鳳凰傳奇跨時代翻紅現象與音樂產業影響研究

鳳凰傳奇組合由楊魏玲花和曾毅二人組成，自1998年成立以來，一路披荊斬棘，成為中國內地流行音樂中一顆令人無法忽視的璀璨明星。其作品如《月亮之上》《最炫民族風》等，跨越多個平臺，于各個年齡段，都產生了廣泛影響。不僅在中國本土市場占據了一席之地，更在國際舞臺上展現了中國流行音樂的文化輸出能力。而這個出道至今已20年的音樂組合在經歷了爆火到被調侃“土嗨”，今時卻又成為“國潮”的代表，鳳凰傳奇是如何做到跨越時代鴻溝、撫平審美差異而屹立于華語樂壇的呢？近些年對于這方面的研究相對空白，本文意在填補這一空白，為中國流行音樂的發展提供新視角。

一、鳳凰傳奇的崛起與音樂風格演變

楊魏玲花，1980年出生于內蒙古自治區，曾毅，1973年出生于中國湖南，心懷歌唱夢想的二人都選擇只身前往深圳打拼，并相識于深圳的一家歌舞廳。受到當時韓流的影響，二人參考了韓國的“酷龍組合”，組成“酷火組合”，并迅速成為了歌舞廳的臺柱子，一段傳奇之旅就此展開。

在早期發展階段，鳳凰傳奇一直緊扣“民族+流行”的理念，以強烈的節奏韻律與濃厚的民族氣息為顯著特征，他們的歌詞通俗易懂、朗朗上口，旋律明快強烈，頗具感染力，在演唱形式上采用“女唱男說”，視覺設計上融合民族舞與現代時尚，在當時的音樂市場，可謂別具一格。也正是這些因素共同促使他們在當時的電視廣播等主流媒體上迅速走紅。尤其值得一提的是，手機彩鈴作為當時音樂傳播的一個重要媒介，對鳳凰傳奇歌曲的普及起到了不可忽視的推動作用。憑借一首《月亮之上》，鳳凰傳奇實現了高達7900萬次的下載量，使他們的音樂跨出了演藝場所的局限，深入到廣大民眾的生活之中，也助力他們走上了2008年的春晚舞臺。

而隨著時間推移、時代變化，鳳凰傳奇這個上世紀出道的組合被貼上了“土嗨”的標簽，一些年輕人甚至“引以為恥”。一時間，聽鳳凰傳奇好像成為了一種跟不上時代潮流的表現。在過去，鳳凰傳奇或是因為彩鈴、廣場舞等因素，受眾主要集中于中年群體，而年輕人往往對其持否定的態度，認為其風格“土氣”。這樣的現象主要與當時的社會文化環境相關。流行文化受到歐美、日韓潮流的沖擊，年輕人更傾向于追求具有強烈潮流感與現代感的音樂風格，如嘻哈、Ramp;B等。而鳳凰傳奇的作品扎根于民族音樂文化，有著濃厚的鄉土氣息，歌詞直白，旋律簡單，與年輕人追求的“個性”“潮流”不符，無法滿足他們借音樂尋求獨特自我的需求，導致年輕人無法欣賞與接受鳳凰傳奇的音樂。同時早期鳳凰傳奇的形象包裝與表演風格偏向接地氣的鄉土風，這也與追求時尚、精致的年輕人審美相悖，一定程度上使得年輕人在未了解其音樂前，便產生了抵觸心理。

但在近兩年，鳳凰傳奇卻在年輕人群體中實現了跨時代的再度翻紅，這一現象不僅源于他們自身對音樂行業精準洞察后所做出的卓有成效的創新，更映射出當下流行音樂的審美變遷，以及傳播方式的深刻變革。

二、鳳凰傳奇跨時代翻紅的驅動因素

近些年中國音樂產業可謂飛速發展，據統計，2023年中國音樂產業總規模約4695.62億元，同比增長 10.75% ，其中數字音樂成為重要組成部分，音樂演出市場增長迅速[1]。在傳播方面，數字音樂市場的傳播方式正在從傳統的廣播、電視向社交媒體和短視頻平臺轉移[2]。在消費者偏好上，受到古裝電視劇的影響，國風音樂熱度持續上升，年輕一代對音樂個性化需求逐漸凸顯。可見中國音樂產業正經歷從傳統向數字、流媒體轉型的關鍵時期，而鳳凰傳奇敏銳地洞察到了音樂市場新動向，根據自身組合特點，積極迎合時代變化。

