淺談歌曲《紫藤花》 在歌劇《傷逝》中的象征意蘊與情感演繹

歌劇《傷逝》自1981年問世以來，其獨特的藝術魅力和深刻的思想內涵便贏得了廣泛的贊譽。作為歌劇中的重要組成部分，歌曲《紫藤花》更是以其優美的旋律和真摯的歌詞打動了無數觀眾的心。

一 《紫藤花》與歌劇《傷逝》的深度融合

（一）歌劇《傷逝》的創作背景

歌劇《傷逝》由王泉、韓偉改編自魯迅先生的同名小說，施光南作曲。作為中國首部抒情心理歌劇，它在中國歌劇史上具有舉足輕重的地位。通過四季場景的變換，歌劇巧妙地將劇情串聯起來，同時借鑒歌劇的創作手法，融合中國音樂的元素，形成了獨特的藝術風格。

（二）《紫藤花》在歌劇中的位置與作用

《紫藤花》作為歌劇《傷逝》中的重要組成部分，不僅是一首旋律優美的音樂作品，更是貫穿全劇的重要線索。它首次以樂思形式出現在歌劇的“春”篇章中，見證了子君與涓生的初次相遇和愛情的萌芽。隨著劇情的發展，《紫藤花》在“夏”“秋”“冬”等篇章中多次出現，每一次都承載著不同的情感和劇情作用。它不僅是男女主角情感發展的見證，更是劇情推進的重要手段。盛開與凋謝象征著兩人的愛情，也寓意著理想與現實的沖突，它的美麗堅韌正是子君與涓生所追求的愛情及生活。不過，現實中的壓力也如同紫藤蘿的藤蔓一般，將他們緊緊束縛，無法自由地生長與綻放。

二、 《紫藤花》在歌劇中的藝術處理與情感表達

《紫藤花》采用A大調，調式明亮、開朗，很好地表現出男女主角對愛情的美好憧憬和向往。同時，A大調的特性也賦予了這段旋律以積極、樂觀的情感色彩，與歌劇中男女主角追求幸福生活和愛情自由的美好理想相呼應。

（一）旋律與歌詞的完美結合

《紫藤花》的旋律線條流暢而優美，既借鑒了外國歌劇的旋律特點，又融入了中國音樂的元素，形成了獨特的藝術風格。歌詞方面，王泉、韓偉的作詞精準地捕捉了男女主角內心的情感波動，與旋律相得益彰。這種旋律與歌詞的完美結合，使得《紫藤花》成為一首具有深刻情感內涵的音樂作品。在第一段主角涓生的唱詞中，重復兩句“紫藤花”，旋律工整對稱，尾音都落在“C”上，圍繞“C”和“E”音展開，特點是級進與跳進相結合，兩個樂節的旋律的方向向上，表現了紫藤花向上生長的生命力，而作家對此借物喻人表現男主人公對愛情的期待。接著下一句“潔白絳紫美如云霞”，仍然保持了先級進后跳進的特點，旋律方向與前句明顯不同，從小字二組“c”一路下行落至小字一組“c”，即A宮調式的角音上，無調式偏音出現。21小節“我把你輕輕采下”旋律先上行后下行，對應歌詞“輕輕”和“采下”。

在第二段主角子君的唱詞中，旋律音區高八度開始，相比第一段跳躍更大，仍然遵循先上行后下行的規律，正好和歌詞“藤蘿架下”吻合。33小節以“F”音為主，落在F羽調式上。 37～45 小節為歌曲第一個高潮部分，旋律幾乎始終在高音區徘徊，甚至出現八度向上的大跳，其與歌詞“飄向天涯”的意境高度契合，在39小節首次出現偏音“變徵”。三句“飄向天涯”小節數為“ 2+4+4 ”，音樂氣息拉長，情緒更加豐滿，三句層層遞進式表達主人公的思念。

第三段48小節處為男女主人公合唱形式。作曲家在對應“花”字時旋律總是向上級進或跳進，79小節旋律明顯具有西方式的解決傾向，“\"D-E”一些裝飾倚音頻繁出現在歌曲中，裝飾的旋律如同點綴在紫藤花瓣上的露珠，增添歌曲五聲性的魅力。

（二）節奏與速度的精心安排

《紫藤花》速度為行板Andante，音樂風格優美緩和。在節奏上，作曲家多用二八、前八后十六與切分節奏，使得歌曲的律動更強，同時也賦予了歌曲演唱者以更多的發揮空間。前八后十六節奏型使得歌曲銜接更絲滑，保證了流暢度。在尾聲部分大量運用切分節奏，給予哼唱聲部獨特的節奏特點使其不單調乏味。

（三）音樂結構的精妙布局

《紫藤花》作為歌劇《傷逝》中的核心曲目，其音樂結構布局不僅體現了作曲家的匠心獨運，更是情感表達與劇情發展的完美融合。歌曲采用了典型的ABA三段式結構，通過細膩的旋律變化和情感層次，將故事情節與角色心理狀態的變化緊密地串聯起來。

