中國民族樂器收藏家武極及其藏品述評（下）

（接上期）

二、作為民族文化的樂器藏品

樂器是物化的音樂文化，各類樂器中的歷史源流、造型特色、結構技巧、欣賞及演奏價值等，都以其可視化的方式為人所認識。武極通過對樂器的深入研究，建立了集了解生產、鑒賞標簽、探究創新、還原修復為一體的“老樂器觀”。

（一）珍藏樂器來源

中國民族樂器在歷代演奏家、富有創造力的能工巧匠手中煥發出絢麗多姿的光彩，留存著曾經輝煌的樂器鋪和樂器廠家的訊息。收藏是將時代久遠和資料欠缺的某些樂器制作廠和樂器制作師留在樂器的物化載體上。武極所藏的樂器，名店有北京“文興齋”、馬良正胡琴鋪，上海和蘇州等地“俞振興樂器號”“金仁興樂器號”“中華國音社”“馬茂昌樂器號”“特音齋樂器號”“姚永興樂器店”“文明齋樂器號”“京音齋”“周萬興樂器店”“大方樂器號”等；著名的樂器制作大師：古琴制作名家劉田、琵琶制作大師傅立山、“笙王”王鳳林、“一錘定音”高手唐寅昌，以及李永祥、高雙慶、張立龍、李傳芳、許金元、周榮庭、王瑞泉等。解放后出現的諸多樂器生產廠家，實現了樂器的規模化生產。1956年前后，全國工商業掀起“公私合營熱潮”，樂器制造業陸續由眾多分散的手工作坊合并重組，先后誕生了北京民族樂器廠、北京管樂廠、北京樂器廠、天津樂器廠、上海鋼琴廠、上海民樂一廠、蘇州民族樂器廠、廣州鋼琴廠、徐州樂器廠、長沙民族樂器廠等骨干企業，還成立了新疆烏魯木齊民族樂器廠、呼和浩特民族樂器廠、延吉民族樂器廠、昆明民族樂器廠等以地方少數民族樂器生產為主的制造企業。

（二）留存樂器標識

在武極的收藏品中，會注意到有些因歷史久遠而沒了明確標識的老樂器，對那些保留有完整標簽的老樂器，他又會顯現其歷史遺跡，從而顯現其中的彌足珍貴。如有熱瓦普、都塔爾、彈撥爾等一組新疆樂器，標簽銘文為“1960年，新疆烏魯木齊市依提帕克樂器制造廠出品”。這些信息將這批新疆民族樂器更顯得神秘而富有魅力，仿佛成為其少數民族文化的“代言人”。

武極還收藏了帶有各種印鑒的京胡，從晚清民國時期北京馬良正、史善朋，天津周井千，上海呂順昌等名琴師遺存，直至20世紀中葉京胡名家用琴等，其中有獨特的舊煙槍桿改制、銅桿、木桿、銅筒、鋁筒、木筒等。這些京胡外表滄桑，韻味動人。別看京胡的個頭小、構造簡單，但滄桑的梨園歲月，深厚的時代包漿，足以走進“人民大會堂”展示。

此外，中國西樂器是指中國設計制造的西方樂器，也代表著中國樂器制作水平。1950年，新中國樂器廠生產出第一臺鋼琴，琴身印鑒“501型新中國樂器工廠制造”，代表1950年第一架鋼琴；1935年，王玫制造了第一把“中國造”小提琴，而中國第一個小提琴生產廠家則是蘇州“薛溫良琴廠”；北京藝華樂器生產的管樂達到管樂器巔峰，其借鑒前捷克技術，產品供不應求，當年出口樂器占 50% 以上。

（三）創新樂器文化

收藏樂器，還要創新文化，展現不同時期中國樂器市場的不斷發展。如20世紀20年代，京胡演奏家王少卿和京胡制作師洪廣源，用蘇州灘黃二胡、革掉音窗、改革蛇皮等，成功首創并運用了京二胡，主要用于京劇伴奏，與京胡、月琴合稱為“三大件”，也用于川劇、豫劇、評劇伴奏。而在20世紀20年代的中國民間藝人王殿玉的墜胡上，創新性使用銅質炮彈殼制琴筒，加蟒皮、加桿長后，聲震如雷，故稱雷琴。其表現力極為豐富，音域寬廣、音量較大，音色柔和圓潤。它既可以獨奏、合奏和重奏，又可以模擬人聲、戲曲唱腔，同時還可以表現各種動物的鳴叫聲以及笙、管、嗩吶、京胡、二胡、鑼、鼓等管弦樂器和打擊樂器的音響效果，還能奏出世上最長滑音，俗稱“大雷拉戲”“巧變絲弦”。同一時期，中國著名民族樂器制作師周榮庭先生，在二胡基礎上研制出中音拉弦樂器中胡。上海音樂學院楊雨森于1949年決定要發明民族低音樂器，他從二胡入手，參考大提琴結構，于1951年研制出第一把革胡，取名自“改革的二胡”，至1979年研制成“七九型”革胡，并為革胡定型，俗稱“中國貝司”。

