視頻技術(shù)的誕生與早期視頻藝術(shù)的發(fā)展

自20世紀末以來，隨著數(shù)字技術(shù)、信息技術(shù)、3D技術(shù)、遙感技術(shù)、合成技術(shù)以及網(wǎng)絡技術(shù)的蓬勃發(fā)展，尤其是科學技術(shù)與藝術(shù)的深度交融，視頻藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出前所未有的豐富多彩之態(tài)。作為一種新興的視覺表現(xiàn)形式，視頻藝術(shù)深受廣大民眾的喜愛與追捧。然而，遺憾的是國內(nèi)對于早期視頻藝術(shù)的研究尚顯不足，相關(guān)成果較為匱乏且缺乏全面性。

視頻藝術(shù)是科學與藝術(shù)完美結(jié)合的產(chǎn)物，為了更有效地汲取歷史智慧、開創(chuàng)未來新篇，深入探究視頻藝術(shù)的創(chuàng)意初衷與發(fā)展軌跡顯得尤為重要。

視頻技術(shù)的誕生與發(fā)展：一場視覺盛宴的演進之旅

視瀕藝術(shù)，如同一扇通往奇幻世界的窗口，以視覺和聽覺的交織，將現(xiàn)實生活、山川河流、鳥語花香、思想感情乃至特異奇觀等萬千風貌，生動地展現(xiàn)在屏幕上，滿足著人們無盡的精神追求與享受。這不僅是一門藝術(shù)，更是一場觸動人心的感官盛宴。

追溯其源，視頻藝術(shù)的興起與照相機、幻燈機、攝像機、錄像機和電視機的普及息息相關(guān)。早期視頻藝術(shù)也被稱為錄影藝術(shù)或錄像藝術(shù)。視頻藝術(shù)的起源與電影藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。影像記錄技術(shù)如同視頻技術(shù)的搖籃，為其提供了豐富的養(yǎng)分和成長的土攘。

如今，視頻技術(shù)正以前所未有的速度發(fā)展著，它不斷地突破自我，創(chuàng)新求變，為人們帶來了一場又一場的視覺盛宴。

萌芽與初探：攝影術(shù)的誕生。影像記錄技術(shù)的起源可以追溯到19世紀初，即攝影術(shù)的誕生之時。為了捕捉眼前的美景而無需借助畫筆和顏料進行刻畫，1826年法國科學家約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯（JosephNicephoreNiepce，1765年—1833年）采用了一種被稱為“日光蝕刻法”的技術(shù)，在涂有瀝青的板材上成功地記錄下了窗外的風景。這張作品被廣泛認為是世界上第一張永久性照片，盡管其耗時長達8小時。緊接著，在1839年，法國畫家兼發(fā)明家路易·雅克·曼德·達蓋爾（LouisJacquesMandDaguerre，1787年一1851年）經(jīng)過不懈努力，發(fā)明了“銀版攝影法”，將曝光時間縮短至僅15分鐘。這一技術(shù)的問世，標志著具有實際應用價值的攝影術(shù)的真正誕生。

技術(shù)的飛躍：影視業(yè)的興起。19世紀末至20世紀初，隨著科學技術(shù)的不斷進步，影像記錄技術(shù)迎來了飛躍式的發(fā)展。1895年，法國的盧米埃爾兄弟（AugusteLumiere，1862年—1954年；LouisLumiere，1864年—1948年）在巴黎首次售票公映了他們自己拍攝的可重現(xiàn)生活的短片《工廠的大門》，記錄了工人下班人流匆匆而過的場景。這標志著具有時空變化的電影的誕生。

電影作為一種全新的影像記錄方式，通過連續(xù)的畫面展示，能夠生動再現(xiàn)現(xiàn)實世界的方方面面，極大地豐富了人們的視覺體驗。電影藝術(shù)從無聲電影進入有聲電影、彩色電影、3D電影等，使電影逐漸成為大眾娛樂和文化傳播的重要載體。與此同時，視頻記錄技術(shù)隨著電子技術(shù)的進步，和攝像機、錄像機、電視機等設備的出現(xiàn)，使得人們能夠更加便捷地記錄生活中的點滴。