在音樂創新上，他們不被傳統音樂形式所束縛，勇于打破傳統與現代的界限，將二者巧妙融合。他們以華夏大地的民族音樂、原生態音樂、民間特色的原始音樂為核心，嘗試在其中加入不同的民族樂器營造極富地域色彩的氛圍，并大膽融入了電子、搖滾、民謠、嘻哈、說唱等時尚元素，使民族音樂與流行音樂完美地結合在了一起[3]。同時他們注重情感表達與故事敘述，于是我們可以聽到“春日雨夏蟬鳴，明天是個好天氣；秋風起雪花輕，海底看不見四季”，這樣富有國風特色、東方韻味的意象表達，使得歌曲在流行曲風的基礎上，融入中國特色意境之美，畫面感之強、體驗感之深刻，令人回味無窮。如此創造性轉化、創新性發展，為鳳凰傳奇贏得了更加廣泛的聽眾與文化影響力。

在傳播策略上，鳳凰傳奇的作品符合當下新媒體傳播機制。首先，其作品節奏明快、情感強烈等特點，符合短視頻傳播“短平快”的需求，眾多熱門視頻以其歌曲為背景音樂，短視頻平臺再憑借算法，根據用戶的音樂喜好精準推送鳳凰傳奇的作品，擴大作品在年輕群體中的曝光度。其次，鳳凰傳奇歌曲旋律抓耳洗腦，易于引發共鳴，而年輕人樂于在社交媒體中分享有趣新奇的內容。如《奢香夫人》因一段舞蹈視頻在抖音爆火，用戶通過平臺分享、點贊、評論等，形成病毒式傳播，使得歌曲熱度持續攀升，成為全民熱議話題。再次，鳳凰傳奇作品的高傳唱度為大眾提供了廣闊創作空間，在B站、抖音等平臺涌現大量“二次創作”視頻作品，如2023年由鳳凰傳奇《奢香夫人》衍生的二創作品在B站大量涌現，播放量上百萬的有十多個，甚至有投稿達到了1200萬播放[4]。這些創作融入新一代的創意與巧思，賦予歌曲全新生命力，從而吸引了更多年輕人關注，進一步推動了鳳凰傳奇的作品在年輕群體中的傳播。最后鳳凰傳奇活躍于各大新媒體平臺，在微博，他們發布新歌預告、幕后故事，引發粉絲討論；抖音上，歌曲與創意短視頻結合，成為熱門背景音樂；在小紅書，博主分享鳳凰傳奇歌曲的演唱技巧、舞蹈教程。正如郭新波說，網絡推廣可以分為1.0、2.0和3.0三個階段。其中，1.0階段就是占領貨架，“就像超市里賣康師傅、今麥郎這些方便面一樣，誰擺進貨架最多，誰就賣得好”。進入2.0階段，音樂推廣強調通過微博、人人網等SNS平臺進行互動傳播，而3.0階段則側重于移動互聯網[。通過這樣的媒介融合，鳳凰傳奇成功實現了跨媒介的內容流動和受眾互動，進一步擴大了其影響力。

除此之外，鳳凰傳奇不局限于傳統歌唱領域的邊界，秉持著多元音樂表達的理念，在堅守自身獨特音樂風格的同時，不斷拓展音樂邊界。他們積極參加多檔音綜，如《經典詠流傳》《蒙面唱將猜猜猜》《為歌而贊》《時光音樂會》等，持續不斷地向大眾輸出著自己的音樂表達。同時他們也尋求跨領域跨圈層的合作。如以幫唱嘉賓的身份參加了2022《中國說唱巔峰對決》，節目播出后迅速登上微博熱搜。又如他們為網易手游逆水寒演唱的推廣曲《鐵衣》，引發了游戲玩家與音樂愛好者的廣泛關注和討論，歌曲登上微博熱榜與B站熱門，實現了游戲與音樂的互利共贏。

