論紐姆式演唱法在泰國歌曲中的應用與發展

泰國將傳統音樂視為展現其民族宗教信仰、禮儀慶典、節日傳統以及文化底蘊的理想載體。自20世紀初以來，泰國在國家現代化進程中積極主動向西方學習，吸收西方的各種理念和制度，逐步引入融合了音樂文化、藝術傳統和社會觀念等多方面的西方元素。這種文化開放不僅塑造了泰國社會的多元化，也為泰國歌曲演唱的發展奠定了重要基礎。特別是在拉瑪六世國王統治時期，作為西方音樂表現形式之一的音樂劇首次引入泰國，使泰國歌唱藝術在接受西方技藝和觀念的過程中迅速成長。1925年，泰國樂隊開始全部使用西方樂器演奏，這標志著泰國現代歌曲演唱的開端。

隨著藝術文化產業的興起，泰國歌曲逐步成為音樂劇、電影、樂隊和電視節目的核心組成部分，在演唱風格上也逐漸形成獨立體系。1939年，泰國政府開始將歌曲演唱規范化，建立職業歌唱家管理制度。與此同時，官方樂隊的推廣也帶動了民間樂隊的迅速發展，許多私人樂隊也應運而生。這些政府和民間的歌唱團體共同推進了泰國現代歌曲演唱的多樣化實踐，最終孕育出“紐姆式演唱”這種獨具特色的發聲方法?！凹~姆式演唱”不僅在音準和語音表達上優化了泰語的特有發音需求，還有效實現了音色與旋律走向的協調融合，為泰國歌曲演唱注入了獨特的藝術風格和審美內涵?！凹~姆式演唱”這一演唱技術的發展，見證了泰國文化對西方音樂技術的吸收與融合，成為泰國現代歌曲演唱不可或缺的組成部分。

一、泰國歌曲演唱的語言與聲調特點

20世紀初的泰國歌唱藝術逐步從傳統的泰國風格過渡到融入西方元素的歷史階段，標志著現代泰國歌曲演唱的開端。在此背景下，泰語歌曲的演唱在發聲方式、音高處理等方面逐漸與西方音樂風格相融合，使泰語歌曲的音樂特性成為一個值得深入探討的領域。

泰語作為泰國的官方語言，屬于漢藏語系中的壯侗語族，其詞匯體系展現了多樣性和復雜性。泰語的詞匯構成也深受其他語言的影響，其中包括古代漢語、梵語、巴利語、孟語（即高棉語）、緬語以及現代英語。同時，泰語中的音節特性在泰國歌曲演唱中也起著至關重要的作用。精準發出輔音和元音，遵循聲調的自然起伏，不僅是確保歌詞意義傳達的關鍵，也直接影響到情感表達的準確性。泰語歌曲的演唱包含了許多具有獨特發音特征的語言元素，因此，想要演唱好泰國歌曲就必須對聲調語言演唱提出更高的要求，但也需要考慮到語言本身的影響因素。人類所使用的語言可分為聲調語言與非聲調語言。泰語屬于聲調語言，其語音系統由聲調、輔音和元音構成，聲調在語言表達中起著至關重要的作用。泰語的每個聲調不僅影響語義表達，也能在音樂表達中增添情感層次的復雜性。

國際音標表內所定的聲調符號分為高低的平、升、降和兩個凹、凸調共8種。對于泰語這類聲調語言的研究，傳統的國際音標系統無法完整表達泰語的復雜聲調系統。趙元任在1930年發表的《語音教師》一文中，提出了聲調的“五度值標調法”，稱為“聲調字母”?！拔宥戎禈苏{法”更適應多種聲調語言，使聲調語言的音高標記更加精確與系統化。這一標記法后續也對語言學和聲樂學的聲調研究產生了深遠影響。例如，現代漢語普通話的四個聲調分別為：陰平、陽平、上聲、去聲。泰語的五個聲調分別為：高平調、升調、降調、入聲和低平調。越南語共六個聲調，即平聲、玄聲、問聲、跌聲、銳聲、重聲。尼日利亞的Margi語則有四個聲調，即兩個高音、兩個低音、高低音和低高音。這些國家和地區的聲調研究均借鑒了“五度值標調法”的體系，這也表明了聲調的精確標記在全球語言系統中具有廣泛適用性。

