樂海書訊

詹湛

《“立體聲”中的非洲：現代主義、音樂和“泛非團結”》

（Africa in Stereo）

作者：雅吉（Tsitsi Ella Jaji）

牛津大學出版社美國分社，2014年出版

“立體聲中的非洲”是個奇怪的標題，但是偏偏確切地表述出了從1890年到2011年非洲人對“美國黑人音樂”（即African American music）的感情變遷，并分析了這段文化史背后的原因。作者雅吉認為，美國黑人音樂對于維護加納、塞內加爾和南部非洲各國的團結起了重要的作用，而且他將這種文化上的紐帶衍伸開去，賦予了一個名號：“立體現代主義”（stereomodernism）——因為除了音樂，還有小說、詩歌、電影、錄音和音樂節之類的現場演出讓整個非洲的政局逐漸穩定，百姓的情緒得到安撫，甚至啟發了一大批非洲作家和導演在這些藝術作品的基礎上進行二度創作。除此之外，書中“黑色非洲”的文化如何在美國本土生根發芽，也是個頗為不錯的話題。如果說單純的音樂學可以很好地與社會學結合起來，《立體聲中的非洲》應該是一個榜樣。

《“附屬”打擊樂器的指南》

（The Art of Percussion Accessory Playing）

作者：加沃德·瓦利（Garwood Whaley）、安東尼·西隆（Anthony J. Cirone）

Meredith Music出版社，2000年3月出版

這是一本豐富的打擊樂器入門書，收錄了共十七種平日容易被忽略的“附屬”打擊樂器的特性、背景、選購訣竅和基本演奏法，其中包括響棒（claves）、“西洋”木魚（wood block）、“中國”木魚（temple blocks）、古鈸（antique cymbals）、卡巴薩（cabasa，也叫珠網沙槌）和響板（castanets）等等。因為很多“附屬”打擊樂器之間都有著相似性和舉一反三的地方，本書將它們的技術要點匯集成冊，并提供了技巧培養的小練習。每一段小練習都清晰地說明了怎么練、為什么要這樣練以及最終效果如何等等。作者還準備了進一步邁入正式演奏之門的標準曲目，有些是小樂隊版，有些是交響樂團版，應該是市面上為數不多的冷門打擊樂器使用指南，值得樂手們和愛樂者們參鑒。

《維吉尼亞·伍爾夫和古典音樂：政治、美學和形式》

（Virginia Woolf and Classical Music： Politics， Aesthetics， Form）

作者：愛瑪·薩頓（Emma Sutton）

愛丁堡大學出版社，2013年10月出版

與其說這是一本論文集，不如說它是一次別出心裁的調查匯總——音樂到底對英國女作家維吉尼亞·伍爾夫的寫作產生了多大的影響？在這次獨特的研究中，作者薩頓遍數了伍爾夫幾乎所有的長篇小說以及部分短篇小說和散文，發現它們涉及到了許多對古典音樂曲目的討論，比如巴赫、莫扎特、貝多芬與瓦格納，數量還真不少。伍爾夫的小說并不是單純地探討音樂，而是對音樂與政治、社會之間的聯系特別敏感。她對音樂的議論往往折射出她潛在的，如對民族認同、社會階層、反猶主義、性傾向或和平主義等事物的理解，因此拿來討論一番并不是“小題大做”。本書還認為，古典音樂的種種形式，從賦格到浪漫主義歌劇，也對伍爾夫的文學敘事技巧產生了直接的影響，她所受到過的音樂教育更是從很早開始就決定了其美學觀念。伍爾夫的身份不僅是一個傾聽者，也是音樂家們的朋友，因此在她的手中誕生了不少所謂的“音樂化”（musicalized）的文學作品，并不是一件令我們感到意外的事。