核心素養(yǎng)視域下小學音樂大單元教學探究

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《課程標準》）指出，藝術類教師應當以學科大概念為核心，使課程內容結構化，以主題為引領，使內容情境化。崔允教授則指出，指向學科核心素養(yǎng)的大單元設計是落實立德樹人、發(fā)展素質教育、深化課程改革的必然要求，也是學科核心素養(yǎng)落地的關鍵路徑[。因此，在小學音樂教學實踐工作中，教師應當提升對基于核心素養(yǎng)的大單元教學的重視，找到科學、合理、有效實施大單元教學的策略，為全面提升小學音樂學科的育人質量提供支持。

一、核心素養(yǎng)視域下小學音樂大單元教學的實施意義

（一）優(yōu)化教學結構，提升育人價值

小學音樂課堂涵蓋了唱、聽、奏、動、創(chuàng)等多種音樂教學活動。在大單元教學中，這些教學活動并非獨立的板塊，而是共同作用、相互滲透、互相影響的[2]。在這一模式下，學生能夠按照一定的組織和邏輯，逐步完成音樂課程單元內容由淺入深、由簡單到復雜的學習過程，從而實現(xiàn)知識與能力的共同發(fā)展，筑牢可持續(xù)發(fā)展的基礎。對核心素養(yǎng)的強調能夠引導教師更加科學、規(guī)范和有效地設計大單元教學活動，提升大單元教學在小學音樂教學中實施的有效性。

（二）深化單元主題，落實全面育人

與傳統(tǒng)的教學模式不同，大單元教學需要教師圍繞一個既定的學習主題，對學生進行引導和培養(yǎng)。相比之下，大單元教學更強調突出學生的學習主體地位，要求學生在具體的教學實踐活動中深化課程知識，培養(yǎng)、鍛煉和提升學科能力[3]。在教學活動方面，大單元教學也更靈活，能更充分地調動學生在課堂學習中的主動性和積極性，有效促進學生情感和思維的發(fā)展。由此可見，基于核心素養(yǎng)的大單元教學可以幫助學生實現(xiàn)知識、能力、思維、情感等方面的共同發(fā)展，滿足學生全面發(fā)展的需求。

二、核心素養(yǎng)視域下小學音樂大單元教學的實施策略

（一）關注資源整合，落實審美感知培養(yǎng)

審美感知是學生對自然世界、社會生活以及藝術作品中所蘊含的美的特征、意義及作用的發(fā)現(xiàn)、感受、認識和反應能力，直接指向藝術語言、藝術形象、風格意蘊、情感表達等[4]。為提升課程的教學效果，教師往往傾向于引入多樣化的教學資源。但在大單元設計視域下，面對龐雜的教學素材，教師無法在有限的課堂時間里讓所有教學資源都發(fā)揮出應有的作用和價值。因此，在實施大單元教學時，教師的首要任務是對課程教學資源進行整合，確保學生在整合后的教學資源的助力下更好地感知“美”的本質。

以人教版音樂一年級（上冊）第五單元為例，該單元的主題雖然為“彈撥樂彩排”，但并不意味著教師所組織的單元教學活動都必須圍繞彈撥樂展開。從課程內容來看，該單元主要分為“音樂萬花筒”“音樂故事會”“游戲樂翻天”“創(chuàng)樂工坊”“小小歌唱家”五個部分。其中，“音樂方花筒”部分旨在引導學生認識不同的彈撥樂器；“音樂故事會”部分旨在通過伯牙子期的故事，讓學生在感知音樂魅力的同時，認識古箏和古琴；“游戲樂翻天”部分旨在引導學生認識節(jié)奏；“創(chuàng)樂工坊”和“小小歌唱家”部分旨在引導學生對已經(jīng)掌握的節(jié)奏知識進行運用。通過以上分析，教師可以明確，雖然該單元的主題為“彈撥樂彩排”，但課程教學的重點在于學生對“節(jié)奏”和“樂譜”的學習。因此，教師在整合單元教學資源時，可以從單元內的《快樂的羅梭》和《兩只老虎》中選擇其一，然后以該歌曲為基礎，設計整個單元的教學內容。例如，在“音樂萬花筒”中，教師雖然需要讓學生感受西塔爾琴、琵琶、豎琴、曼陀林等弦樂的音色差別，但是并不需要完全按照教材的要求，完成《大浪淘沙》《漁舟唱晚》《c小調豎琴奏鳴曲》《愛的羅曼斯》等全部音樂片段的演奏，而是可以接著以《快樂的羅梭》或《兩只老虎》為基礎，讓學生在對這首歌曲的演奏中感受不同弦樂音色的差異。這樣，教師不僅能完成課程教學資源的整合，還能降低學生鑒賞音樂的難度，讓學生更好地感受“美”的本質。

（二）強調教學設計，增強文化理解

在素質教育背景下，與音樂學科基礎知識與技能的培養(yǎng)相比，教師更應將教學的重點落在學生發(fā)現(xiàn)美、感知美和創(chuàng)造美的能力的發(fā)展上，而文化理解是對特定文化情境中藝術作品的人文內涵的感悟、領會和闡釋能力，對培養(yǎng)學生感知美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力具有不可忽視的作用和價值。教學設計是教師圍繞既定的教學目標，對各種教學要素進行統(tǒng)籌的過程。在教學設計環(huán)節(jié)，教師要提高對學生文化理解的關注度，并借助對學生文化理解的培養(yǎng)提升音樂教學實效。