數(shù)字化時代：影像記錄技術(shù)的革新。科學技術(shù)的發(fā)展給影視藝術(shù)的發(fā)展提供了無限的可能。從20世紀50年代開始，數(shù)字技術(shù)出現(xiàn)，數(shù)字計算機開始代替模擬計算機。20世紀80年代，數(shù)字化技術(shù)的興起，相繼又出現(xiàn)了計算機圖學、計算機動畫、計算機合成、非線性編輯、互聯(lián)網(wǎng)等。進人21世紀，數(shù)字化技術(shù)更加成熟，其應用取得迅猛發(fā)展，人類生活工作徹底由“模擬”跨入了“數(shù)字”時代，影像記錄技術(shù)迎來了又一次革命性的變革。數(shù)字化技術(shù)使得影像的采集、存儲、編輯和傳輸都變得更加高效和便捷；數(shù)碼相機、智能手機等設備的普及，使得每個人都可以輕松成為影像的創(chuàng)作者和傳播者。同時，數(shù)字化技術(shù)還推動了影像處理軟件的發(fā)展，使得影像的后期編輯和特效制作變得更加簡單、高效，精彩、豐富。

此外，互聯(lián)網(wǎng)的普及也為影像的傳播提供了更加廣闊的平臺。

早期影像記錄技術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了從攝影術(shù)的誕生到電影與視頻的興起，再到數(shù)字化時代的革新等多個階段。這些技術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新不僅改變了人們記錄世界的方式，也深刻地影響了人們的生活方式和文化觀念。

視頻藝術(shù)的興起：早期視頻藝術(shù)的探索

視頻技術(shù)是視頻藝術(shù)的基礎，視頻藝術(shù)是視頻技術(shù)的視聽媒介的藝術(shù)形式。視頻藝術(shù)的興起是20世紀后半葉藝術(shù)領(lǐng)域的一次重大革新，它伴隨著電子技術(shù)（黑白攝像機、錄像機、電視機）的飛速發(fā)展而嶄露頭角。起初，視頻作為記錄工具主要用于新聞、紀錄片等領(lǐng)域，后來藝術(shù)家們開始探索其作為藝術(shù)創(chuàng)作媒介的潛力。他們創(chuàng)作出了一系列超越傳統(tǒng)藝術(shù)形式的作品，從而推動了視頻藝術(shù)作為獨立藝術(shù)門類的誕生。這些作品通過圖像、聲音和時間的交織共融，構(gòu)建了多層次的敘事空間和視覺體驗，挑戰(zhàn)了觀眾的感知界限，為藝術(shù)界帶來了新的活力和思考。視頻藝術(shù)逐漸成為當代藝術(shù)的重要組成部分，其影響力和地位也在不斷提升。

視頻藝術(shù)實踐。早期視頻藝術(shù)實踐是20世紀60至70年代藝術(shù)界的一場深刻變革，它標志著藝術(shù)家們開始將視頻技術(shù)作為一種全新的創(chuàng)作媒介進行探索與實驗。在這一時期，藝術(shù)家們不僅挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界，還通過視頻這一動態(tài)、多維度的媒介，嘗試構(gòu)建新的視覺敘事和審美體驗。他們利用攝像機的鏡頭語言、剪輯技巧以及聲音的配合，創(chuàng)造出了一系列富有創(chuàng)意和深度的作品，為視頻藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎。

視頻藝術(shù)形式。早期視頻藝術(shù)的形式多樣且富有創(chuàng)新性。藝術(shù)家們通過單屏或多屏展示、實時拍攝與現(xiàn)場表演的結(jié)合、非線性敘事等手法，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)作品的靜態(tài)和單一性。他們利用視頻技術(shù)的特性，如時間控制、畫面疊加、色彩處理等，創(chuàng)造出獨特的視覺效果和節(jié)奏感。同時，許多藝術(shù)家還嘗試將視頻與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，如裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等，進一步拓展了視頻藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域和可能性。

視頻藝術(shù)風格。早期視頻藝術(shù)的風格特點主要體現(xiàn)在其前衛(wèi)性、實驗性和觀念性上。這些作品往往不拘泥于傳統(tǒng)的審美標準和敘事方式，而是追求獨特的視覺語言和表達方式。藝術(shù)家們通過視頻這一媒介，表達自己對現(xiàn)實世界的看法、對社會問題的關(guān)注以及對藝術(shù)本質(zhì)的探索。他們的作品常常帶有強烈的個人色彩和主觀性，同時也具有深刻的思考和批判意義。此外，早期視頻藝術(shù)還強調(diào)觀眾的參與和互動性，通過影像的播放、現(xiàn)場的表演以及觀眾的反饋等方式，構(gòu)建出一種全新的藝術(shù)體驗和交流方式。

