淺析貝多芬藝術歌曲《我愛你》的創作特征與演唱技巧

[摘 要]路德維希·凡·貝多芬，1770年出生于德國波恩，被世人賦予“樂圣”之稱，是世界著名的作曲家、演奏家、指揮家，維也納古典樂派的重要代表人物之一。他的音樂創作生涯中，除大量的器樂作品外，也有不同形式的聲樂作品，包含康塔塔、彌撒、聲樂套曲、藝術歌曲等多種體裁。與充滿戲劇性、沖突性的器樂作品不同，聲樂作品更多展現了貝多芬音樂情感中溫柔、細膩的一面。雖然藝術歌曲不是貝多芬眾多音樂體裁中最杰出的部分，但其聲樂與伴奏的巧妙融合和豐富多樣而富有民族性的發展手法，也是貝多芬獨特音樂風格的體現。本文以貝多芬的藝術歌曲《我愛你》為研究對象，從創作背景、藝術特征、演唱技法三個方面著手，對貝多芬的音樂創作進行底層邏輯的分析，幫助讀者更好地理解歌曲的情感內涵和創作手法，從而更好地進行表演。

[關鍵詞]貝多芬；藝術歌曲；《我愛你》

[中圖分類號] J652.5 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-03

一、藝術歌曲《我愛你》創作背景

（一）時代文化背景

1770年，貝多芬在科隆選帝侯國波恩出生，此時的波恩相對繁榮和穩定，商業發達，音樂活動較多，有演奏水平較高的宮廷樂隊，貝多芬的祖父是宮廷歌詠隊的指揮，父親是宮廷歌手，這都為貝多芬的成長提供了有利的環境基礎。從家庭環境來看，貝多芬的童年生活并不幸福，父親長期酗酒，并使用近乎暴力的手段看管貝多芬，望其在音樂上成為像莫扎特一樣的“天才”，早日為家庭賺錢。貝多芬早早展現出了在音樂上的才能，祖父在音樂上的才華也影響著貝多芬，他常常抱著貝多芬坐在鋼琴前，演唱兒歌、敲奏琴鍵，貝多芬也以祖父為學習的榜樣。貝多芬幼時大量的音樂技巧練習為他今后的音樂創作打下基礎。但貝多芬父母的愛情也似乎并不和諧，作為貝多芬情感支柱的母親瑪利亞也早早地離開了世界，父親對貝多芬的打壓、對家庭的不負責任，也影響著貝多芬的愛情觀、世界觀。

18世紀末的歐洲正是一個充滿政治變革的時代，啟蒙運動不斷發展，法國大革命影響著整個歐洲，狂飆突進運動不斷解放著德國人的思想。受第一次工業革命的影響，歐洲大陸紛紛推進工業化進程，經濟水平不斷提高，市民階級的迅速崛起也加速了音樂發展的世俗化傾向。文化的發展也十分活躍，文學界康德、席勒等哲學家的思想也不斷為貝多芬的創作帶來靈感與啟發，動蕩多變的時代背景也影響著貝多芬的創作生涯。

（二）藝術歌曲的發展

德國藝術歌曲也稱為利德（Lied），是一種詩歌與音樂相結合的音樂創作形式，在18世紀末和19世紀初的歐洲盛行，最早可以追溯到早期意大利文藝復興時期，其歌詞多采用著名詩人的詩詞，伴奏較多運用鋼琴，音樂注重對人物內心情感的描寫。其短小的篇幅、富有情感的旋律，也十分符合18世紀末的社會審美需求。在19世紀的德國，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家將藝術歌曲的發展推向頂峰，這一時期的藝術歌曲創作手法逐漸多樣，音樂與詩歌的配合更加默契，鋼琴伴奏的地位也不斷上升，伴奏的織體與和聲的發展不斷豐富著歌曲的內涵，是音樂發展史中的華彩篇章。

貝多芬共創作過68首有明確編號的藝術歌曲，按創作類型可以分為四個方向，有愛國主義、宗教信仰、熱愛生命、愛情向往，可以看出貝多芬的藝術歌曲創作有濃厚的民族色彩。在貝多芬的眾多作品中，愛情題材的作品不占少數。《我愛你》（Z?rtliche Liebe，WoO 123）是貝多芬在1785年創作于波恩時期的一首藝術歌曲，具有明顯的德意志民歌風格。貝多芬的藝術歌曲音樂創作可分為四個階段：波恩時期（1770—1792）、維也納時期（1792—1802）、創作成熟時期（1803—1815）、創作晚期（1816—1827）。貝多芬波恩時期的創作風格淳樸、輕松活潑，有海頓與莫扎特的創作風格，受啟蒙運動的影響，其作品中已經有個性化的情感表達。