（四）探索樂器修復

挖掘每一把老琴所凝聚制琴人的智慧，體現著古人的巧手匠心，折射出樸素的人文思想，映現出年代的文化魅力，這是武極把老琴看作是傳遞民間文化記憶的生命體之使然，他把緘啞的老琴修復發音唱律，書寫的是熱愛與傳承。為還原樂器的演奏功能，他自學了木匠技藝，購買了各種木工工具，并對膠水進行了研究，深請琴筒蒙皮技術，經過他修復的老樂器不少于100多件。武極的樂器修復，配件全部購買百年以上的老木料，力求達到“修舊如舊”的效果。

三、傳承發展民族樂器文化的藝術觀

中國傳統民族樂器被譽為“中國第五大發明”，其品種之豐富、形式之多彩、制作之精巧、聲音之美妙，有力彰顯了中國在不同歷史時期的文化形態和審美意識。武極的收藏就是旨在傳承樂器曾有的文化，并在新時代的文化語境下以物化載體的形式將其廣為人知，讓今天的人知曉其歷史的面貌，這是武極先生的收藏宗旨之一。

中國的樂器文化為世界所側目的歷史遺跡有很多，如：賈湖骨笛、曾侯乙編鐘。前者是1986年在河南舞陽縣賈湖遺址發現的一批石器時代的鶴骨制作的笛，距今有9000 年的歷史，它將華夏文明的歷史向前大為推進，已被視為人類歷史上最早出現的樂器之一，歷史意義與文化價值震驚了世界音樂史學界；后者是在湖北隨縣曾侯乙墓中出土的64件套的編鐘，墓中的9種125件古代樂器被譽為先秦時期的地下管弦樂隊，編鐘是中國迄今發現數量最多、保存最好、音律最全、氣勢最宏偉的一套編鐘，代表了中國先秦禮樂文明與青銅器鑄造技術的最高成就，被譽為古代世界“第八大奇跡”，其中的完整十二樂音體系遠超古希臘文化中的同類。這些樂器中所蘊藏的文化價值是巨大的，它們作為“國寶”已為國家所收藏，而對其傳承的復制及其演繹，是改革開放后中國樂器研究的重要話題。

武極在古老樂器歷史文化上的關注下了很大的功夫，旨在為傳承發展藏品中的樂器歷史文化，發揮其新時代作用，弘揚藏品的內涵。在藏品展陳中，他展現中外樂器交流互鑒的價值，發掘中國民族樂器在世界樂器文化史中所發揮的積極作用。他說，笙是管風琴的遠祖，是世界上最早使用自由簧的樂器，西傳歐洲后被用于鍵盤樂器上，俄羅斯科學院院士雅·什太林18世紀末說笙是“最受歡迎的中國管風琴”，法國樂器制造家格列尼葉于1810年制成了風琴，德國布希曼于1821年發明了口琴，次年又發明了手風琴。他以此而評價中國笙為世界樂器所做出的貢獻。武極在收藏中很重視此類文化的傳承發展，對不同種類的笙簧樂器做了歷史文化特點、價值的解讀，在青少年中推展其文化傳承。

在武極的收藏觀念中，既有個人的癡迷與情懷，更是對樂器歷史脈絡的持續見證、自覺傳承、文化弘揚。中國在各個樂器領域出現很多收藏家，他們將畢生的精力、物力都付給了樂器研究和收藏，對自己的每一件藏品了如指掌。筆者作為其同城的教育工作者，很為其傳播樂器文明、弘揚樂器文化風采的發展觀所感動。收藏家的最高境界就是將自己畢生收藏捐獻給國家，建造博物館造福于人民。人們在參觀樂器博物館時，認識與了解樂器的發聲原理、樂器所能演奏出的音樂，以及樂器與音樂背后所隱藏的文化意涵。武極就是這樣一位癡迷老樂器的收藏家，為展現中國民族樂器源遠流長和特殊魅力，武極對自己的樂器進行整理、提升，專門在網站開辟了“百年民族樂器數字化陳列館”，旨在傳承民族樂器文化，見證人類幾千年音樂史、文明史的發展。

結語

中國傳統音樂是我國傳統文化的重要組成部分，而樂器是文化的物化形態的載體和傳承的媒介，更是音樂文化諸多事項的綜合載體，也是人類幾千年音樂史、文明史發展的重要見證。可貴的是，居于合肥的武極，其夢想是以樂器實物為媒介而展現更廣大的地域文化、歷史文化價值，并努力突破個人收藏之限，他想參照其他國家建立樂器博物館之做法，最終為現代科技之城合肥建立起一個樂器博物館，為展現城市文化積淀，提升城市軟實力而努力做出貢獻。讓人敬佩之余，筆者也期待，同時也堅信，隨著武極收藏樂器的豐富，他的藏品會逐漸受到各方關注，他的收藏之路會不斷向前進。

（全文完）