早期視頻藝術(shù)代表人物分析

白南準（NamJunePaik，1932年—2006年），韓國裔美國藝術(shù)家，視頻藝術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)與革新者。他憑借其獨特的藝術(shù)視角和前衛(wèi)的創(chuàng)作理念，不僅顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界，還開創(chuàng)了視頻藝術(shù)的新紀元。白南準的作品，諸如OperaSextronique（1967年）和《活雕塑》（1969年），不僅巧妙地融合了歌劇、電子音樂和實時電視圖像，還大膽地嘗試了人體與電子媒體的結(jié)合，為觀眾帶來了前所未有的視覺和聽覺盛宴。他的創(chuàng)作不僅挑戰(zhàn)了觀眾對藝術(shù)的傳統(tǒng)認知，更深刻地揭示了技術(shù)、媒體與文化之間復雜而微妙的關(guān)系。他的作品充滿了實驗性和探索性，為后來的視頻藝術(shù)家們提供了無盡的靈感和創(chuàng)作思路，同時，他還被譽為激浪派大師、現(xiàn)代藝術(shù)大師、多媒體藝術(shù)家，甚至在業(yè)內(nèi)被尊稱為“視頻藝術(shù)之父”。

弗蘭克·吉列（FrankGillette，1941年—，美國人），即興創(chuàng)作的視頻藝術(shù)探索家，是另一位在20世紀60至70年代對視頻藝術(shù)產(chǎn)生深遠影響的藝術(shù)家。他以即興創(chuàng)作和現(xiàn)場感強的視頻作品而著稱，通過使用便攜式攝像設備，捕捉并記錄了生活中的瞬間與片段。他的作品《視覺循環(huán)》（1969年）便是對這一創(chuàng)作理念的完美詮釋，通過循環(huán)播放的視頻圖像和聲音，創(chuàng)造出一種獨特的節(jié)奏感和視覺沖擊力。他的作品為視頻藝術(shù)的發(fā)展注人了新的活力。

列斯·萊溫（LesLevine，加拿大人），社會現(xiàn)實的忠實記錄者，以其深入探究社會現(xiàn)實和人們生活狀態(tài)的視頻作品而聞名，被譽為全球錄像藝術(shù)家。他的作品《流浪漢》（1965年）通過真實的場景和人物，展現(xiàn)了紐約東部貧民區(qū)居民窮困潦倒的街頭生活，揭示了社會底層人民的生存困境，不僅具有強烈的社會現(xiàn)實意義，還通過視頻藝術(shù)的形式引發(fā)了觀眾對社會問題的關(guān)注和思考。

另外，在20世紀80年代之前的視頻藝術(shù)發(fā)展歷程中，還有很多其他藝術(shù)家留下了深刻且不可磨滅的印記。

讓-呂克·戈達爾（Jean-LucGodard，1930年—2022年），法國人，是一位思想深邃且創(chuàng)作力旺盛的導演。他還在視頻藝術(shù)領(lǐng)域進行了積極的探索和實踐，是法國新浪潮電影的重要奠基人之一。他的作品常常打破傳統(tǒng)的線性敘事結(jié)構(gòu)，賦予影片深刻的反思性和批判性。他的代表作《直至勝利》（1970年）不僅展現(xiàn)了他在視頻編輯和敘事方面的獨特才華，也為后來的視頻藝術(shù)家提供了寶貴的創(chuàng)作靈感和經(jīng)驗。與此同時，安娜-瑪麗·米埃維爾（Anne-MarieMieville，1945—年，瑞士人）作為Godard的妻子與緊密的合作伙伴，與Godard一同推動了視頻藝術(shù)的發(fā)展。

維托·阿肯錫（VitoAcconci，1940年—2017年，美國人）則以行為錄像藝術(shù)為代表，一直被人們稱為行為錄像藝術(shù)之父。通過身體和社會空間的探索為視頻藝術(shù)帶來了新的視角和思考。其創(chuàng)作實踐不僅豐富了視頻藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，也為后來的藝術(shù)家們提供了豐富的靈感和創(chuàng)作思路。一直備受爭議的《溫床》是其最著名的作品。他曾在紐約蘇荷地區(qū)索納班畫廊（SonnabendGallery）將地板設計成一個斜面，并將自己和麥克風隱藏在斜面下方，后來他曾在MoMA回顧展中向記者說道：“我想讓空間與人都包容其中”。

克里斯蒂安·馬克萊（ChristianMarclay，1955年—，美國人）的藝術(shù)創(chuàng)作深入探討了音樂、噪聲、攝影、視頻與電影之間的內(nèi)在聯(lián)系。據(jù)知名評論家ThomJurek所述，Marclay是首位將留聲機唱片和唱機盤用作樂器創(chuàng)作拼貼音樂的藝術(shù)家，被譽為“非傳統(tǒng)意義上的唱機盤發(fā)明者”。他最為人稱道的作品是《時鐘》（2010年），他耗費五年時間，精選超過一千多個電影片段，巧妙捕捉并呈現(xiàn)了全天24小時的變化，創(chuàng)作出這部廣受歡迎的蒙太奇風格視頻佳作。《時鐘》最令人驚嘆之處在于，影片中所有時鐘鏡頭所顯示的時間，都與觀眾實際觀看的當天時間完全吻合。