同時，鳳凰傳奇注重建立與粉絲的情感鏈接。入駐微博、抖音、快手、B站等熱門網絡平臺，以直播等方式積極與粉絲進行互動，拉近粉絲距離的同時增進了與歌迷們的情感勾連。其中不得不提的便是“梗文化傳播”的助力。“梗文化”是網絡迅速發展的產物，通常是將近期的網絡熱點、笑點進行壓縮后，所產出的詞匯，擁有著包含大眾共同情感、能夠迅速傳播擴散的特點。“玩梗、造梗”已經成為當下年輕人社交與日常交流中不可忽視的潮流。正如前文所說，鳳凰傳奇的歌曲大多簡單直白、朗朗上口，旋律具有“中毒性”，這樣的歌曲特點切中了梗文化傳播的要點。于是我們可以看到自帶聲音的魔性表情包“烏！蒙！山！連！著！山！外！山！”，看到演唱會后“豫淋軍”“臣妾要告發鳳凰傳奇私自練兵”等詞條登上微博熱榜…這些梗的傳播不僅為鳳凰傳奇吸引了更多的關注度，也使得觀看鳳凰傳奇演唱會成為了一種獨特的文化現象與潮流符號。

在每一次中國飛速發展的新生事物熱潮中，鳳凰傳奇也在跟著悄悄蛻變[6]。可見鳳凰傳奇翻紅的背后不僅有其自身的革新與努力破局，更是抓住了時代特性后，時代給予的紅利與東風。

三、鳳凰傳奇對音樂產業的深遠影響

通過前文的分析我們可以總結出鳳凰傳奇跨時代的翻紅給音樂產業帶來了以下影響與啟示：

首先，體現在推動音樂創作多元化發展上。將民族風格與流行元素巧妙融合，不僅塑造了獨屬于鳳凰傳奇自己的音樂風格、開創了流行音樂創作新賽道，同時拓寬了傳統音樂市場的邊界，推動了傳統音樂的新媒體轉型與發展。這樣的跨界融合滿足了新時代下聽眾對音樂個性化與獨特性的需求，也給了更多音樂人創作的新思路，促進了音樂產業的多元化發展。并且隨著鳳凰傳奇音樂作品的廣泛傳播，他們的音樂風格逐漸成為一種文化符號與現象走出了國門，代表中國流行音樂，進一步拓展了音樂市場版圖。

其次，在音樂作品的商業價值方面，鳳凰傳奇也向我們展現了打造“音樂IP”的重要性。在前期孵化階段，鳳凰傳奇瞄準“民族 + 流行”這一核心概念，深入民間采風，汲取傳統音樂精華，再融入流行元素，做到接地氣的同時又能夠雅俗共賞，再加上二人“唱與說”的搭配，創造出一種前所未有的聽覺體驗，使其從眾多音樂中脫穎而出。在后期拓展階段，鳳凰傳奇先是在自身音樂創作與演出上實現創新與突破；其次在多平臺進行傳播與推廣，進一步提升了知名度；同時，注重粉絲運營與社群建設，增強粉絲的粘性與忠誠度；與其他品牌或IP的跨界合作，實現雙贏局面，提升音樂IP的商業價值。最終將他們的音樂作品打造成了具有強大商業潛力的音樂IP，并還在不斷深化品牌形象、延長IP的價值鏈。這為整個音樂產業提供了新的商業模式與發展方向。

同時，注重音樂品質，堅持品質與創新并重，也是鳳凰傳奇成功的重要經驗之一。不是獨樹一幟，不是特立獨行，并非為了創新而創新，鳳凰傳奇始終將音樂創作品質放在首位，力求每一首歌都能觸動人心，于是才有了一次次的有效出圈。是他們對音樂的熱愛與執著，使得鳳凰傳奇能夠屹立在華語樂壇上，使得鳳凰傳奇的歌曲能夠留在聽眾們的心中，這正是他們的核心競爭力所在。

最后，精準定位和差異化營銷，也使得鳳凰傳奇在競爭激烈的音樂市場中脫穎而出。他們深刻洞察市場需求與聽眾心理，準確鎖定自己的目標受眾群體，并圍繞這一群體展開一系列有針對性的營銷活動，同時充分利用新媒體的傳播優勢，進一步拓展受眾群體。這樣的營銷智慧為音樂產業從業者提供了有益借鑒。