《我愛你》這首歌曲由德國詩人海洛珊（F. Herrosee）作詞，歌詞直率、淳樸，于1803 年由德國出版商約翰·特雷（Johann Traeg）在維也納出版，原詩的題名為“溫柔的愛情”（Z?rtliche Liebe），但貝多芬是從原詩的第二句“我愛你”開始譜曲，因而以此名為人熟悉。歌詞描繪了一對愛人在愛情中相互攙扶、甜蜜幸福的美好生活圖景，整首歌曲展現了古典主義音樂的特色。

二、藝術特征

（一）作品分析

《我愛你》這首樸素、優美的歌曲采用了再現單三部曲式（表1），采用2/4拍子，全曲共41個小節，建立在G大調上，樂曲行板的節奏較為舒緩，歌詞分布均勻。

表1 《我愛你》曲式結構

段落A從1—8小節，由a、b不同的兩段材料組成，屬于收攏樂段，第6小節中由G大調的下屬進入重屬和弦，并解決至G大調的K46和弦，最后在第8小節落回主和弦中。轉調用到了G大調的屬和弦，轉入近關系調D大調中。在第14小節中，回到G大調的五級和弦。樂段B為11-21小節，開放性的派生對比中段，樂段結束在屬七和弦上，為再現段做屬準備。A1樂段是第22—39小節，由a、b1和完滿全終止的擴充樂句d組成。A1中的a樂句是前部分的完全再現，b1樂句的和聲仍然是復式正格進行，進行至主調的六級和弦阻礙終止，這一和弦同時也是c小調的三級和弦，與平行樂句b樂句結束在主和弦相區別。擴充樂句d在c小調上進行至全曲的高潮部分，在第32小節轉調回主調G大調上，第33、34與35、36小節旋律相同，推動了音樂情感的發展，和聲的發展為收攏樂段。尾聲在屬七和弦上繼續進行，最后結束在G大調的主和弦上。

從結構來看，樂曲和聲的發展框架大致按照主—下屬—屬—主進行，和聲進行較為規范，曲式結構規整，轉調調性選擇近關系調展開，同時伴奏的織體運用也較規范，有古典主義音樂的寫作特點。音樂的展開與發展像是在娓娓道來，情感表達充滿溫馨，沒有過多華麗的技法。

（二）旋律寫作的特點

貝多芬的藝術歌曲《我愛你》旋律起伏平穩 ，高潮安排合理，富有渲染力，音域較寬，音樂與詩歌一同塑造了一個美好的愛情故事。從旋律和節奏的寫作中不難看出，音樂帶有濃厚的德意志民歌風格。

1.旋律的發展

樂曲由弱起小節開始，像溫柔的主人公開始緩緩訴說愛意，由一個六度大跳到強拍上，與小前附點節奏型的長拍一同著重了liebe（愛）這個詞，3—4小節是對1—2小節的模進，樂句的開始由六度音轉變為七度音進行，節奏依舊是弱起進行到小前附點，情緒層層遞進。A樂段的第二樂句也在六度音的基礎上展開，經過重復音與半音的旋律進行從g1—e2，再平穩地下行。第六小節旋律的半音進行推動了音樂情緒的遞近，生動刻畫了戀人之間形影不離、同甘共苦的深厚情感。

B樂段是派生的對比中段，其旋律的發展依然圍繞六度音進行展開，從f1到d2，音符呈階梯式發展，像是主人公不斷地訴說，推動音樂到達一個高潮。同時小前附點的節奏型也貫穿其中，強調了dich（你）和tragen（忍受），歌頌了愛情中互相幫助、共同進退的美好。B樂段的第二樂句的旋律呈平穩下行，與歌詞“當我悲哀，你安慰我”“當你嘆息，我哭泣”相呼應，表達了作者對愛人的珍視與對愛情的珍惜，漸強與減弱的表情術語與旋律的走向相吻合，同時音樂與詩歌的相互融合，共同加強了情感的流露。

A1樂段的第一樂句與A樂段的第一樂句旋律幾乎相同，但歌詞有所改變，從歌詞看來，“祝福”“保佑”等詞語多次出現，這一樂段更加表達了對愛情誠懇的祈禱，是感情上的升華。b1樂句與b樂句相比，落在了更高的音符上，和聲進行也不再是主和弦，而是下屬和弦，旋律的未終止感引入了擴充樂段e，同時歌詞的重復、旋律的昂揚使音樂發展到全曲的高潮，出現全曲的最高音f1，譜面上也有表情術語cresc.（漸強）的提示。在樂曲即將結束的樂段，我們可以看出節奏明顯拉寬，體現了貝多芬細膩的寫作手法和溫柔的音樂情緒表達。

