馬尾胡琴藝術大師布林先生青少年時期的藝術傳承

布林先生是蒙古族馬頭琴音樂國家級非物質文化遺產代表性傳承人，著名的馬尾胡琴演奏家、作曲家、理論家、教育家，也是唯一一位全面系統的傳承和掌握了蒙古族馬尾胡琴藝術各流派核心技藝的大師級藝術家。布林先生1959年在內蒙古廣播電臺民族民間演唱隊（內蒙古廣播藝術團前身）參加工作，在參加文藝工作65年的時間里，藝從多師、廣泛汲取，將其變成個人獨有的藝術養分，逐漸形成了自己獨具一格的文化底色和藝術風格。2024年11月 1～3 日，由內蒙古藝術學院非物質文化遺產學院等單位共同主辦的《布林先生馬尾胡琴藝術傳承創新研討會》在呼和浩特圓滿召開，為總結內蒙古民族器樂藝術研究成果、提煉馬尾胡琴藝術文化內涵、補充我國少數民族樂器分類和樂器學研究做了一次有益的嘗試。

家族傳承-社會傳承：貫穿布林先生童年時光的傳承氛圍

論述布林先生的音樂傳承，不得不從布林先生的家族傳承說起。1940年布林先生出生于內蒙古原哲里木盟科爾沁左翼中旗巴彥塔拉鎮西達楞村一個關姓蒙古族人的家中，母親娜布吉瑪特別善于演唱當地的民歌，經常被邀請到婚禮壽宴等重大宴會上演唱科爾沁民歌。從小耳濡目染的布林在這樣的音樂氛圍的熏陶和浸染當中，很多民歌的旋律深深地烙印在其記憶里，至今仍牢記在心。同時這些民歌旋律也成為了布林走上藝術道路的“音樂母語”，成為其理解、學習、傳承其它音樂養分的“參照系”。其中不得不強調的是，布林先生從母親那里傳承而來的多首科爾沁民歌如《敬酒歌》等，至今未在任何一部民歌集當中找到相關記錄。這不但從一個側面說明家族傳承民歌的獨特性、稀缺性，也從另一個側面說明，目前我們所傳承下來的民歌資源也僅僅是蒙古族民歌滄海之一粟，有多少珍貴的民歌在漫長的歲月中消散在了傳統的河流當中，我們丟掉的總是比傳承下來的要多。

在濃厚的音樂氛圍和充滿了溫情的艱苦歲月中，布林先生受到了音樂的熏陶，布林的大姐也在這種環境中受到了一些音樂的洗禮。在布林先生的記憶中，他兒時在大姐家第一次接觸到了“大正琴”（科爾沁民間也稱為彈琴），并在大姐的指導和自己的摸索下竟然學會了用大正琴彈奏很多母親傳承給他的科爾沁民歌，而這種鍵盤式的彈撥樂也促進和養成了布林對音準的敏感度，使其在潛移默化當中受益終生，完成了基礎的原始音樂素材積累和音樂基本素養訓練。在這個過程當中，布林還在大姐家中遇見了其大姐夫的妹夫孟和巴雅爾，他善于用蒙古族四胡演奏很多科爾沁民歌。這樣的機緣巧合下，天資聰慧的布林又學會了演奏蒙古族四胡，這為他學習和了解蒙古族音樂又打開了一扇新的大門。不同于鍵盤式彈撥樂的大正琴，作為弓弦樂器的蒙古族四胡成為了布林校驗內心音準和復刻民歌旋律的最佳樂器。

1952年，在布林先生年僅12歲的時候母親不幸離開了人世，使原本不太富裕但始終用音樂填滿空間的家庭變得雪上加霜。布林不得不從小學就開始住校生活，平日的生活由已經參軍的大哥照料。家族傳承已經在小小的布林心中種下了一顆音樂的種子，需要布林在其成長的過程中不斷地從社會環境中汲取養分去灌溉，讓這顆種子生根發芽。進入科左中旗巴彥塔拉小學后不久，布林就在學校教導主任孫越良的支持下進入了學校的文藝隊，在文藝隊中吹奏豎笛。對于已經有了一定音樂基礎的布林來說，吹奏豎笛顯得相對簡單，當時的小學文藝隊會一起演奏《左權將軍》《蒙漢團結歌》等革命歌曲和一些熟悉的秧歌曲。節假日休息時，布林會到其大哥所在的部隊宿舍由大哥幫忙照顧。在那些戰友當中有一位會吹奏口琴的小戰士教會了布林吹奏口琴，那支木質簧片的口琴也成為了布林愛不釋手的樂器。進入了小學六年級后，碰巧布林的班主任姜西布是一位演奏蒙古族四胡的高手，由于二人經常在宿舍中合奏科爾沁民歌，使布林的口琴、豎笛和蒙古族四胡的演奏愈發熟練，使其演奏的技巧和音樂的感覺有了一定的基礎。