泰語一共有五個聲調：第一聲調（中平調）發單音時類似于漢語普通話的陰平，但略低于陰平。第二聲調（低平調）發單音時類似于漢語普通話的上聲，但沒有上聲中的上升音調。第三聲調（高降調）類似于漢語普通話的去聲。第四聲調（高升調）發單音時比漢語普通話的陰平有一個稍微上升的調值。第五聲調（低升調）聲調先略向下滑，然后轉為急速上升，類似于漢語普通話的陽平。在泰語中，聲調具有決定詞義的作用，不同的聲調會導致詞義發生顯著變化。因此，演唱者必須同時關注語言學和音高層面上的細微差別。為使泰語的五種聲調在音樂旋律中得以清晰表達，作為全球泰語研究的領軍人物之一的美國語言學家瑪麗·R·哈斯，致力于研究泰語音調特點，并在其1964年由斯坦福大學出版社出版的《泰英學生詞典》中，設計了適用于泰語演唱的五種聲調標記符號系統。瑪麗·R·哈斯通過樂譜符號解釋了泰語聲調標記的正確發音，并詳細論述了這些符號的使用方式，為聲調的精確演唱提供了示范。如圖1所示。

哈斯通過研究音樂符號與泰語聲調標記之間的關系，為泰語歌曲演唱提供了理論支持，并且有助于提升歌唱語言的精確性。此外，“紐姆式演唱”技術對泰語歌曲的聲調表達具有重要的指導作用。圖1中展示了不同泰語聲調（如高聲調、低聲調、上升聲調、下降聲調）在旋律中的體現，以及聲調在歌唱過程中如何通過旋律線、滑音進行表現。哈斯的方法強調將泰語的聲調變化與旋律的音高變化相結合，使歌唱者在演唱中既能保持歌詞的準確性，又能遵循旋律的流動性。這種方法對“紐姆式演唱”技術具有重要的指導作用。因此，在泰語歌曲的教學與實踐中，可以利用哈斯的方法進一步分析泰語聲調與旋律的關系，更好地優化演唱技巧并提升語音的精確性和表達性。

紐姆式源自西方“Neumes”，是中世紀西方音樂最早的實用音樂記譜法，是早期歐洲音樂的重要創新。“Neumaticsinging\"則代表“紐姆式演唱”方法（部分地區也稱之為“音調調整演唱法”）。在西方音樂史中，格里高利圣詠是音樂史上最早采用記譜法記錄的音樂，使西方音樂告別了幾百年來固有的口頭傳唱的傳統。以格里高利圣詠為代表的中世紀教會音樂采用“紐姆記譜法”來記錄歌唱形式，并依據旋律與歌詞的對應關系劃分為三種主要類型：一是音節式—每個旋律音符對應歌詞的一個音節，音域較為平穩；二是紐姆式—一多個音符（通常為兩個至五個或更多）對應歌詞的一個音節；三是花唱式一一段旋律裝飾音對應歌詞的一個音節，裝飾音數量可多達六十個。這種多音對應單音節的演唱方式，為復雜聲調的表現提供了更多音高變化和情感渲染的可能性。泰語歌曲中的五種聲調特征與紐姆式歌唱的多音表達形式相契合，為演唱者保持聲調準確的前提下，實現旋律的自然流暢與情感表達奠定了基礎。因此，在演唱泰語歌曲時，紐姆式歌唱方法的運用不僅豐富了歌唱表現力，也增強了語言的清晰度，使演唱效果更為精致而細膩。

二、紐姆式演唱在泰語歌曲中的應用與發展

在泰語歌曲的演唱中，發音的準確性不僅僅體現在嚴格遵循樂譜的標記音高，還必須充分體現該語言的聲調特征。由于泰語屬于聲調語言，其詞匯的意義往往依賴于音調的變化，因此，在演唱泰語歌曲時，既要關注樂譜所標示的音高，又要兼顧泰語歌詞的聲調特征，使音高調整與聲調表達相互協調，才能真正實現準確的發音。若歌手在演唱中僅按照樂譜音高進行演唱，而未能準確呈現泰語歌詞的聲調特征，就可能導致聽眾難以理解歌詞內容，從而影響音樂的感染力。