2.節奏的風格

《我愛你》是一首Andante（行板）速度的樂曲，節奏舒緩，沒有復雜的裝飾音，旋律具有貝多芬藝術歌曲的抒情性特點。全曲靈活地運用了前附點的順分型節奏型，與八分音符的弱起構成動機型主題，使音樂的進行充滿推動力，在抒情的旋律中不失活潑，樸質的感情中流露著對愛情的美好憧憬。前附點的順分型節奏與等分型節奏相互交錯，節奏的安排使音樂貼合言語，如同講述般，可以在演唱中更好地表達真摯的情感。在A樂段中，動機型主題幾乎占領了每一小節的第一拍重拍，如同訴說般，強調著愛意的表達。在B樂段的c樂句中，第14小節的十六分音符節奏由第12小節發展而來，相比第12小節的八分音符更加緊湊，突出這兩樂句間的對比，推動情感表達更加激昂。

三、演唱技法

（一）情感的表達

從名字中不難看出，《我愛你》是一首情緒飽滿的聲樂作品，作者以直白的方式表達了歌曲的情感內核。A樂段如畫卷般緩緩地展開，描繪了一段美好的愛情圖景。在演唱時，表演者要精準把握情緒狀態，以充滿愛意的溫柔形象開始演唱，在弱起前做好氣息的準備，演唱過程中節奏要平穩，持續營造安寧祥和的意境。B樂段在屬調繼續發展，情緒較為激動，以中強的力度演唱，要注意歌詞的表達和級進旋律的演唱。演唱A1樂段高潮部分時，情緒要堅定；演唱第30小節的c小調時，要更加憂郁、虔誠，與鋼琴伴奏堅定的八度音進行相互配合。

演唱過程中可以靈活地運用肢體語言。在音樂的高潮部分，眼神要表現出忐忑、不安的神情，表達主人公對另一半憐愛的情感；在結尾的演唱中，表演要與歌詞相聯系，可以看向遠方，把對愛情美好的向往通過眼神和肢體表現出來，將情緒傳遞下去。

（二）旋律與鋼琴伴奏的融合

在藝術歌曲的發展過程中，鋼琴伴奏的地位不斷上升，織體語言的變化推動著音樂的發展，使詩詞與旋律得到更好的交融、音樂的發展更加生動，幫助演唱者理解作曲家情感的內涵。鋼琴伴奏的力度變化可以為歌曲營造良好的情緒氛圍，歌曲旋律與鋼琴伴奏的融合可以使表演達到更出色的藝術效果。

《我愛你》的伴奏織體較為規整，以十六分音符的分解和弦織體為主，鋼琴伴奏在重拍進入，左手第一個八度主和弦的主音具有支撐力，語氣較為肯定，p（弱）的力度記號與ben sostenuto（保持著的）營造出溫柔的氛圍，伴奏與歌詞和旋律在重拍相貼合，增強了音樂演唱中的流動性。在b樂句中，伴奏織體較有變化，在聽覺上更加緊湊，推動力更強，左手的單音級進與右手語氣更強的等分型節奏一起，推動A樂段發展至情緒的高潮部分，漸強與漸弱的力度術語為歌曲的演唱提供了支撐。

在第9和第10小節，間奏的部分先現了c樂句的旋律，同時用中強的力度演奏，在聲樂部分開始演唱時用弱的力度演奏，兩聲部相互配合，音樂在平靜、安穩的氛圍中進行，愛情中雙向奔赴的情感通過聲樂與伴奏的配合得到展現。

在第5至第7小節，左手低音與向下級進的主旋律構成三度關系，伴隨漸強的處理，推動了音樂情緒的發展，豐富了音樂的和聲層次與色彩。第15小節和30小節，也用到了同樣的創作手法，15至19小節右手休止符的運用加強了人聲與器樂的交融，使音樂的表達更加細膩、富有變化。在第30至32小節，鋼琴高聲部更加密集的柱式和弦、漸強的力度處理與左手八度的運用，通過織體、和聲、演奏與演唱，共同將音樂發展至全曲高潮。在演奏中，伴奏部分要時刻貼合聲樂演唱的氣息、速度、音樂處理，可以突出左手的旋律部分，做到聲樂與伴奏的一致。

在第34、36小節，鋼琴伴奏的高音區加入了一串較俏皮的八度旋律，該旋律由第33至36小節聲樂的旋律部分發展而來，中強的演奏力度與音區的改變，抒發了作者對愛情的渴望，在演奏時要更加輕巧、活潑。尾聲部分中伴奏階梯式漸強的十六分音符具有向往的色彩，最后柱式和弦與保持音，使音樂情緒在堅定又飽滿的愛意中結束，表達了美好的情感。

結 語

在表演中，鋼琴伴奏要與演唱相互配合，發揮承上啟下的作用，支撐聲樂演唱在三段音樂中的不同情緒，嚴謹地表達作曲家的情感意圖。伴奏人員要精確地察覺織體中細小的差別與情緒的轉變，同時關注歌詞語言的不同與音樂情感的聯系，與聲樂部分相輔相成、和諧共生，詮釋作曲家最真實的創作意圖。

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（責任編輯：李 瑤）