一大優點就是可以“近水樓臺先得月”。上海每年春夏和秋冬都會舉辦上海時裝周，那時秀場會招募志愿者，這可是每一個服裝與服飾設計專業學生都想要的實踐機會。

我在大二時做過一次秀場志愿者，主要工作是幫助模特穿衣服。穿衣服誰都會，但給模特穿衣服就非常煩瑣了。后臺里密密麻麻的服裝擺放在一起，每一個志愿者都在搶著拿下一套服裝，非常忙碌。那一次，我負責的模特一共有5套服裝，每套服裝都是由不同的服裝設計師設計的。我需要記住每一個服裝設計師的服裝搭配，在不到5分鐘的中場時間里快速給模特換好衣服、戴好配飾。

雖然忙碌，但是做秀場志愿者可以看到最新的潮流服飾，以及親身了解走秀的全過程。最重要的是有機會與品牌方溝通和認識很多模特，為自己積攢人脈，這些對以后的服裝設計工作會有很大助力。

走秀結束后，秀場通常會有showroom（買手訂貨會），這是一架品牌方和買手之間的橋梁，品牌方通過買手訂貨會推廣自己的服裝，買手借機購買合適自己店鋪風格的服裝。我曾經給品牌方擔任過銷售助理。那次我負責的品牌方帶來了兩個系列的服裝，一個系列是街頭潮酷風格，另一個系列是韓式少女風格。我需要熟悉品牌故事、設計靈感，然后協助銷售接待買手、記錄相關訂單數據、維護好陳列樣衣。對我來說，那是一次極棒的市場調研體驗。

關于未來，我們有很多選擇

結合我和我身邊同學的現狀，我覺得服裝與服飾設計專業學生畢業后主要從事兩個職業：服裝設計師和服裝制版師，前者注重創意設計，后者負責把服裝設計師的畫稿變成樣衣。除此之外，如果你的性格熱情開朗，可以從事時尚公司里的時尚公關崗位，主要負責聯系達人、維護對外關系、策劃組織展會等工作；如果你總有些天馬行空的設計靈感，又不想受時空、面料等的限制，可以做虛擬服裝設計師，盡情發揮自己的想象力。

對服裝與服飾設計專業的學生來說，讀研也是一個不錯的選擇。我們一般選擇到北京服裝學院、東華大學、天津工業大學、武漢紡織大學、浙江理工大學、江南大學等“服裝強校”繼續深造。如果你有機會出國留學，建議考慮日本的院校，在那里你可以學習到對服裝整體和細節都精益求精的匠人精神，也會接觸到像皮毛、手縫西服、麂皮之類的高級面料的處理方法。

總而言之，服裝與服飾設計是一個兼具藝術和技術魅力的專業，無論你選擇什么職業方向都可以找到自己的價值。

職場百味

讓服裝“說話”的設計師

從業以來，我常被問到為什么會做服裝設計師。我總會微笑著回答：“因為服裝會替我說話。”我是一個不善表達的人，唯一的興趣是畫畫，閑來無事時也總喜歡隨意拼剪些布料，大學就自然而然地選擇了服裝與服飾設計專業。在學習的過程中，我發現服裝可以替我說話。在創作時，我無須言語，成品就是我制作時的心聲。我能通過服裝向世人展現自己，也能從服裝中找到自己的價值。大學畢業后，我到一家服裝公司做品牌設計師，純粹的熱愛和創作的樂趣讓我在服裝設計這條道路上越走越遠。

緊跟潮流最前線

每一季度的服裝設計都要先從做企劃開始。我們會根據時間節點分析這個階段的最新流行趨勢，進而確定新一季度的服裝風格。

那么如何確定流行趨勢呢？通常我們會在網絡上收集很多資訊，比如在國內外最新的樣衣上找靈感。還有看秀，秀場是流行的標桿，頂尖的設計師可以僅僅通過觀看一場秀就能預判新一季度的服裝風格。當然，有時候回顧經典也會讓設計師靈光一現。收集好資訊后，設計師團隊會一起開會討論，幾番思想碰撞、唇槍舌劍后，最終確定好新一季度的服裝風格。

確定好服裝風格后，接下來要確定的是商品結構，比如成衣的數量、款式、色系、面輔料、剪裁工藝等。收集面輔料一般由小助理負責，這大概是每一個小助理的陰影。記得我做小助理時，每天都要不停往返各大面輔料市場、展會，在密密麻麻的檔口里尋找主設計師需要的那幾款面料，腿都要跑斷了，才得到主設計師的認可。

