科技傳文明 遺產耀古今

在科技迅猛發展的背景下，科技藝術為文化遺產的保護與傳播提供了新的理論框架與實踐路徑，數字化展示設計成為文化遺產活化與傳播的重要手段。三星堆文化作為中華古代文明的象征，其獨特的藝術風格為構建中國特色的文化遺產數字化體系提供了典型案例和實踐平臺。本文基于科技藝術的跨學科融合，重點分析三星堆案例，探討其地域文化性、信息敘事性、空間藝術性及情感共鳴性。同時，結合VR、AR與AI等前沿技術，研究了數字孿生、沉浸式體驗及互動設計在文化遺產展示中的創新應用，并分析了多維敘事與技術驅動對文化認同構建的影響。研究表明，科技藝術賦能下的三星堆數字遺產展示可以實現文化符號的精準復原與動態傳播，創造多感官交互與情感共鳴的新體驗模式。為推動三星堆文化的活化與現代傳播，以及在全球化語境下的文化交流與遺產保護提供創新范式。

隨著科技的快速發展，元宇宙、數據媒體、加密藝術、機器學習、生成式人工智能等新概念和新技術層出不窮，預示著藝術與科技革命的下一波浪潮即將到來。在這一時代背景下，三星堆文化因其獨特的青銅藝術風格與神秘的歷史背景，成為研究古代中華文明的重要窗口。數字化展示設計為文化遺產的保護與傳承提供了全新的范式。通過科技藝術的介入，不僅可以激發文化遺產的活力，還能進一步深化其內涵表達。這對推動三星堆文化的創新傳播與持續發展具有重要意義，也為構建具有中國特色的文化遺產數字化體系提供了實踐樣本。

科技藝術的概念及特征

科技藝術的概念

科技藝術是藝術與科學技術深度融合的產物，是當代藝術領域的重要分支之一，涵蓋數字媒體藝術、交互藝術以及人工智能藝術等形式。其核心在于通過先進技術手段與科學思維的結合，推動藝術創作方法的革新，并深入探索科技發展背景下人類文化的表現形式與意義闡釋。

自20世紀中葉以來，隨著人類在計算機科學、生物工程、材料科學等領域的進步，藝術創作者逐漸將技術成果融入創作過程，并將其作為媒介與工具，形成以數字化、智能化和交互性為顯著特征的藝術形態。科技藝術的本質在于跨學科融合，其特點體現在科學技術與藝術實踐之間的雙向互動。這一領域突破了傳統藝術媒介的局限性，推動藝術形式從二維平面向動態表達、從靜態表現向交互體驗的多維擴展。虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新興技術的廣泛應用，不僅使藝術創作擺脫了物理空間的制約，還為觀眾塑造了更加沉浸式的多感官體驗場景。這些實踐反映了科技藝術在拓展藝術表現邊界方面的獨特價值。

科技藝術的特征

科技藝術作為一種跨學科的藝術實踐形式，其特征不僅體現了藝術創作方式的革新，還揭示了技術與藝術深度融合所形成的文化生態。基于理論與實踐的結合，其主要特征可歸納為以下三方面。

1.技術驅動的創作方式

科技藝術的核心特征在于以技術為驅動力，將前沿科技作為創作的重要工具與媒介。從早期的視頻裝置與數字圖像處理技術，到當下人工智能生成藝術與混合現實技術的廣泛應用，科技藝術的創作手段隨著技術的演進而持續更新。技術的引入不僅顯著擴展了藝術的表現力，還推動了創作方式的革命性轉型。例如，機器人藝術家Ai-Da通過算法生成藝術品，并結合機器人技術進行藝術創作，其作品《人工智能之神》重新定義了藝術家與工具的關系，同時挑戰了傳統手工藝術的觀念。

2.多媒介與跨學科融合

科技藝術以多媒介表現和跨學科融合為顯著特征。通過整合影像、聲音、裝置、算法與網絡技術，科技藝術創造了綜合性和創新性的藝術形式。此外，科技藝術突破了藝術與科學的學科界限，將數學、物理、生物學和材料科學等領域的知識融入創作實踐。例如，愛德華多·卡茨的“熒光兔Alba”和李山的“南瓜計劃”，均利用基因編輯技術探索了生物藝術的可能性；KUMO創作的裝置作品《心之所響的“土”的音樂》則通過材料科學實現了動態的互動裝置。這種跨學科的融合不僅增強了作品的多樣性與復雜性，還實現了科學探索與文化表達的雙重價值。

3.互動性與觀眾參與

互動性是科技藝術的核心特征之一，通過傳感器、體感設備和人工智能技術等，科技藝術為觀眾提供了直接參與作品創作的機會。從簡單的鼠標操作到復雜的體感捕捉，觀眾的角色從被動的觀察者轉變為藝術生成的積極參與者。例如，teamLab的《生命的軌跡—全方位超越空間》利用虛擬現實技術，讓觀眾通過動作或情緒反饋直接影響虛擬空間的動態變化，使創作痕跡也成為作品的一部分。這種互動性不僅提升了藝術體驗的沉浸感，還模糊了藝術家與觀眾、創作者與作品之間的界限，展現了科技藝術在重塑藝術體驗方式上的深刻變革。

