中國古詩詞藝術歌曲《山之高》的藝術特征與演唱分析

[摘 要]中國古詩詞藝術歌曲是中國聲樂藝術中的瑰寶，其歌詞選用中國古典詩詞，具有深厚的文化底蘊和情感深度，對中國聲樂有十分重要的意義。本文分析了《山之高》藝術特征包括詩詞文本與音樂特征，同時探究了《山之高》歌曲演唱呼吸的技巧、咬字吐字及情感抒發，闡明了古詩詞歌曲的演唱不僅需要成熟的演唱技巧，更重要的是傳達其中深厚的情感

內涵。

[關鍵詞]中國古詩詞藝術歌曲；《山之高》；藝術特征

[中圖分類號] J642.51 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-03

中國古詩詞藝術歌曲，是20世紀以來我國新音樂發展史中興起的一種藝術性獨唱歌曲類型，是文學與音樂的結合。歌詞為流傳下來的經典詩詞，是中西結合的音樂創作，是科學美聲與民族風格相結合的現代聲樂，是屬于中國的新音樂文化。

一、中國古詩詞藝術歌曲的類型

隨著人們對中國古詩詞藝術歌曲的研究越來越多，現在主要把中國古詩詞藝術歌曲分為三種類型。

（一）古曲

中國古曲歷史悠久，是中華民族尤為重要的文化瑰寶。從春秋戰國至宋元明清，每個時代都涌現出豐富多樣的曲子。中國古典詩詞與音樂密不可分。雖然中國古代詞曲十分豐富，但留存下來的音樂文本卻十分匱乏。目前僅存的有《白石道人歌曲》《九宮大成南北詞宮譜》等。其中我們熟悉的《胡笳十八拍》《陽關三疊》等，就是古代傳承下來的詞樂和琴歌。

（二）近代經典

自20世紀上半葉以來，西方作曲技法大規模傳入中國。我國作曲家將中國古詩詞與西方音樂相結合，創作出了近代中國古詩詞藝術歌曲。青主（廖尚果）先生所作的《大江東去》，可以說是近代中國古詩詞藝術歌曲的開端。黃自所作的《玫瑰三愿》《思鄉》等都堪稱經典。《花非花》《紅豆詞》等作品也都是這一時期創作的經典作品。這些作品唱詞典雅、結構規范，伴奏方面也十分注重與唱詞的結合，營造出一種獨特的藝術氛圍。

（三）當代新作

中國古詩詞藝術歌曲在繼承傳統古詩詞文化精髓的基礎上，吸收借鑒了現代音樂元素以及新的作曲技法，展現出了新的藝術魅力。當代中國古詩詞藝術歌曲的代表作曲家主要有趙季平、欒凱、李硯、王龍等人，這些作曲家創作了《別董大》《聲聲慢》《錦瑟》《青玉案·元夕》《山之高》等作品。近年來，中國古詩詞藝術歌曲在國內外得到了廣泛的傳播與推廣。越來越多演唱家們開始詮釋中國古詩詞藝術歌曲。

二、當代新作《山之高》在中國古詩詞藝術歌曲中的地位

《山之高》是由青年作曲家王龍采用宋代詞人張玉娘的詞作進行創作的現代藝術歌曲。這首歌曲將古典詩詞與現代音樂元素相結合，通過優美的旋律和深情的演唱，將張玉娘對情人沈佺的思念之情展現得淋漓盡致。作品由著名男高音歌唱家石倚潔演唱，他的出色表現進一步提升了歌曲的藝術價值。

歌曲《山之高》自問世以來，便受到了廣泛關注和好評。許多樂迷和評論家都對該作品給予了高度評價，認為其是當代古詩詞藝術歌曲中的佳作。許多人通過《山之高》重新認識了古詩詞藝術歌曲的魅力，進一步推動了這一音樂形式的發展。王龍老師創作的這首古詩詞藝術歌曲既傳承了古典文化，又結合了流行音樂元素，使古詩詞藝術歌曲這種音樂體裁更容易被大眾所接受，拓寬了傳統音樂發展道路，對國民文學素養、藝術素養的提高作出了巨大貢獻。

三、《山之高》藝術特征分析

（一）詩詞的文本分析

1、詩詞的文學背景及意境

《山之高》是宋代四大女詞人之一的張玉娘所作。該詩是一首情感深沉、結構清晰、語言優美，表達了詞人對愛情的忠貞和執著追求。詩歌中運用大量比興、對比、聯想等修辭手法，使詩歌更加含蓄而富有韻味。這首詞表達了張玉娘對沈佺的思念。張玉娘與沈佺是青梅竹馬，但兩人被迫分開。自沈佺去世后，張玉娘更是悲痛欲絕，終日郁郁寡歡，沒多久便跟隨沈佺而去。

