崔振寬：筆墨重輝

本報訊 6月11日，文化和旅游部2025年度國家美術作品收藏和獎勵項目“筆墨重輝——崔振寬藝術展”在中國美術館舉辦。

此次展覽分為“無始無終”“奇峰搜盡”“山河紀游”“暢神問道”“山外之山”五大單元，共展出作品170余幅，其中“無始無終”“暢神問道”“山外之山”三個單元為藝術家80至90歲間所做的突破性探索。“無始無終”既是崔振寬對藝術本質的哲學體悟，亦是展覽中唯一一件球體裝置繪畫作品的題名。這一突破性嘗試，既是對其數十年藝術實踐的總結，亦是對傳統山水畫程式的解構。“奇峰搜盡”是藝術家20世紀60年代至今寫生、小品的集中展示，既詮釋了畫家“以萬物為師”的從藝態度，亦反映了其藝術風格的發展軌跡。“山河紀游”為藝術家20世紀90年代至2015年創作歷程的回顧單元，這一階段藝術家逐步超越地理環境的限制，完成了從地域性畫家到現代筆墨革新者的蛻變。

崔振寬，1935年生于西安，1960年畢業于西安美術學院，現為中國國家畫院外聘研究員、中國美術家協會會員、陜西省美術家協會藝委會終身委員、陜西省山水畫研究會名譽主席、西安美術學院客座教授、陜西國畫院畫家、一級美術師。

崔振寬是繼趙望云、石魯之后西北山水藝術的又一代表性人物，他的貢獻在于開辟了一條獨特的中國畫現代化路徑。當20世紀中國畫壇多以“中西融合”尋求變革時，他選擇逆流而上，從傳統內部探尋突破的可能。他的山水藝術，既非對古法的簡單復刻，亦非對西方抽象藝術的機械移植，而是以中國筆墨為基、創新求變為魂，融雄渾蒼茫于水墨之間，化焦墨枯潤為天地氣象，始終在“守黑知白”中追問永恒，在“物我兩忘”間探尋自由，開新風、立范式。他開辟的這條充滿生機且具東方意蘊的中國當代藝術之路，充實而有光輝。

中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席劉萬鳴在接受記者采訪時談道：“崔振寬先生的作品引發我對傳統與當代、東方與西方藝術關系的深度思考。第一，崔振寬先生的作品最顯著的特點在于其蒼茫雄渾的氣勢。他擅長運用焦墨與枯筆，筆墨語言純粹，這種獨特的藝術表達使得他的畫面風格與西北自然風光的磅礴氣象高度契合。第二，在藝術追求上，崔振寬先生堅定地行走于極傳統與極當代的兩極。他雖年屆九旬，畫面的組織、點線的運用與組合卻非常當代。同時，他的作品又深深扎根于傳統，蘊含強大的精神能量，是以當代的形式承載著厚重的傳統精神內核。其點線組織之所以能如此沉穩老辣，根本在于他對中國筆墨語言的卓越駕馭能力，以及對書法筆力的精準控制，其深厚的書法功底最終成就了書法筆意與繪畫的完美統一。第三，崔振寬先生的寫生觀極具啟迪意義。中國畫寫生注重‘目識心記’，崔振寬先生不僅深諳此道，更將其精髓發揮得淋漓盡致。他憑借獨特的寫生方式，不拘泥于機械地記錄物象形貌，而是經過心靈的篩選與取舍，將對自然的深刻感悟升華為精神層面的表達。在這一過程中，他展現出把握具象與抽象表達的能力，最終讓畫面組合成為對傳統精神的一種升華。這種積極走進生活，將客觀物象轉化為內在精神追求的寫生觀，無疑值得當下藝術家學習與借鑒。”

崔振寬認為，中國畫的筆墨是傳統文人畫的核心要素，若筆墨能在當下煥發出新的時代價值，那么中國畫的發展便充滿希望與前途。此外，在探討中國畫的現代轉型問題時，崔振寬指出抽象性是關鍵所在。他強調，中國繪畫自古以來便蘊含著抽象特質，以點線來表現對象的方式本身就帶有抽象性，這一特質對于推動中國畫的現代轉型具有重要意義。

據悉，展覽將持續至6月17日。（張湫逸）■