采擷新大眾文藝之光照亮曲藝創新發展路

相較傳統文藝而言，新大眾文藝呈現出創作主體、創作手法、傳播途徑及表現形態特色鮮明的網絡技術特征，淡化了文藝精英與民眾之間的界線，更加強調契合大眾審美趣味的互動性。具體到曲藝，大眾性是深植于血脈的藝術特質，職業藝人、半職業藝人、業余愛好者的協作交融，共同書寫了演進歷程。延安時期的“說書改造運動”，以及新中國初期的“說新唱新”，推動曲藝表現對象實現了從帝王將相、才子佳人到平民瑣事、現實生活的轉變，進一步強化了曲藝的大眾屬性。而且，人民群眾廣泛參與曲藝創作演出的規模與積極性，也賦予曲藝發展的勃勃生機。當今之曲藝，順應新大眾文藝發展的時代浪潮，是更好貫徹“堅持以人民為中心的創作導向”、講好中國故事的必要措施，需要傳承曲藝“化繁為簡”“以俗入雅”“寓教于樂”的大眾文藝傳統，主動借助數字媒介與技術賦能來開拓創作思路、增強創作效能、拓寬傳播路徑、革新表現形式，踐行“知行合一”的藝術理念革新、評價體系的升級，推動曲藝與人民大眾共時、共情的創新來加以實現。

一、繼承曲藝大眾文藝傳統

“以簡馭繁”“以俗入雅”“寓教于樂”是曲藝最為常用的藝術思維，也是曲藝爭取觀眾人口最大多數的藝術手段，作為優秀傳統維系著曲藝蓬勃發展。曲藝的創新發展，是新與舊博弈的過程，是對事物規律的再認識，甚至是對既往認知的顛覆。但創新又是相對而言的，是傳統經驗與現代智慧融合互動的結晶。新大眾文藝視域下的曲藝創新，正是在這一范疇內展開的。

“以簡馭繁”的繼承。曲藝以有聲語言為核心載體，相對而言的形式簡單、入行門檻較低，在歷史上曾經是吸引能言會道者進入這個行業的重要因素。從一般規律而言，那些能得到流行的技藝抑或藝術作品，一定程度上存在簡便、簡潔的特點，在如今的快節奏時代更是如此。20世紀50年代，山東快書的流行自然離不開高元鈞的旗幟性引領，但與高元鈞簡化掉了伴奏的大竹板，只保留了鴛鴦板的簡便而利于學習傳播也不無關系。歷史上，曾經以“九腔十八調，七十二哼哼（嗨嗨）”引以為豪的地方曲藝形式，在當今傳承受困的窘況，乃至曲調相對簡單的流行歌曲的廣為傳唱，也可佐證簡便利于流行的正確性。所謂“大道至簡”，能用簡單的話語抑或簡單的形式傳達藝術能量并能獲得受眾認可的，必定是得道高人。而曲藝，正是在如此“以簡馭繁”的藝術行動中，用看似簡單的形式普適著人間正道，贏取著觀眾喜愛。新大眾文藝視域的曲藝，在網絡傳播中，即使有聲光電影的包裝，也是點綴性的，而不是喧賓奪主的技術替代藝術。究其根源，還是在于曲藝“以簡馭繁”思維的背書，三言兩語便能直達人心，體現“話是開心鑰匙”的藝術真諦，從而讓觀眾流連忘返。

“以俗入雅”的繼承。曲藝是百姓藝術，平視中的情感交流、和諧對話是觀演關系的集中體現，演員高高在上的俯瞰抑或“我演你看”的格局則遠離了曲藝的大眾性特點。曲藝的“以俗入雅”，是基于觀眾語言習慣、思維特點判斷的藝術創造，以藝術傳達被觀眾接受為目標，確保觀眾聽得懂、愿意聽，是曲藝作為大眾藝術的重要標識之一。畢竟曲藝作品傳達到觀眾這個終端，才意味著藝術能量到社會能量的成功轉化，彰顯出曲藝作品的綜合價值。所以新大眾文藝視域的曲藝，要將“俗”活化為當代人們語言行為、日常思維的體現，將天下大事、奧妙無窮、哲理精深用老百姓生動活潑、富有煙火氣息的語言表達出來，讓人們在愉悅中感受曲藝“簡而多能”的無窮魅力。這樣的曲藝，是對生活、情感升華的藝術創造，真正做到了雅俗共賞，也就易于實現傳播人口的最大化。