泰語歌曲演唱的早期，由于尚未形成有效的發聲技巧，歌手們在演唱中容易面臨音調不準的問題，導致旋律與泰語聲調特征之間存在偏差。直到“紐姆式演唱”的技術被引入，為歌手提供了新的發音調節手段，使泰語聲調與旋律的融合更加自然協調，從而形成了泰語歌曲獨特的演唱方式。

經過泰國音樂工作者的不斷實踐與調整，泰語歌曲演唱中的“紐姆式演唱”方法可以通過以下六種類型的滑音處理方式實現旋律與聲調的契合，包括：一是從較低音滑向歌詞聲調標記的音高；二是從較高音滑向歌詞聲調標記的音高；三是從聲調標記的音高滑向更高音；四是從聲調標記的音高滑向更低音；五是從一個音節的音高滑向下一個音節的更高音高；六是從一個音節的音高滑向下一個音節的更低音高。通過這些獨特的滑音技巧，歌手能夠在遵循樂譜音高的基礎上，實現對聲調特征的精準演唱，以確保歌詞意義的準確傳達。至此，“紐姆式演唱”在泰國歌曲演唱中逐步形成了調整音高與聲調的有效方法。

早期泰國歌曲演唱中，歌唱家和歌手們存在音調與音樂吻合，但發音卻難以匹配泰語詞匯的聲調特征。因此，許多歌手都會通過“紐姆式演唱”將音高滑向聲調標記來調整發音。在很長一段時期內，泰國歌唱家和歌手們普遍通過“紐姆式演唱”來練習發聲技巧。隨著時間的推移，作曲家們也開始意識到旋律與歌詞匹配的重要性。如果所選歌詞與音樂不匹配，作曲家們也會調整歌詞或旋律，使歌唱家和歌手們也能更輕松地進行演唱。

此外，學界曾有研究表明，“紐姆式演唱”的應用可以與裝飾音（acciaccatura）相吻合，以針對泰語中的復雜聲調實現更為精準的音高過渡。裝飾音作為一種小音符演唱技術，小音符的處理為不完全符合音高標記的音節提供了緩沖，從而幫助歌手從一個非目標音滑向歌詞聲調標記的正確音高。例如，歌手在處理某些需要音高逐漸上升的歌詞時，可利用裝飾音作為過渡手段，通過較短音符的銜接實現聲調與旋律的自然融合。裝飾音與紐姆式演唱的結合，使歌手在旋律演唱中既能達成音高滑移，又可增強音調表達的靈活性，為泰國音樂的演唱實踐提供了豐富的技術支撐。如圖2所示。

當演唱泰語音節“káη”時，該音節為高音調標記，歌手在“D”音上演唱該音節時，發音變為? αη”，歌唱家通過從“D”音上起始，逐漸滑向“E”音，以準確呈現高音調的聲調走向，從而準確演唱出音節“káη”。

圖3所示，當演唱者想演唱音節“p”時，該音節需呈現下降聲調。當歌手在“A”音上演唱此音節時，發音變為“pi”。歌手通過“A”音滑動到“E”音，通過逐漸下降的“紐姆式演唱”來正確發好“ph”音。

這些示例清晰地揭示了泰語聲調與音樂音高之間的對應關系。在圖2和圖3中，語言的音調變化與音樂的音高調整相對應，體現了“紐姆式演唱”

的必要性。這種高度一致性充分說明了“紐姆式演唱”不僅確保了歌詞的語義準確傳達，還通過音高調整增強了旋律的表現力，使泰語歌曲的音樂表現更具層次感。然而，“紐姆式演唱”只是音樂演唱的一部分，樂句大多由音節組成，只有少數音節采用“紐姆式演唱”。如圖4所示。

圖4中，‘b1’為中音和升音，‘b2’為低音、低音、高音、升音和降音，‘c'為旋律式文本音節?！凹~姆式演唱”體現在了‘d’（從高音到降音）的部分。盡管使用了“紐姆式演唱”來適應語言音調，但在某些音節中仍然存在一些不符合聲調走向的發音。但是作曲家不可能完全遵循語言聲調特點而舍掉旋律走向的美感，因此，歌手的演唱還是需要根據旋律進行演唱。盡管紐姆式演唱僅用于特定音節，但它在音高調整中的重要作用使其成為泰語歌曲演唱中不可或缺的技術之一。