把控細節，力求把設計做到最好

在服裝風格和商品結構全部確定后，設計師就可以畫稿了。我們會在人臺上畫款式圖，除了落實靈感外，還要把控細節，可不要小瞧了細節，它們會起到錦上添花的作用，甚至能提升一件服裝的檔次。還記得實習時，我的老師讓我給衣服挑選合適的紐扣。我卻不當回事，只是隨意挑選，想著不過是一顆紐扣而已。如此幾次下來，引得老師沉下臉來批評我：“你不要以為給衣服隨便找幾顆紐扣就可以完成任務了，要知道每顆紐扣都有它自己的特點。珍珠紐扣代表靈動、優雅，金屬紐扣代表高級、厚重。”

那時我才知道，想要把服裝設計好，把控細節至關重要。就像挑選紐扣，不僅要考慮顏色、圖案，還要符合主設計師的審美，更要保證服裝的整體性。我接受老師的批評，潛心學習，開始了解各種款式的紐扣。一段時間后，我挑選的紐扣終于被老師認可和夸贊。當我看到效果圖時，果然看出了區別，服裝從質地到整體度都堪稱完美。那一次后，我對待服裝設計更加認真，力求從廓形到細節每一處都做到最好。

畫款式圖時，設計師需要明確表現出衣服的結構線條，因為不管是在圖上添加或減少一條設計線，最終的成衣都會大相徑庭。同時，為了方便打版，款式圖要有文字說明，比如服裝的設計理念、成衣的具體尺寸等。一個完美的款式圖，不僅要體現設計師的靈感，更要為后續工作提供指引。

設計服裝需要每一個工種的有效配合

接下來我要說說服裝打版，也就是根據設計師的款式圖做出樣衣。我們要先在打版紙上畫出線條，再立體剪裁成一塊塊的裁片，比如前片、后片、領子等。打版是為了驗證設計師的想法是否能變成實際服裝的關鍵一步。

設計師雖然不一定有實操打版的機會，但是也需要學會打版。當公司沒有打版師或是打版不合心意時，設計師可以親自上手操作。我所在的公司有專業的打版師，我只需要和他溝通設計理念、跟進制作進度就可以了。不過我們在溝通時難免會有分歧，我曾和他因為一件連衣裙的腰線尺寸而爭執，最后我勉強勝利。后來在看樣衣時，我才發現我錯了，就因為裙子腰線縮小了一厘米，導致裙子不僅不適合大部分的客戶，還不符合我的設計理念，裙子的風格從清純變成了艷俗。在那之后，每當我和打版師有分歧時，總會更加耐心、虛心地聽取專業建議。

慢慢地，我還察覺到，有時設計師會過于追求美而忽視實際情況。而被我忽視的那些細節，打版師總會考慮到，比如不同身體比例和體型最適合的成衣、面料的制作成本等。可見，制作一件完美的服裝需要每一個工種的有效配合。

打版出來的裁片會被送到車間制作樣衣。制作樣衣其實就是把裁片縫制起來。在學校時一般是先用白胚布嘗試，然后再找相近面料制作樣衣。進入公司工作后，我們會直接用相近面料制作樣衣。一是因為車間師傅技術精湛;二是因為服裝更新周期是一個半重疊狀態，上一季度的服裝剛送廠，下一季度的衣服就要開始畫稿了，為了節省時間，我們不得不直接用相近面料制作樣衣。

制作樣衣的目的是檢驗裁片的縫制效果和方便改版。裁片不會一次就符合成衣要求，樣衣師需要不斷改版。等通過人臺、真人模特的試穿，反復修改樣衣直至沒有任何問題后，樣衣就可以送審了。服裝設計的最后一步便是送廠批量生產，我們平時購買的成衣就是這樣一步步被生產出來的。

因為那一點熱愛堅持著

我想在這里糾正一個誤解，在外界眼里，設計師隨便畫幾筆就能設計出天價服裝，然后在各大T臺舉辦走秀活動，輕松收獲名利。這也許是頂級設計師才有的待遇，更多的設計師是默默無聞的。我們的高光時刻也許只是一場拼盤T臺秀，或者是設計出了爆款服裝。我們沒有太多光環，平日里只是不停地畫稿、改稿、立裁、打版，也時常面臨著畫稿不過審、服裝到了要制作成衣環節卻被否決的困境。能讓我一直堅持下來的，或許是那一點熱愛，每當看到顧客穿上自己設計的服裝時，我心里總是覺得很欣喜。

關于我的未來，除了一直在服裝公司下做品牌設計師，另一個選擇是做獨立服裝設計師，創立自己的品牌，這不僅需要更專業的設計能力、原創能力，還需要懂得商業知識。獨立服裝設計師同時也面臨更多挑戰，比如獨自預判流行趨勢、尋找意向代理商等。不過，我相信無論是哪一種選擇，風雨背后都是待放的花朵，堅持下來，時間會給我想要的答案。