“寓教于樂”的繼承。曲藝的“勸人方”功能，雖是一個老掉牙的話題，但具體到曲藝抑惡揚善的藝術功能而言，卻又無法回避。從傳統上，曲藝的“勸”從不直白，而是隱喻的巧妙之“勸”，將深刻道理鑲嵌在幽默詼諧、生動形象的“趣味性”表達中，讓觀眾在身心愉悅中去感知、回味，從而獲得真善美之道的“勸”。也就是說，傳統曲藝強調“勸人方”功用的同時，從來沒有忽視過曲藝的娛樂性，甚至以“噱是書中寶”來強調娛樂對作品成功的重要。畢竟娛樂是過程，勸是目的，省去了過程直達目的做法，肯定有著盲目的淺薄。新大眾文藝更加強調娛樂性，這與當代人需要參與藝術娛樂身心、調節快節奏生活來放松身心的實際是相符的。曲藝要體現這些新大眾文藝特點，必然要適當加強娛樂性，真正讓觀眾在歡笑中領悟生活智慧，既放松身心又獲得思想與智慧的啟迪。這不僅是曲藝融入新大眾文藝發展洪流的必要，也是曲藝服務百姓生活，體現“人民性”價值的根本。但是，曲藝娛樂性也要避免“娛樂至死”的極端化傾向，既要脫離“三俗”，還要追求傳統娛樂的“升級”，讓觀眾感受現代曲藝娛樂智慧的高級感。而且新大眾文藝視域的曲藝應在傳統基礎上，視娛樂為手段，以傳播抑惡揚善的正能量為目標，在娛樂與教化之間找到平衡。當然這種“教化”并非一定是高深道理的詮釋，道德規范的灌輸，而應以正方向的價值引領為目標，只要有益于推動人類社會發展，哪怕只是生活中的一點有益啟示，也應該得到認可。

二、積極接受數字技術與媒介賦能

新大眾文藝是經濟社會發展到一定階段的產物，是網絡傳播、數字技術聯合推動下出現的藝術現象。新大眾文藝視域的曲藝，也需要數字媒體技術與網絡傳播的賦能，來開拓創作思路、提升創作效率、拓寬傳播路徑、革新表現形態，來強化大眾創演的參與度，推進曲藝創演數量、質量的提升，讓曲藝真正成為百姓身邊的藝術。

AI創作的賦能。2025年初，人工智能模型DeepSeek的問世，迅速推動數字AI技術成為人們日常生活的伴隨，為數字AI技術應用于曲藝創作提供了廣闊天地。盡管人工智能工具介入曲藝創作，還不能全部代替人工操作，但是在曲藝創作思路的梳理、素材的整合、文稿初創甚至唱詞創腔等方面，已經展現出顯著優勢，不僅開拓了曲藝創新空間，提升了創作效率，而且展現出無限的藝術表現可能。而且，在曲藝研究機構乃至高校學生群體中，已經出現了數字AI的曲藝作品，盡管還尚顯稚嫩，但這種適應社會發展的創新行為卻值得鼓勵。或許有人會說，就曲藝從業人員實際而言，AI技術應用于曲藝創作不可能大面積普及。這也是筆者最為擔心的。因為曾經的電視時代、互聯網時代，曲藝發展的失衡與曲藝對新技術發展的失敏不無關系，反映出曲藝面對外部生態環境變化時的應對不足。這對于新大眾文藝視域的曲藝發展無疑是一個警示，也對曲藝群體的開放意識、學習態度、創新精神提出了更高要求。但無論如何，AI技術全面應用于曲藝創作必須得到實現，這不僅是擴大創作群體乃至形成包容并蓄曲藝隊伍的需要，更是曲藝與時代同步發展的必須。