比爾·維奧拉（BillViola，1951年—，美國人）是杰出的視頻藝術(shù)家，被譽為視像裝置藝術(shù)先驅(qū)。他致力于用錄像手段探索人類精神世界，作品將視頻圖像與音樂融合，營造獨特體驗。其作品常以多渠道裝置形式展現(xiàn)，喚起精神共鳴和藝術(shù)傳統(tǒng)記憶。他從傳統(tǒng)如禪宗佛教、基督教神秘主義和伊斯蘭蘇菲派中汲取靈感，同時受西方中世紀和文藝復興宗教藝術(shù)影響。他的作品分為概念型、視覺型及兩者結(jié)合型，探索二元論等主題，表達了對生命、宇宙與時間的思考。他的作品還展現(xiàn)出他的繪畫特質(zhì)，運用超慢動作視頻技術(shù)，鼓勵觀眾沉浸并深刻聯(lián)系其中意義。他的主要作品有《失敗的行動和徒勞的姿態(tài)》《埋葬的秘密》《沉默的高山》《驚訝五重奏》等。

早期視頻藝術(shù)對未來藝術(shù)的影響很多。第一，推動藝術(shù)媒介的革新。它打破了傳統(tǒng)藝術(shù)媒介如繪畫、雕塑等的局限，引入了動態(tài)、多維度的視頻技術(shù)，為藝術(shù)家們提供了更加廣闊和多樣的創(chuàng)作空間，也促進了藝術(shù)與其他領(lǐng)域的交叉融合。第二，促進藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)家們通過視頻這一媒介，表達了對現(xiàn)實世界的獨特看法、對社會問題的深刻關(guān)注以及對藝術(shù)本質(zhì)的不懈探索。這種觀念上的轉(zhuǎn)變使得藝術(shù)不再僅僅局限于形式和技巧的展現(xiàn)，而是更加注重思想內(nèi)涵和情感表達。第三，拓展藝術(shù)表現(xiàn)的可能性。藝術(shù)家們利用視頻技術(shù)的特性，如時間控制、畫面疊加、色彩處理等，創(chuàng)造出獨特的視覺效果和節(jié)奏感。同時，他們還嘗試將視頻與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，如裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等，進一步豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，也為觀眾提供了更加豐富的藝術(shù)體驗。第四，影響藝術(shù)教育和傳播。隨著視頻技術(shù)的普及和發(fā)展，越來越多的藝術(shù)院校和機構(gòu)開始將視頻藝術(shù)納入課程體系，培養(yǎng)具有新媒體素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的藝術(shù)人才。同時，視頻藝術(shù)作品也通過各種渠道和平臺進行傳播和展示，使得更多的人能夠接觸到并了解這一藝術(shù)形式。第五，激發(fā)社會思考和關(guān)注。藝術(shù)家們通過作品表達了對社會問題的關(guān)注和對人類命運的思考，引發(fā)了觀眾對于現(xiàn)實世界的反思和討論。這種思想上的啟迪和引領(lǐng)不僅促進了社會的進步和發(fā)展，也提高了人們對于藝術(shù)的社會價值和意義的認識。

早期視頻藝術(shù)實踐的成功在于它打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，通過動態(tài)、多維度的影像語言，為觀眾提供了全新的視覺體驗和審美感受。同時，它也促進了藝術(shù)與其他領(lǐng)域的交叉融合，推動了藝術(shù)文化的多元化發(fā)展。此外，早期視頻藝術(shù)實踐還強調(diào)了藝術(shù)家的個人表達和社會責任感，通過作品反映社會現(xiàn)實、批判社會問題，激發(fā)了公眾的思考和討論，促進社會進步。

早期視頻藝術(shù)實踐是藝術(shù)發(fā)展史上的一座重要里程碑，它以其獨特的形式、風格和觀念，為后世的藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。它不僅豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，更深刻地影響了藝術(shù)觀念和文化生態(tài)的演變。隨著科技的不斷進步和藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展，早期視頻藝術(shù)實踐的精神遺產(chǎn)將繼續(xù)激勵和引領(lǐng)著未來的藝術(shù)家們，在探索與創(chuàng)新的道路上不斷前行。未來視頻技術(shù)將繼續(xù)向著更高清晰度、更智能化和更加便捷的方向發(fā)展。

（作者單位：羅馬美術(shù)學院）