文化遺產數字化展示的特征與應用方式

文化遺產數字化展示的特征

文化遺產數字化展示是一種融合數字技術與傳統文化遺產保護、傳承的創新性形式，其特征主要體現在技術應用的多維性和文化價值的深層次挖掘。以下從三個關鍵特征展開分析。

1.真實性與可視化的結合

文化遺產數字化展示通過三維掃描、建模、全景影像等技術，實現了遺產的高精度數字化復原，從而保證了展示內容的真實性與細節還原。例如，敦煌莫高窟的數字化建設利用數字孿生技術完成了古城的三維重建，使消失的城市在虛擬世界中得以“復活”，為公眾提供了沉浸式的歷史體驗。此外，周明全教授及其團隊通過模型空間數據驅動方法，實現了秦始皇兵馬俑遺址的精準建模，動態呈現了文物修復及歷史場景。這種真實性與可視化的結合，不僅保護了文化遺產的原貌，還提升了觀眾的沉浸感與認知。

2.交互性與參與感的增強

交互性是文化遺產數字化展示的重要特征之一。通過VR、AR以及體感捕捉等技術，觀眾能夠以多感官的方式參與文化遺產的探索。例如，三星公司與西班牙國家考古博物館合作開發的Museo Arqueol6gicoNacional移動應用，利用VR技術實現了博物館的數字化還原，用戶可沉浸式體驗西班牙不同歷史時期的場景。此外，河南博物院結合AI與AR全景技術，打造了數字化展廳，集成了AI數字人講解、多形式文物互動體驗及3D虛擬游覽。這種參與模式不僅顛覆了傳統被動觀展的方式，還增強了文化遺產與觀眾之間的情感聯結。

3.多維傳播與普及化的實現

文化遺產數字化展示突破了時空限制，實現了文化遺產的全球化傳播與教育功能的延展。通過線上虛擬展覽、移動端應用及社交媒體平臺，文化遺產可以面向更廣泛的受眾。例如，GoogleArtProject利用高分辨率影像技術保存并展示世界知名藝術品，為全球觀眾提供了全天候的數字訪問。這種數字化傳播還支持多語言、多文化的展示形式，促進了文化的跨地域傳播與國際交流。通過這些方式，文化遺產數字化展示超越了傳統展覽的局限，進一步融入全球化的社會教育與文化生態體系。

文化遺產數字化展示的應用方式

文化遺產數字化展示通過現代技術與傳統文化遺產的結合，探索多樣化的應用方式，以實現文化遺產的保護與傳承，并增強公眾的體驗與認知。以下概述三種主要應用方式。

1.虛擬重現與在線展示

虛擬重現技術利用三維建模、全景影像和VR技術，對文化遺產進行數字化還原與空間重建，使觀眾能夠超越時間和空間的限制，感受文化遺產的真實面貌。例如，全景虛擬博物館使用戶可以在線漫游故宮或盧浮宮，仔細欣賞建筑與文物的細節。此外，虛擬現實設備能夠模擬歷史遺址的動態復原場景，如古羅馬斗獸場或敦煌壁畫，為觀眾帶來沉浸式的歷史體驗。這一展示形式不僅擴大了文化遺產的受眾范圍，還為觀眾提供了便捷的數字訪問渠道。

2.增強現實技術的交互應用

增強現實技術通過將虛擬內容疊加在真實環境中，為文化遺產展示賦予動態的交互體驗。例如，在金沙遺址博物館的特定區域中，觀眾可通過AR眼鏡觀看遺址的完整復原模型或歷史場景的動態重現。此外，AR技術在旅游與教育領域也展現了強大的應用潛力，如實時導覽功能和互動式課堂教學。這種交互性不僅增加了展示的趣味性和沉浸感，還激發了公眾對文化遺產的學習興趣。

3.數據可視化與智能分析

數據可視化技術通過直觀圖像的形式呈現復雜歷史數據，進一步提升了文化遺產展示的學術性與教育功能。例如，在三星堆博物館的“匠心妙手一三星堆遺址新出土文物保護修復成果展示”中，利用AI技術成功實現了“數字重生”。2號青銅神樹的殘件在虛擬環境中通過AI算法自動拼合，完整呈現了其高2.88米的恢宏結構。這種技術不僅為文物修復提供了重要支持，還為觀眾帶來了視覺和認知的全新體驗。