總之，“紐姆式演唱”在泰國歌曲演唱中的應用得益于泰語本身的聲調特點。它不僅確保了語言的清晰表達，同時還直接作用于音樂旋律，使聲調與旋律的融合更加自然。這一技術的引入，不僅提升了泰國歌曲的藝術表現力，也推動了泰語聲調與旋律相互作用的系統化發展，確立了其在泰國音樂演唱中的獨特地位。

三、泰語音調與紐姆式演唱法的融合及推廣

在泰國，“紐姆式演唱”的融合和推廣是一個逐步發展的過程，它是在泰國歌唱家與歌手們對演唱技巧不斷實踐與改進的過程中逐步形成的?！凹~姆式演唱法”的推廣不僅在修正演唱中發音不準確的問題上表現出顯著成效，而且也為泰語歌曲的演繹奠定了獨特的語言基礎。泰語歌曲的演唱，尤其是發音問題的優化，是根據泰語音調系統的特點而逐步完善優化的。因此在解析泰國“紐姆式演唱法”特點時，必須重點關注泰語音調發音的特殊性。泰語的語言音調是單詞發音中一個主要組成部分，它會影響詞義的表達。音調系統的變化意味著，即使該單詞由相同的起始輔音、元音和結尾輔音構成，聲調的不同也會導致詞義的顯著變化。這一特點在非聲調語言（如英語）中是難以見到的，因為英語由輔音和元音組成且沒有音調標記。因此，在英語的發音中，單詞的音調不會影響其詞語的意義。

“紐姆式演唱”通過調節音高來實現泰語聲調與音樂旋律的完美契合，體現了語言和音樂的緊密結合。研究表明，泰語音調與音樂音高的變化是相互一致的，隨著聲調在語音中的變化，歌唱家們通過音高的微調和滑音技巧，實現了語言的聲調和旋律的和諧融合，從而在演唱中準確傳達歌詞的情感和意義。這個變化主要體現在兩個方面：一方面是泰語聲調與音樂音高在變化方向上的一致性；另一方面是“紐姆式演唱法”是通過音高的調整，歌手不僅能夠保持語言的清晰度，同時在旋律中創造出新的裝飾音符，這些音符不僅豐富了旋律的層次，也增加了音樂表現的藝術感染力。研究結果表明，泰語語言的韻律特征深刻影響了泰國歌曲的旋律風格，尤其在重音、音高和元音長度等方面，與音樂中的節拍、音程和時值特征形成了緊密的互動與相互作用，推動了泰國歌曲的藝術創新和風格發展。

在語言和音樂中，音高是傳遞意義的重要媒介。在語言中，音高不僅承載詞匯意義，還能傳達句子的意義與情感；而在音樂中，音高則構成了旋律結構的基礎，是旋律結構不可或缺的元素，因此無論是通過樂器演奏還是人聲演唱，音高的變化都能通過旋律的起伏表達豐富的情感。研究結果表明，對于泰語歌曲而言，“紐姆式演唱法”使得語言中的聲調特征與音樂旋律形成了高度的和諧，為泰國歌曲演唱奠定了堅實的技術基礎。這一技術的運用，保證了演唱過程中泰語的音調標記能夠在旋律中準確展現，使得歌唱家不僅能夠傳達語言的意義，還能將音樂的情感深刻展現出來。

隨著泰國音樂教育的逐步發展，“紐姆式演唱法”已成為學習和練習泰國歌曲演唱技巧的重要技能之一。這一演唱方法的形成不僅依賴于泰語聲調語言的獨特性，同時也受到西方音樂技術的深刻影響。紐姆式演唱法通過將泰語聲調特征與音樂旋律有機結合，使得泰語歌曲的演唱更具藝術感染力和文化辨識度。為了推動這一項技巧的普及，泰國音樂教育者已通過多種途徑進行推廣：首先是泰國音樂教育者通過編寫教材、設計課程并舉辦培訓班，推動了這一演唱技巧的普及與推廣。