在呈示段（A段）中，旋律以紫藤花為主題展開，采用了清新明亮的A大調，旋律線條流暢而優美，仿佛春日里紫藤花盛開的美景映入眼簾。通過重復和變化重復的手法，歌曲逐步加深聽眾對紫藤花及其象征意義的印象，同時也為后續的對比段和再現段奠定了情感基礎。

在對比段（B段）中，則是通過節奏、旋律的變化，使之成為整首作品的情感轉折點，而后引入的情感元素，也讓旋律變得更具激情，調性的變化也為作品營造出更為復雜的氛圍感，這種變化不僅讓情緒與劇情發展巧妙結合，同時也進一步地凸顯角色內心的情感沖突，讓整個段落的情感層級變得更加立體、豐富。

再現段（A段）是對呈示段（A段）的重現，其在保持原有旋律與調性之上，對和弦與旋律進行了更加精細的處理，進一步地將作品推向情感上的高潮，整個段落不僅又一次展現出紫藤花的美麗純潔，更是在層層遞進后，將主角對愛情的執著展現得淋漓盡致。

在整體結構方面，本作品多次使用過渡句進行銜接，讓各段落之間的鏈接自然流暢，每個連接句不僅烘托了情感的遞進，也通過不同的元素變化，讓作品的演繹更具藝術張力。

（四）和聲特色的豐富多變

《紫藤花》的和聲特色同樣值得深入探討。歌曲在和聲運用上既保留了傳統音樂元素的精髓，又融入了現代音樂技法的創新，形成了獨特的和聲風格。

在呈示段中，和聲以清晰明確的調性為基礎，通過簡單的和弦進行和旋律的配合，營造出一種寧靜而美好的氛圍。這種和聲處理不僅符合紫藤花所象征的愛情純真與美好，更為后續的劇情發展奠定了情感基調。

隨著劇情的推進和角色情感的變化，對比段中的和聲變得更為復雜多變。作曲家通過引入不協和和弦、調式轉換等手法，增加了音樂的緊張感和沖擊力。這些和聲變化不僅與旋律和歌詞共同推動情感的發展，更通過音色的對比和變化，展現了角色內心的掙扎與沖突。

來到再現段中，和聲也同時回歸A段調性上，但是這一段落的和聲運用并沒有完全依托呈示段的模式進行，而是加入了一些創新的內容，使之產生聽感上的差異，一方面保證了呈示段的主體風格，另一方面也讓小的變動給人們帶去不一樣的情感體驗。

（五）歌聲音色變化與劇情發展的緊密關聯

在歌劇的“夏”篇章中，首次出現了《紫藤花》的旋律。此時，涓生與子君正處于熱戀之中，他們的歌聲充滿了甜蜜與對未來的向往。子君以女高音的細膩與婉轉，表達出對愛情自由的渴望以及與涓生緊緊相連的親密感；而涓生則以男高音的飽滿與親切，展現出對子君滿滿的愛意。兩人的聲音相互融合，氣息充沛，演唱狀態積極，共同營造出一種浪漫而溫馨的氛圍。

隨著劇情的發展，《紫藤花》再次響起，但此時的情感與情境已完全不同。在卡農二重唱部分，子君與涓生的歌聲交織在一起，形成一小節錯位交替的輪唱形式。這種獨特的演唱方式，不僅展現了兩人情感的升華，也通過音色的變化表達他們內心的獨白。子君的歌聲更加激動而高亢，涓生的聲音則更加深情而流暢。

（六）鋼琴伴奏與情感轉折的巧妙融合

鋼琴伴奏在《紫藤花》中扮演了至關重要的角色。它與歌曲的整體速度保持一致，但在一些小的情感轉折上卻能夠巧妙地營造出不同的氛圍。首先輕柔地引入主題，為整首作品奠定了基調，創設了一個美好的音樂氛圍。在織體中最常見的形式為柱式和弦與分解和弦構成。作曲家將這兩種形態完美結合使得音樂的流動性和延展性更強，表達了一種行云流水的藝術境界。在13小節只用和弦進行簡單的裝飾。但發展到25小節時分解和弦逐漸進入，音樂隨之流動起來。和弦織體在48小節得到充分發展，分解和弦則是在72小節做了延長展開，可見作曲家對伴奏織體把控的精妙之處。作曲家在鋼琴的伴奏織體中也運用反向進行，即雙手之間的聲部運動方向相反。從表達效果來看，這種設計可以使音樂形象的塑造更為豐滿，有效增強音樂的層次感，并增加情感表達的深度，也是推動音樂發展至高潮的重要手段之一。隨著鋼琴連續琶音推動的開始，最終匯集在79小節的反向聲部進行中，歌唱聲部也是與伴奏織體同樣進行著一種力量的積累，最后在“垂掛”一詞中徹底爆發。在尾聲部分，鋼琴織體也進行了一次復調的模仿，像模仿男女主人公的對答一樣，進行了鋼琴聲部內部的對話。最后伴有鋼琴的長琶音引向極弱力度“ppp”收尾。