網絡傳播的賦能。曲藝網絡傳播，打破了時空限制，實現了藝術能量的最大轉化，是當下關注度最高的傳播方式。網絡游戲《黑神話：悟空》中陜北說書人熊竹英演唱的《黃風起兮》火出了圈，被視為曲藝在數字時代的驕傲。評彈演員陸錦花充滿彈詞風的《聲聲慢》也一度成為年輕人的熱議。但相較姊妹藝術，曲藝對網絡傳播的利用還不充分，在直播、視頻、融媒體傳播等方面的表現，存在形式單一、對網絡技術利用挖掘不深的問題，需要從業者放棄等與靠的被動接受，進行以我為主的主動出擊來提升網絡傳播水平。曲藝開展網絡傳播的主動出擊，需要有創新的勇氣、創新的實力，需要研究網絡傳播特點、學習姊妹藝術“網紅”的創新思維，而不是機械、簡單地運用網絡傳播模式，更不是靠著“口水仗”賺取流量，而是要以贏取觀眾人口的最大化為目標，發揚老一輩曲藝家自強不息的拼搏精神，制造更多網絡的爆款作品、大流量的曲藝“網紅”，來創造網絡時代的曲藝傳奇。

革新表現形態的賦能。數字時代的曲藝，要以更為新穎的面貌接受觀眾的檢閱，必然要熱情擁抱新技術賦能。首先，從新大眾文藝追求視覺感受的特點分析，數字AI工具憑借文字描述便可轉化為畫面的便利技術，為傳統曲藝作品轉化為音配畫以及曲藝動畫提供了更多可能。其次，從數字技術應用實踐來看，虛擬技術應用于播音員、歌唱者數字形象的成功創造可為之借鑒，來創造出代表曲種乃至曲藝的虛擬數字形象。當然，此舉不止于當年運用數字技術復活馬三立舞臺形象的簡單延續，而是要結合現代AI創作內容，創作出具有代表性的曲藝數字代言人，甚至具有革命意義的曲藝數字表現形態。再次，從推進新曲種產生的維度，在不改變語言的曲藝表現形態核心建構材料前提下，數字技術手段對演出信息的輔助性說明，豐富了曲藝審美層次的同時，有助于數字曲種的產生。此外，AI聊天工具的高互動性，為曲藝觀演交流在場性的還原提供了技術支持，應視為推進曲藝數字化的基礎所在。綜上所述，曲藝接受數字技術革新表現形態的賦能，根本目標是接受其外部數字時代環境的能量轉化，真正實現“曲隨時代，藝為人民”的藝術目標，推進曲藝表現手法、建構元素的豐富與革新與新曲藝表現形式的產生，來展現曲藝創新的時代活力。

必須強調的是，曾經“相聲成也電視敗也電視”的發展歷程證明，現代數字技術之于曲藝既是機遇更是挑戰，與之和解的順勢而為將事半功倍，如果不能相互適應則反之。針對曲藝的新大眾文藝發展而言，合理運用數字技術的前提是“知己知彼”，也就是既要懂曲藝、還要學習網絡媒體的特點，以及了解二者的交互點在哪里，如此才能進而實現數字技術賦能的“百戰不殆”。這一過程既要有團隊協作的集體行動，更需要民間先知先覺的廣泛參與，同時管理部門也有必要實施具有引領效應的激勵機制。

三、更新觀念是曲藝創新的關鍵

新大眾文藝視域下的曲藝發展，必定會對傳統的藝術觀念構成沖擊，甚至在一定程度上有著對傳統的解構，但這種解構又非極端性的破壞，而是解構再建構的不破不立的創新。這與傳統曲藝，改良自身適應觀眾、適應時代、適應社會需求而得以延續生命力的發展，有著高度的一致。

