漆與雪的對話：我眼中的《千秋雪——巴顏喀拉》

當2024年度國家藝術基金美術創作資助項目漆畫《千秋雪——巴顏喀拉》歷時一年最終完成時，我站在遠處，看著朱漆與雪色在光線下交織，渾厚與輕盈、繁復與簡潔、粗糲與平整，看似對立的元素已悄然融為一體。

一、自然與精神的對話

《千秋雪——巴顏喀拉》以青藏高原巴顏喀拉山脈為題，巴顏喀拉是長江與黃河的分水嶺，其北麓和南麓分別為黃河源和長江北源，孕育長江、黃河文明，象征華夏民族同宗同源的文化認同。“千秋雪”既指終年不化的積雪，也象征中華文明傳承的永恒。因此，作品沒有試圖去呈現景物的客觀性，再現那種白雪皚皚的絕世美景，而是以千秋雪為意象、巴顏喀拉為載體，用漆這種古老的東方媒介構造一個蒼莽、雄渾、神圣的意境，探尋這片場域所蘊含的根脈精神。

作品為營造一種恢宏的場域感受，在構圖上采用“高遠法”，以一種仰視的角度展現巴顏喀拉的雄渾延綿；色彩上則以大漆的朱砂作為主調，素髹朱漆的天空和厚重肌理的山巒形成對比，并采用抽象平面化的處理方式增強視覺張力。通過雄渾而簡潔的形式語言和大漆的東方本體色彩，展現這片天地山川所蘊含的生命力和文化精神，以及自然之道永恒無垠的東方審美意境，實現從自然性表現到精神性敘事的突破。

二、物性與敘事的對話

漆畫創作于我，始終是一場與漆材料的角力。大漆是數千年中國漆文化延續的載體，是漆藝術的本性和主要特征之一，漆材料的本體語言表現也成為當代漆藝術家探索的一個主要方向。而如何發掘漆材料更多的表現語言，尋求材料物性與主題敘事的契合，應是當代漆畫中材料語言探索的重點。

在《千秋雪——巴顏喀拉》這種恢宏主題敘事的前提下，我嘗試打破單一的視覺感知維度，讓材料本身成為敘事者：蛋殼鑲嵌的雪山并非刻意模仿真實，而是讓蛋殼天然的龜裂肌理堆塑出積雪的蓬松；那些有意無意形成的漆皺和劃痕、顯露的麻布肌理、未完全覆蓋的漆灰，轉化成雪地風痕與山體裂隙，創造出獨特的視覺、觸覺引力場，其中的“未完成感”恰恰成為想要傳遞的繪畫情緒性表達。當覆蓋數遍的漆色層被砂紙逐層磨穿，底層埋藏的朱色大漆又如巖漿般滲出，這種“藏與露”的博弈，恰恰形成一種獨特的材料美學和視覺體驗。而材料在堆疊、拖刮后粗糲而原始、生動而樸拙的物性，使作品的主題敘事性和感染力得到進一步提升。作品的材料語言與主題敘事相互影響、共同表述，物性與敘事之間實現對話和共鳴。

三、傳統與當代的對話

當代漆畫的蓬勃發展，呈現一種既賡續傳統工藝精髓又探索多元創新路徑的發展態勢。《千秋雪——巴顏喀拉》中景的雪坡處理上，那些故意暴露的苧麻胎骨、粗糲而樸拙的漆土漆灰，看似是對傳統漆畫髹飾工藝的背離，實則是傳統漆藝中底胎材料技藝的深度發掘和當代轉譯，是傳統技藝在當代語境下的藝術重構。

中國漆藝術千文萬華、百技千工，其中底胎制作技藝是傳統漆工藝的重要組成部分。明代黃成《髹飾錄》中“質法”章有對“骨、肉、筋、皮”的講解，詳細記載制骨、打底、裱板、做灰等底胎制作技藝，涉及磚、瓷、泥、炭、麻、布、絹、紙等漆材料。將傳統漆藝底胎材料工藝發掘，轉換成為當代漆畫的表現語言，既是對漢代夾纻技藝的致意，也是對傳統工藝的轉譯。畫面中白雪皚皚的并非自然之雪，而是漆藝千年傳承的純粹；暮色籠罩的亦非山野，而是傳統工藝在當代轉型中的沉思。

四、結語

《千秋雪——巴顏喀拉》不僅僅是一件風景作品，而是漆與雪的對話，是材料物性與主題敘事的共鳴，是傳統技藝在當代語境的轉譯，更是中華民族五千年文明根脈精神的詮釋。當我駐足畫前，不自覺地觸摸朱漆的溫潤和蛋殼的斑駁時，我知道這場自然永恒與文明傳承的對話，將不斷延續。