三、 《紫藤花》在歌劇中的象征意蘊

（一）愛情的純真與美好

在我國的傳統文化理念中，紫藤花一直被賦予愛情之花的象征，翻開歷史課本，便能知其一二，例如唐朝詩人李白，便是在其作品《紫藤樹》中，對紫藤花進行如此描述：“紫藤掛云木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風留美人?！?/p>

到了歌劇《傷逝》中，紫藤花亦成為了愛情的見證，涓生與子君的相遇、相知、相愛都在紫藤下，花的每次盛開都象征著他們愛情的純真和美好，也是兩人情感最濃的狀態。紫藤對這部歌劇來說，不僅豐富了整個作品的情感內涵，同時也進一步加深了觀眾對劇中角色愛情觀與人生觀的理解。

（二）理想與現實的沖突

美好的愛情總是短暫的。在歌劇的后續篇章中，紫藤花的凋零預示著涓生與子君愛情的終結。這種象征意蘊不僅體現了理想與現實的沖突，還反映了封建社會對女性的壓迫以及人們在追求自由愛情時所面臨的困境。紫藤花的美麗與堅韌正是子君與涓生追求自由愛情和理想生活的寫照，但現實社會的種種束縛和壓力卻如同紫藤花的藤蔓一般緊緊纏繞著他們，讓他們無法自由地生長和綻放。這種象征意蘊不僅使得歌劇的主題更加深刻，還引發了觀眾對于理想與現實關系的深刻思考。

（三）自由與束縛的掙扎

除了理想與愛情外，紫藤花的藤蔓，也寓意著向往自由以及對束縛的掙扎。整部歌劇，子君與涓生為了追求自由的愛情與理想的生活而在不斷的掙扎，封建社會的那種壓迫也如藤蔓一般，讓他們的掙扎越發困難。

當紫藤花凋零，不僅喻示著他們愛情的終結，亦象征著他們追求自由愛情中所經歷的層層失敗與最后的無奈，這種象征不僅解釋了封建社會對女性的壓迫和剝削，更引發了觀眾對自由與束縛相互關系的深刻反思。

四、《紫藤花》在歌劇中的情感變遷與演繹

（一）從甜蜜浪漫到哀傷沉重

在這部劇中，作為核心關鍵的紫藤花，以多種形態進行呈現，每一種形態也表達出不同的情感狀態。像是溫馨的二重唱，亦或是深沉悲傷的合唱，更多的則是作為背景音樂的形態?！跋摹奔緞r，歌劇中的二重唱《紫藤花》悠然響起，其旋律是涓生與子君之間甜蜜愛情的寫照。在紫藤花架下的夏日午后，兩人的情感如同紫藤花般絢爛綻放，彼此間的甜蜜與深情被這首二重唱完美地詮釋出來。與此同時，另一首曲目《一抹夕陽》也在夏季出現，與《紫藤花》共同營造出一種溫馨浪漫的氛圍，為這段愛情故事豐富了色彩。

而在歌劇的段落“冬”劇時中，子君和涓生的感情已經破裂，子君失去了獨立能力，過著和封建女性一樣的生活。此時的《紫藤花》以混聲合唱為背景音樂的形式出現，由女聲聲部演唱歌詞，男聲聲部演唱一個“啊”，聲音沉重而悲切。此時的《紫藤花》已不再是夏日里那首充滿甜蜜與浪漫的二重唱，而是變成了一首充滿哀傷沉重的合唱。在經歷了諸多變故后，物是人非，曾經的甜蜜與浪漫已化作如今的袁傷與無奈。合唱版的《紫藤花》以更加深沉的旋律和更加豐富的情感表達，將觀眾帶入了一個截然不同的情感世界，與夏日里的《紫藤花》形成了鮮明的對比，無論是演唱還是情感表達都完全不一樣了。

（二）演員對角色的深刻理解與演繹

演員對角色的深刻理解是更好表達《紫藤花》演唱的關鍵，在表演的過程中，通過不斷地對劇中角色雕琢，投入更多情感才能夠讓子君與涓生的內心世界，完整地呈現在人們的面前。

在二重唱部分，兩個聲音相互交錯，展現出二人情感與靈魂的碰撞，到了合唱部分，聲音的交融更加濃烈，情感的爆發也讓劇情推向了高潮。這種對角色的完美演繹，讓觀眾不僅感受到了二人的故事，同時也對愛情、理想和現實有了更深刻的認識與反思。

結語

《傷逝》作為我國歌劇史上的一顆璀璨明珠一直深受人們的喜愛，并流傳至今，經久不衰。它通過極其細致的創作手法，巧妙地剖析了每個角色的內心世界，讓每一個角色都栩栩如生。而其中的《紫藤花》更是依托自身的悠揚旋律與深情歌詞，在人們的心中留下了不可磨滅的記憶，成為極具藝術魅力的劇作瑰寶，也給后續的同類型作品，提供了創作的經驗與啟示。

作為一首經典作品，《紫藤花》在《傷逝》中的卓越表現，為我國的歌劇藝術增添了濃墨重彩的一筆，展現出其獨特的藝術價值與地位，也對我國的歌劇創作產生深遠的影響。

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