2、歌詞與聲韻、字調

《山之高》的歌詞為“山之高，月出小。月之小，何皎皎。我有所思在遠道。一日不見兮，我心悄悄”。

在歌詞中，“山”（shān）與“高”（gāo）的聲母分別為“sh”和“g”，韻母為“an”和“ao”，傳達出山的雄偉與高大。“月”（yuè）與“出”（chū）的聲母分別為“y”和“ch”，韻母為“ue”和“u”，發音柔和，與月亮的柔和光芒相映襯。

“小”（xiǎo）與“皎皎”（jiǎojiǎo）在韻腳上押韻，都屬于現代漢語拼音中“iao”韻，使得這兩句歌詞在音韻上形成了和諧的呼應，增強了旋律的美感。整體來說，詩句主要的韻腳為“ao”和“iao”，這種押韻在演唱時能夠產生和諧、優美的音韻效果。

（二）音樂特征分析

1.旋律特點分析

《山之高》這首作品的旋律以大線條為主，連貫悠揚。曲子是F大調，A樂段中的a句首先上行級進，至c音后下行級進，最后向上跳進。以大兩度級進與純四、純五度跳進為主。a1句較a句旋律有了變化，“月之小，何皎皎”這句旋律先下行，又向上四度跳進后下行。整體來說，A樂段中的兩句歌詞是相同的，旋律僅有細微的差別。B樂段由A樂段的尾音小字一組a向上級進，音域逐漸向上達到小字二組g。整個B樂段每一句的尾音時值都較長，最后一句的“我心悄悄”的“悄”占8拍。通過這8拍長音的不斷推進，將思念之情不斷延伸。B（重復）樂段的b’、c’與B樂段中的b、c樂句基本一致，除第67小節相較于第33小節的“遠”旋律，以及“悄”的時值由8拍變為4拍的細微差別外，別無二樣。補充句中的旋律更富有節奏感，相較于前面的情緒也有所改變。補充句是全曲的高潮部分，情感在這部分淋漓盡致地宣泄出來，尤其是一個“啊”字，是思念，是控訴，是悲痛，更是釋然。旋律的流動讓情緒層層遞進，達到極點。一小節的空拍之后進入了尾聲，每個音的時值都有了拉長，這部分旋律體現了情緒到達極點后的緩慢平靜，所以旋律為下行，并且時值也在最后一個“悄”字拉長到8拍，全曲逐漸歸為平靜。

2.曲式結構分析

《山之高》這首作品是單二部曲式，第1—9小節是作品的前奏部分，前5小節是4/4拍。第6—9小節為2/4拍，為后面的演唱做準備。A樂段為第10—25小節，分成a樂句和a1樂句。這兩個平行樂句同頭不同尾，通過這兩句的反復鋪墊，將歌曲的情感不斷向聽者輸出，為后面的歌曲高潮部分做了充分的情緒渲染。第26—27小節是一個簡短的連接段。第28—45小節為本作品的B樂段，其中第28—35小節為b樂句，第36—45小節為c樂句，這兩個樂句承接了上個樂段的情感基調，但相較于前一樂段，B樂段的情感情緒明顯有上揚。第46—61小節是間奏部分。經過了16小節的間奏，B樂段重復并進行了補充。補充句為第78—94小節，這部分無論是情感的抒發還是旋律的進行，都成為全曲的高潮部分。再后面是一小節的休止，從95小節直至最后則進入了全曲的尾聲，該部分是全曲情感的歸結，尾音的拉長營造了一種空靈的情緒氛圍，也引得聽者進行無限遐想。

3.鋼琴伴奏分析

該作品的伴奏呈現出一種悠揚、自由的意境。前奏部分的琶音部分先奠定了一種空靈的基調，接下來的分解和弦則把全曲抒情的感情基調展現出來，也為后面的演唱部分做了旋律提示。A樂段的大部分伴奏都是分解和弦，這種伴奏形式與演唱相呼應，是情感的緩慢流動；直到第20小節伴奏出現了柱式和弦，這時的演唱也應當有情緒的改變，對愛情的堅定也正是通過柱式和弦展現出來的。在第二個樂段中，伴奏織體采用了分解和弦的方式，使音樂情緒深情委婉，營造了一個情意綿綿的意境空間。只不過相較于前一樂段，該部分伴奏出現了裝飾音，讓樂曲的層次更加豐富，推動了情緒的發展。間奏部分的鋼琴伴奏采用大量雙手柱式和弦，短促有力，附點音符和連音線的出現，樂曲的音響色彩在此部分也更加豐富。B重復樂段中伴奏出現了后十六與全十六的節奏型，左右手分別為分解和弦與柱式和弦，雙手和弦相呼應，使得這部分更加流動，情緒開始逐漸向上。

補充句左手使用了分解和弦，右手使用了柱式和弦，但是這部分的伴奏音域跨度相較之前有所擴大，旋律的起伏增加，所以這部分才推動演唱情緒達到全曲高潮。最后尾聲部分的伴奏織體重復了之前A樂段的形式，首尾相呼應，也是思念情感的遙相呼應。