民間傳承-專業學習：暈染布林先生文化底色的傳承經歷

民間音樂的傳承依賴于民間文化土壤的浸潤和長期的積累，在此基礎上進行細心的觀察和學習。布林先生的家鄉科左中旗是民間文藝的沃土，雖然經歷了戰亂和困苦，但每一個不經意的瞬間都蘊含著科爾沁民間音樂的某些片段，直接或間接地影響著那里的人們。在巴彥塔拉不遠的鄰村少海吐村，有一位風趣幽默的老人，個子高高的，總是不分場合地喜歡逗笑身邊的男男女女、老老少少，而他就是科爾沁民歌《希吉德昂嘎》當中的男主人公“石頭哥哥”本人。布林從小就喜歡圍在這位老人的身邊，聽他講關于科爾沁民歌的故事。在另一個鄰村巴彥塔拉的二分場，還有一位老人生活在那里，人們都說她就是科爾沁民歌《鳳陽高老》的主人公；布林還在外公的懷抱中時就聆聽到了外公騎著快馬與火車賽跑而不落下風的經歷，也知道了這匹家傳的快馬最終由外公送給了科爾沁民歌《扎那巴拉吉》的主人公扎那巴拉吉本人；也在同村的流浪藝人指點下見到了科爾沁民歌《高小姐》本人的真實樣貌與歌中描述的差異；更在巴特爾·朝克圖·胡爾奇低沉的“阿日基拉”呼麥演唱中沉醉，在《鐘國母》《吉丹寶格達》（濟公活佛）烏力格爾中受到了蒙古族傳統說唱藝術的熏陶。當每日傳唱的民歌主人公站在面前時，總有那樣一種光怪陸離的不真實感，而這就是科爾沁這片土地的神奇之處，有太多的民歌在這片土地上傳唱，有太多故事在這片土地上發生，有太多的民俗音樂在這片土地上傳承，只要留心去聽、去看、去感受，總會有不一樣的收獲。

說起專業學習，布林先生總是謙虛地說：“我從未進過一次專業學校接受專業教育，也沒經歷過一次專業培訓提升技能”。但縱觀布林先生從青少年時代一直到走上真正的專業道路，從未忽略過任何一次能夠接觸專業的機會，每時每刻都抓緊身邊的一切機會像海綿一樣吸收專業知識，鍛煉專業技能。1954年，布林順利考入通遼二中，開啟了五年制的中學生涯。在這里布林真正感受到了不同于民間音樂傳承的半專業化的音樂教育。中學的音樂老師姓宋，是一位溫文爾雅的知識分子，他看到了布林身上的音樂天賦，不但從音樂庫房中找出了天津樂器廠新研制出的六邊形共鳴箱的潮爾讓布林自行學習演奏，甚至將音體美教室的鑰匙交給了急切想要吸收音樂知識的布林，讓這位住校生的課余生活有了新的常駐地。通遼二中的音體美教室中有腳風琴、銅管樂等各類樂器，懂事的布林不敢去碰那些金光閃閃的昂貴樂器，但腳風琴豐富的音色足以滿足他對音樂的向往。中學時期自學潮爾和腳風琴的同時，布林還參加了學校的文藝隊，通過音樂教材《歌曲》一書中的簡譜教學，布林初步掌握了簡譜視唱的原理，在一年寒假期間竟然帶領同村的幾位同學分飾幾角，將教材中的歌曲改編成小歌劇給鄉親們演出，獲得了意想不到的效果，而這種實踐也獲得了學校老師們的青睞和支持，更加注意在音樂方面培養布林。布林中學時期的班主任是一位來自海拉爾的達斡爾族教員，彈奏一手漂亮的曼陀鈴琴，在他的指導下布林也掌握了這種在當時并不多見的彈撥樂器。相對專業的音樂課堂教育和演奏實踐機會，使通遼二中學生的音樂素質在全區范圍內逐漸嶄露頭角，1957年內蒙古藝術學校成立并在全區招生時，就有布林上一屆的敖特根巴雅爾、胡力雅其等兩位蒙古語授課學生和劉興漢、包佩忠等兩位漢語授課學生進入了內蒙古藝術學校開始真正的專業學習。

1959年10月，布林在內蒙古廣播電臺民族民間演唱隊參加工作后沒幾天，隊長達·仁欽馬上親自領著布林來到內蒙古歌舞團，介紹布林跟隨馬頭琴大師桑都仍學習馬頭琴演奏，以完成廣播電臺的節目錄制任務。桑都仍先生是內蒙古現代馬頭琴藝術的奠基人，不但在馬尾胡琴類樂器演奏傳承、馬頭琴樂器制作改良、馬頭琴演奏法改革提升、馬頭琴音樂創作等方面做出開創性的成果，還在馬頭琴教學方面確立了經典范式。布林在三個月的專業學習中快速掌握了馬頭琴演奏的基礎要領，不但學會了《走馬》《蒙古小調》等桑都仍先生的經典曲目，還學習了馬頭琴與鋼琴獨奏小品《干杯》等樂曲，回到隊里后由于識譜視奏能力強，已完全能夠勝任日常的廣播錄音和伴奏職能。

1963年4月，內蒙古廣播電臺民族民間演唱隊為了提升隊員業務能力，鼓勵隊員們走出去進行短期進修學習，提高技能。由于在前一年（1962年）的全區獨唱、獨舞、獨奏匯演活動中，來自呼倫貝爾盟歌舞團的馬頭琴手巴依爾以一首馬頭琴獨奏《青松》（嘎日布、巴依爾作曲）獲得第一名后名聲大震，也讓同齡人的布林欽佩不已，決心遠赴呼倫貝爾交流學習。巴依爾不但與布林年齡相仿，學習馬頭琴的時間也相差不多，此時的巴依爾已在1959年和1960年分別師從桑都仍和巴拉貢各學習了半年時間，不但馬頭琴演奏技法嫻熟，還通過對馬頭琴琴弓的改造，確立了現代馬頭琴琴弓的基本構造、提升了琴弓的彈性，從此使馬頭琴演奏跳弓、連跳弓、頓弓、連頓弓等有了可能性。布林在與巴依爾三個月的交流學習當中技術愈發成熟，也逐步形成了獨特的演奏特點和藝術風格。