四、鳳凰傳奇翻紅現象的反思與未來展望

盡管鳳凰傳奇的跨時代翻紅現象為音樂產業提供了一個值得深入研究的成功案例，但我們仍需審視其翻紅之路上所存在的挑戰與局限性。

鳳凰傳奇融合民族與流行元素的獨特音樂風格，為他們在當時的音樂市場中辟出一條獨一無二的道路，同時也贏得了廣泛聽眾基礎。然而正如翻紅前的消沉期，隨著音樂市場的多元化發展與聽眾的審美變遷，他們的音樂風格逐漸顯現出局限性，“廣場舞神曲”的固化認知使得一部分追求潮流、前衛音樂風格的聽眾，尤其是年輕群體，“不屑于”去聽鳳凰傳奇，在未聽之前便產生了偏見。想要改變這樣根深蒂固的印象并非易事，可能會出現新聽眾不買單，老粉絲不接受的尷尬局面。雖然從現在來看，鳳凰傳奇的轉型無疑是成功的，然而當國潮熱度過去后，鳳凰傳奇是否還能留下像《月亮之上》《最炫民族風》這樣經久不衰的時代金曲？是否在下一波“風格浪潮”襲來之時，仍能及時作出適時的調整？

與此同時，市場競爭的激烈與產業變革的加速，也為鳳凰傳奇帶來前所未有的挑戰。傳統音樂產業逐漸衰退，取而代之的是數字化音樂時代，流媒體、短視頻等新興音樂平臺帶來更多傳播便利的同時，是更多獨立音樂人的涌出，搶占市場份額。如何從流量明星和熱門新人手中搶占流量資源、如何在流量至上的新媒體時代中保持熱度長虹，是值得每一位音樂產業從業者深入研究的課題。

挑戰諸多，但鳳凰傳奇并未止步不前，在未來的發展航向上，鳳凰傳奇當繼續深耕音樂與多元文化的交融，深挖民族音樂寶庫，勇于以個性化、現代化、創新化的理念和方式，對民族精神、品格、氣質、審美等進行展示，開辟出當代流行音樂民族化發展的新境界[7]。注重自身品牌深化，充分利用粉絲經濟建立□碑、推動傳播，如經營官方粉絲俱樂部；線上定期直播演唱會、分享會、展示音樂幕后制作等；線下組織粉絲見面會、音樂節、演唱會等，加強構建與粉絲的情感勾連，增強粉絲粘性，形成活躍且忠誠的粉絲社群。除此之外，國際化視野也是鳳凰傳奇未來發展的關鍵所在，作為“民族風”的音樂代表，鳳凰傳奇有責任也有潛力作為跨文化交流的橋梁，向世界輸出帶有中國特色的流行音樂，作為一種文化符號，走出國門，增進國際間音樂文化的交流與理解。

總結

總而言之，鳳凰傳奇跨時代的翻紅并非偶然現象，是其自身音樂上的融合創新、精準有效的品牌營銷策略與新媒體時代多方助力的共同結果。無論是從早期知名度國民度的鋪墊積累，還是從其獨具特色的二人組合形式，亦或從歌曲中傳統與流行的平衡來看，鳳凰傳奇的翻紅之路都可謂不可復制。通過前面的深入分析，我們發現，盡管面臨著音樂風格轉變、聽眾印象固化、市場競爭激烈等諸多挑戰，鳳凰傳奇仍憑借其對音樂品質的堅守、多元融合的創新精神、品牌深化的營銷策略以及國際化視野，成功破局，完成跨越20年的再度崛起。

展望未來，鳳凰傳奇的發展動態仍然具有持續關注的價值。希望以鳳凰傳奇為案例，能為更多音樂從業者及音樂企業提供借鑒與變革思路，進而推動音樂產業，乃至文化產業的整體發展和融合創新。

參考文獻：

[1]中國傳媒大學.（2024）.2024中國音樂產業發展總報告.北京：中國傳媒大學出版社.

[2]艾瑞咨詢.（2022）.中國數字音樂市場研究報告.上海：艾瑞咨詢集團.

[3]董園園.淺談鳳凰傳奇對中國民族音樂的意義[J].中國科教創新導刊，2013，（29）：207.

[4]嘩哩嘩哩.（2023）.B站音樂內容生態報告.上海：嘩哩嗶哩公司。

[5]郭新波.（2013）.音樂網絡推廣進入3.0時代.中國文化報.

[6]視覺志.（2024，5月8日）.鳳凰傳奇，中國人不讓你塌房[公眾號文章]，https：//mp.weixin.qq.com/s/Olq30GIEbgldA_mnQh1ytw.

[7]高藝璇.當代中國流行音樂民族化創演的呈現與展望[J].交響（西安音樂學院報），2024，43（02）：137-142.

作者簡介：趙超逸，中國傳媒大學2024級本科生