通過這些教學手段，泰國的歌唱家和歌手能夠通過系統訓練，提升發音的準確性，并有效將泰語的聲調特征與旋律相融合；其次是學者們通過發表研究論文，不僅對“紐姆式演唱法”在泰語歌曲中的應用進行了深入探討，也為其在音樂教育中的價值提供了理論依據；第三是為了進一步促進這一演唱方法的傳播，泰國還通過舉辦跨文化音樂交流活動，將這一獨特的歌唱技法展示給國際舞臺，使其在更廣泛的文化背景下得以推廣和應用。

與此同時，泰國的音樂教育者和研究者們也在不斷探索如何進一步完善和推廣“紐姆式演唱法”，尤其是在跨文化交流的背景下。通過中泰兩國的文化互動，泰國歌曲逐漸為中國和其他國家的觀眾所熟知，“紐姆式演唱法”也在不同文化圈中得到了認可。這一過程不僅推動了泰國歌曲演唱技巧的發展，也促進了泰國音樂與其他國家音樂文化的深度融合。

此外，學者們在未來的研究還應該著重關注以下幾個方向：首先，深入研究泰語聲調與音樂音高之間的對應關系，以更好地理解聲調變化對旋律律動的影響。其次，未來的研究還應進一步探討“紐姆式演唱法”在不同音樂風格中的應用，分析該演唱法的特點及其與其他音樂風格演唱方法間的異同，特別是在現代流行音樂和傳統音樂融合時，其表現出的獨特技術效果和藝術價值。

總之，泰語的音調特征與“紐姆式演唱法”之間的深度融合，使得泰國歌曲的演唱既具有了語言學上的準確性，也具備了藝術表現上的豐富性。隨著這一演唱技法的不斷推廣與普及，泰語歌曲的演繹越來越體現出文化的深度和情感的豐富性。這一過程不僅推動了泰國音樂藝術的創新，也促進了全球文化間的理解與交流。在未來的學術研究中，“紐姆式演唱法”將繼續作為泰語歌曲演唱技巧中的重要組成部分，為全球音樂學術研究和跨文化音樂交流貢獻重要力量。

四、結語

“紐姆式演唱法”在泰國歌曲演唱中，作為一種精準發音的高級技巧，為泰國歌曲演唱的獨特性提供了不可或缺的技術支持。這種演唱方式與音樂中的短倚音相似，且從泰語的音韻和聲調特點出發，通過滑音等技術實現語言音調與音樂旋律的緊密結合，它不僅豐富了旋律的表現力，也增強了語言音調和音樂音高之間的協調性?！凹~姆式演唱法”基于泰語獨特的聲調系統，紐姆式演唱法在演唱過程中靈活調整音高，使得歌詞的聲調變化在旋律中得以準確呈現，這一特征在聲調語言中尤為重要，因為泰語詞匯的聲調不僅決定詞義，還影響著情感表達的層次和傳遞。由于泰語是聲調語言，當歌詞的聲調標記發生變化時，演唱中的音高也相應變化，從而形成了與泰語音調體系高度契合的音樂風格。“紐姆式演唱法”正是基于這一獨特的聲調特點，使泰國歌曲在旋律表達上更能體現出泰語的語言特質和音韻之美。

早期的泰國歌唱家和歌手們缺乏系統的西方音樂知識，他們對泰語語言特色的執著和對文化身份深刻的理解，推動了這一技法的逐步形成并優化了這一技法。泰國歌唱家們在長期的演唱實踐中通過不斷調整和完善，將“紐姆式演唱法”發展為獨具泰國民族特色的歌唱技法，最終使其成為高質量泰國歌曲演唱的關鍵因素之一。通過這一歌唱技法，歌手能夠在語言與旋律間保持高度一致的音高變化，使泰國歌曲在藝術表現上具有強烈的民族性和獨特的聽覺美感。

如今，紐姆式演唱法作為泰國音樂中的高級演唱技巧，已被廣泛運用于泰國傳統和流行歌曲演唱中，并作為一種重要的教學內容被系統地推廣和傳承。這一技法的普及在音樂教育、教學資源的開發和音樂課程的設置中都發揮了積極作用?！凹~姆式演唱法”這一技法不僅是一種高級的演唱技巧，更是泰國音樂文化的重要組成部分，為泰語音樂的表達賦予了獨特的聲韻美感和文化厚度。

未來，進一步研究“紐姆式演唱法”在不同音樂風格中的應用，將有助于推動泰語歌曲的演唱技巧走向更為多樣化的發展方向。