科技藝術賦能三星堆展示設計策略

地域文化性：數字化孿生與文化符號傳承地域文化性是三星堆展示設計的核心內涵，通過數字化孿生技術，可以高精度復刻三星堆文化遺址和文物，確保文化符號的真實性與完整性。數字化孿生借助三維掃描、建模和紋理捕捉等技術，將青銅器、黃金面具、象牙等標志性文物數字化復制，使其形態、材質和細節得以精準保存與呈現。例如，3D建模技術能夠將文物形態轉化為數字檔案，廣泛應用于展示和教育中，為后續研究與創造提供科學依據。文化符號的傳承是地域文化性展示的重要任務，三星堆的青銅縱目面具、神樹、鳥形紋飾等文化符號，因其鮮明的地域與歷史特征，成為數字化呈現的重要內容。通過投影技術，這些符號可以被動態化呈現。例如，將青銅縱目面具的造型與工藝制作過程以動畫形式呈現，或利用AR技術，使觀眾在真實空間中感受三星堆神樹生長的動態視覺體驗。這種基于數字技術的多樣化展示，賦予了文化符號新的生命力和傳播方式。

信息敘事性：多維故事構建與沉浸體驗

信息敘事性是三星堆展示設計中的關鍵要素，旨在通過多維故事構建與沉浸式體驗，將歷史文化以豐富、生動的形式傳遞給觀眾。多維故事構建基于歷史事實，結合考古發現與學術推測，通過時間、空間和情感三條敘事軸線，構建可視化的敘事結構。例如，利用投影技術展示三星堆文明從起源到衰落的動態演變。結合實物展陳，通過動態影像演示文物的制作、使用與考古過程，使文物富有敘事性與情境感。沉浸式體驗是信息敘事的重要表達方式，通過混合現實（MR）和擴展現實（XR）技術，觀眾可以身臨其境地體驗三星堆的歷史文化。例如，利用XR技術再現三星堆的古代祭祀儀式，觀眾可以從“參與者”的視角，感受青銅神樹的莊嚴、面具的神秘以及祭祀音樂的恢宏。這種沉浸式體驗不僅增強了信息敘事的情境感，還拉近了觀眾與歷史的心理距離，使其成為敘事的一部分。

空間藝術性：沉浸式展陳設計與互動空間構建

空間藝術性是三星堆展示設計的物理與感知核心，通過沉浸式展陳設計與互動空間構建，全面提升觀眾的感官體驗與文化感知。沉浸式展陳設計通過多維空間布局與動態表現手法，將展覽從傳統的靜態形式轉變為具有敘事性的藝術空間。例如，通過投影技術和穹頂顯示技術，將三星堆的地理環境、神話傳說和祭祀場景視覺化，觀眾置身展館，猶如進入立體的時空劇場。此外，動態燈光和音響系統的結合，進一步強化了環境氛圍，為觀眾打造了沉浸式的多感官體驗。互動空間的構建則進一步延伸了空間藝術性。例如，在全息影像展區，觀眾通過體感捕捉和觸控技術，可以觸摸虛擬青銅器，縮放或旋轉文物以觀察細節，甚至觸發文物背后故事的動態演示。傳感器技術還能實時感知觀眾的位置與動作。例如，在青銅神樹展區，當觀眾靠近時，神樹會逐漸點亮或發出音效，模擬其“復活”的動態效果。這種互動設計使展覽空間成為一個“活”的場景，與觀眾形成深度互動。

情感共鳴性：交互設計與文化認同塑造

情感共鳴性是三星堆展示設計打動觀眾的重要因素。通過交互設計與文化認同塑造，可以有效激發觀眾的情感反應并引發文化共鳴。交互設計通過多點觸控屏幕、語音交互等技術，為觀眾提供了個性化的沉浸式互動。例如，觀眾可以選擇關注某一件文物，探索其制作工藝與歷史背景，甚至通過虛擬導覽員參與到三星堆歷史的關鍵場景中。這種設計方式增強了觀眾與文化內容的情感聯結。文化認同的塑造則通過敘事策略與技術手段，將三星堆文化的重要性呈現于中國乃至世界文明的語境中。例如，AI智能講解系統能夠通過多語言沉浸式導覽，為不同文化背景的觀眾詮釋三星堆文化的“普世價值”。此外，通過柔和燈光、背景音樂及動態影像等情感化的設計語言，傳遞三星堆文化的獨特意境與歷史氛圍。這種多層次的情感設計不僅能增強觀眾對文化內容的認同，還為文化傳承與傳播注入了深刻的情感維度。

三星堆以其獨特的青銅藝術風格和神秘的歷史背景，展現了古蜀文明在藝術創造力和文化深度方面的非凡成就。通過將科技藝術與展示設計深度融合，從地域文化性、信息敘事性、空間藝術性和情感共鳴性四個維度出發，探索并構建了三星堆文化數字展示的新模式。這一模式聚焦數字孿生技術的應用，實現文物的精準復原，結合沉浸式體驗強化歷史情境感，并利用交互設計激發公眾的參與熱情與情感共鳴，為三星堆文化的現代傳播提供了創新路徑。此外，技術與文化的深度結合使三星堆的歷史符號和人文內涵能夠以現代化、交互式的方式被更廣泛地認知與接受。數字化展示方式不僅延續了文化遺產的傳承脈絡，還為國際化語境中的文化交流提供了新的可能性，進一步彰顯了三星堆文化在全球文明體系中的重要地位。

（作者單位：四川音樂學院）