四、《山之高》演唱探析

中國古詩詞的演唱需要綜合考慮詩詞的意境與情感，配合音樂的旋律和節奏，才能演繹出古詩詞的韻味和美感。《山之高》的演唱更應該注重意境與情感的表達。

（一）呼吸技巧

呼吸技巧在演唱中十分重要，它不僅關乎演唱者的聲音質量，更影響整首歌曲的情感傳達和藝術效果。《山之高》這首作品有些音的音值很長，這就更考驗演唱者氣息的保持。A段中的兩個樂句歌詞相同、旋律相似，演唱時身體需要保持放松狀態，口鼻并用吸氣，確保氣息充足但不顯僵硬，氣息僵硬會導致發聲不通暢。尤其在演唱“小”和“皎”這類向上跳進的音時，氣息支撐尤為關鍵，要確保字音不隨音高而提氣，保持聲音位置的統一。

進入B段，每個樂句的后半部分都較長，“思”與“道”這兩個字時值都較長，尤其“思”這個音還是閉口音，更加要求氣息的合理分配，保持穩定地向外送氣，才能讓這兩個字呈圓潤的狀態。唱最后一句“我心悄悄”時，由于“悄”字長達8拍，務必在演唱前深吸一口氣，充分儲備氣息，避免氣息不足。

B（重復）段沿用了B段的旋律與歌詞。隨后，歌曲進入高潮補充句，這是整首歌曲情感爆發的關鍵部分，演唱者需全力以赴，確保“啊”字的一字多音演繹得流暢而富有情感。旋律的平緩波浪線和大量的連線要求聲音要穩定、連貫，不可在演唱中隨意換氣打斷其完整性。

從第85小節開始，節奏型由大附點轉為小附點，所以這里的氣息就不應像前面一樣吸得很滿，而是應該保持在一個更加輕巧連貫的狀態。一小節的空拍之后，情感逐漸回落，演唱時應該緩慢吐氣并保持連貫，來表現音有限而情無限的意味。

（二）咬字吐字

咬字吐字技巧作為歌唱語言的核心藝術，對于傳達歌曲內涵至關重要。特別是在演唱中國歌曲時，自古以來便強調“字正腔圓”，在古詩詞藝術歌曲中更是如此，需要以情感驅動聲音，準確把握字頭、字腹、字尾的唱法。

正確的咬字歸韻對于表達《山之高》這首歌的古典意境尤為重要。例如，在歌詞“山之高，月初小。月之小，何皎皎”中，“高”“小”“皎”這三個字都是十三轍中的遙條轍，演唱時需特別注意嘴型的保持，狀態也要保持，確保最終歸韻在“ao”或“iao”上而不是“e”上。

而在“我有所思在遠道，一日不見兮我心悄悄”這一句中，“思、兮”兩字為閉口音，十三轍中屬于一七轍，演唱時嘴巴不宜張開過大，但也要保持上口蓋的積極打開，以保持聲音的通順流暢。而“道、悄”這兩個字也需要歸韻，處理方式與A段中的“小、皎”等字相同。

歌曲高潮部分的“啊”字屬于發花轍，演唱時直接歸韻到“a”上即可，但由于“啊”字的時值很長，因此需要演唱者在保持“a”韻的基礎上不斷向外輸送氣息，達到聲音圓潤的效果。

（三）情感抒發

聲樂作品是情感的載體，只有通過演唱者的精湛演繹，其中的情感才能得以充分展現。《山之高》這首作品整體的情感是對意中人的思念之情，將張玉娘對沈佺的思念之情展現得淋漓盡致。在A樂段中，以景色起興，感受隱隱的思念之情。隨后，B樂段將情感轉到人身上，主人公思念的愛人在遠方無法相見。所以在演唱這段時，聲音要輕柔但不失堅定，像訴說那般表達內心的思念之苦與對美好未來的期望。B重復樂段，歌詞重復了“我有所思在遠道，一日不見兮我心悄悄”，盡管歌詞相同，但情感需有所遞進。演唱時要避免過度激動。隨后，歌曲進入高潮部分，一個“啊”字承載了全曲最強烈的情感，思念之情達到頂峰。在演唱這一部分時，演唱者需要全身心地投入，身體放松而又不失控制，將內心的情感完全釋放。

高潮過后，歌曲進入尾聲，在這部分情緒也逐漸歸于平靜。縱觀全曲，感情層層遞進，在達到頂峰時回落，體現了張玉娘無奈而又向往見面的美好情感。

結 語

古詩詞是中國文化的瑰寶，藝術歌曲以歌唱的形式傳承和弘揚了這一寶貴的文化遺產。這種傳承方式不僅拓寬了古詩詞的傳播渠道，也使其在現代社會中煥發出新的生機。古詩詞所蘊含的豐富情感和思想，通過音樂的力量得以更直接、更深入地傳達給聽眾。因此，中國古詩詞藝術歌曲具有多重意義和價值，這些意義和價值不僅體現在文化、藝術層面，還深刻影響著人們的情感與思想。

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（責任編輯：馮津瑜）