因為網絡傳播、數字技術是曲藝呈現新大眾文藝特征的基石，而網絡傳播與數字技術的日新月異，勢必要求曲藝的創作、傳播乃至表現形態的創新來與之適應，方能厚重曲藝的新大眾文藝特征。從“意識決定行動，行動決定目標”的視角，數字技術、網絡傳播參與的創新，關鍵是曲藝人藝術觀念的創新。當然，這種藝術觀念的創新并不是成熟理論產生后的再實踐，而是要在實踐中不斷地突破原有觀念的束縛，以服務觀眾曲藝需求為中心，在一次次否定之否定的自我革命中得以成就。曲藝發展中，曲藝流派最終形成都是一次次創新的結果，而新流派的不斷產生更是曲藝發展活力的重要體現，由此更加決定了新大眾文藝視域曲藝觀念創新的必然。從新大眾文藝特點看，新大眾曲藝不是某個抑或某部分精英的專寵，而是人民大眾廣泛參與的創造，地域文化的因地制宜以及創作個性所決定的打破常規是創新過程不可或缺的組成部分。

從藝術實踐看，沒有繼承自然沒有真正的創新。不過，對一招一式機械式模仿的照本宣科式繼承，反而是對傳統精髓的曲解，只會造成藝術觀念的保守與僵化，失去曲藝發展活力，以此“舊眼光”建立的曲藝評價話語，更是抹殺了以服務觀眾為中心的創新之功。結合社會背景來看，時下熱門的網絡劇，屬于新大眾文藝范疇的創新行為，其劇情的粗糙、雷同、夸大，矛盾發展到一定階段必會對反面人物進行打耳光的懲罰等類似程式化表現，往往遭到專業人士吐槽，但是網絡劇抑惡揚善的主題、對社會黑暗懲戒的暢快淋漓、適合現代信息終端接受傳播等優點為人民大眾喜聞樂見，并且在持續推動著網絡劇點擊率的上升、整體事業的發展。這一社會現象的啟示是，從推動曲藝發展的維度，新大眾視域下的曲藝評價需要有能否贏取觀眾人口最大化的“成敗論英雄”的果決，需要在“以有聲語言為核心載體進行敘事抒情的曲藝基本屬性”范疇內，進行大膽嘗試，不怕失敗，怕的是從來沒有嘗試過。是否成功的評價權，要交給觀眾、交給時間來檢驗，讓觀眾關注度來決定其最終取舍。這樣，以實踐檢驗真理的標準，來防止某些專家用僵化落伍觀念解讀創新的行為，只要觀眾喜愛、擁戴，就要突破當年相聲不能有道具、評書不能有音樂等類似觀念的禁錮，實現“以人民為中心”的向生活、觀眾、姊妹藝術學習的創新，來建構適應時代和曲藝發展需要的新曲藝觀。還有，當年袁闊成先生為強化舞臺特點，去掉書桌的“全身心”說書，田連元先生為突出電視評書特點強化表演的創新，在突破傳統觀念方面都有著強大的示范效應，這種以實際需要為主導的創新行為也值得大力提倡。新大眾文藝視域的曲藝，更加需要依靠大眾、團結大眾、服務大眾的藝術創新來突出時代特點，其中出現的某些類似“泛曲藝”等看似不專業的藝術行為，需要在包容、愛護的環境中才能得到成長，顯現曲藝發展活力。當然，我們一定要注重曲藝精品生產，但基層曲藝自編自演的重要作用也應該得到足夠重視，這不僅是曲藝活躍人民大眾文化生活的重要表征，也是曲藝精品生產必不可少的“量變到質變”的轉化過程，更是新大眾文藝視域下衡量曲藝大眾參與度的重要指標。

寫在最后的是，傳統曲藝與新大眾文藝視域的曲藝，是“你中有我、我中有你”的整體，二者既不能相互替代，也不是割裂對立的，而是相輔相成的統一體。這就像電影評價機制中，百花獎代表了觀眾的口碑，金雞獎則象征著專業認可，華表獎則代表著政府的表彰，3個評價維度共同促進了電影整體事業的發展。新大眾文藝視域下的曲藝評價，亦應有多個評價維度，尊重專業標準，服務價值引領、精神培育的中心任務，但更為重要的是傾聽觀眾心聲，建立與人民大眾對曲藝美好需求同步并軌的評價語境，才能推動曲藝在服務人民大眾中走向更為廣闊的天地。