仍以人教版音樂一年級（上冊）第五單元的教學為例，教師通過對章節(jié)教學內容的分析可知，該單元的教學目標主要有以下三點：（1）感知不同弦樂的特征，可以區(qū)分常見的幾種弦樂樂器；（2）感知節(jié)奏的變化和特點，能利用節(jié)奏編寫簡單的音樂旋律；（3）學會看樂譜，能夠從樂譜中看出歌曲的節(jié)奏變化。此外，該單元中不同教學部分對教學目標實現(xiàn)的價值如下：“音樂萬花筒”與“音樂故事會”部分的價值在于為學生創(chuàng)造一個學習情境，激發(fā)學生的學習興趣；“游戲樂翻天”部分的價值則是使學生能在玩與學的不斷轉化中，完成對節(jié)奏知識的理解和內化；而“創(chuàng)意工坊”和“小小歌唱家”部分的價值則在于學生對節(jié)奏知識的實踐。基于此，教師在設計大單元教學工作時，可以將俞伯牙和鐘子期的故事作為教學背景，先讓學生通過伯牙子期的故事明確音樂在情感交流層面的價值，然后引入“音樂萬花筒”部分的內容，讓學生發(fā)現(xiàn)，雖然同樣是弦樂，但每種弦樂對情感的表達是不同的，之后再借助學生對不同弦樂的理解，引出節(jié)奏對音樂情感表達的重要性，最后再通過“游戲樂翻天”逐步引導學生完成對節(jié)奏知識的理解和內化，并在“創(chuàng)意工坊”和“小小歌唱家”部分，鼓勵學生利用節(jié)奏完成編寫歌曲和演唱歌曲的任務。如此，教師不僅能讓整個單元的教學活動更加系統(tǒng)、完整，還能借助俞伯牙和鐘子期的故事，完成音樂學科文化理解的培養(yǎng)，體現(xiàn)出教學設計的價值。

（三）重視活動創(chuàng)設，發(fā)展藝術表現(xiàn)

在《課程標準》中，1至2年級的音樂學業(yè)要求明確表示，（學生不僅要）能用正確的姿勢、自然的聲音，有感情地獨唱或齊唱，（還要）能在演唱中加入適當?shù)膭幼鬟M行表演。同時，藝術表現(xiàn)要求學生能在藝術活動中創(chuàng)造藝術形象，表達思想感情、展現(xiàn)藝術美感。因此，創(chuàng)設小學音樂大單元實踐活動顯得尤為重要。通過這些實踐活動，學生可以在活動中以自己的方式完成單元曲目的表演，并體驗創(chuàng)造藝術形象、表達思想情感和展現(xiàn)藝術美感的過程。這樣不僅有助于達成《課程標準》對教師教學的要求，還有助于落實對學生藝術表現(xiàn)的培養(yǎng)。

仍以人教版音樂一年級（上冊）第五單元的教學為例，通過對章節(jié)內容的分析可以發(fā)現(xiàn)，該單元適合開展音樂實踐活動的部分主要有“游戲樂翻天”“創(chuàng)樂工坊”和“小小歌唱家”。在“創(chuàng)樂工坊”中，學生需要根據(jù)教材提供的節(jié)奏片段，通過節(jié)奏組合的方式，譜寫出屬于自己的節(jié)奏作品。此時教師可以創(chuàng)設音樂實踐活動“我要亮出我的風采”，要求學生在完成自己的節(jié)奏作品后，以哼唱、打節(jié)拍或者弦樂演奏等方式，將自己的節(jié)奏作品呈現(xiàn)出來。考慮到每個學生的音樂優(yōu)勢各不相同，教師可以在尊重學生個性的基礎上，允許學生以組隊的方式參與音樂實踐活動。譬如，演奏能力強的學生可以與舞蹈能力強的學生組隊。在音樂實踐活動中，演奏能力強的學生可以用弦樂演奏的方式展現(xiàn)小組編好的節(jié)奏作品，而舞蹈能力強的學生則與其配合，將小組作品的節(jié)奏表現(xiàn)出來。除此之外，教師還可以利用現(xiàn)代教育技術，將一些音樂模擬軟件引入課堂，讓學生利用軟件中的多種不同的樂器進行演奏。這樣，教師不僅能借助多種不同的演奏形式提升音樂課堂的豐富性和趣味性，還能在學生的表演中完成對其藝術表現(xiàn)的培養(yǎng)。

（四）聚焦跨學科教學，提升創(chuàng)意實踐

創(chuàng)意實踐的培養(yǎng)要求學生能利用多學科知識，緊密聯(lián)系生活實際，完成藝術的創(chuàng)新和應用。因此，在核心素養(yǎng)視域下的小學音樂大單元教學中，教師應當重視跨學科教學，借助這一方式完成對學生創(chuàng)意實踐的培養(yǎng)[5。在此過程中，教師需注意以下兩點內容。其一，要注意與其他學科結合的方式和方法。例如，教師在將美術學科引入音樂課堂時需要明確，音樂學科與美術學科結合的基礎在于學生對“美”的本質的感知、發(fā)現(xiàn)、鑒賞和創(chuàng)造，因此評判跨學科教學成效的關鍵在于所采用的方法是否有助于學生對“美”進行感知、發(fā)現(xiàn)、鑒賞和創(chuàng)造；如果不能，則說明教師所選擇的結合方法缺乏實際意義。其二，要遵循學科本位原則，即在實施跨學科教學時，教師要注意學科間的特征和邊界，不能讓其他學科成為音樂課程的主導。

例如，在“創(chuàng)樂工坊”部分的教學活動中，教師可以融入科學學科的知識，讓學生知道樂音的三個特征：音色、音調和響度。在“音樂萬花筒”部分，通過感受和分析不同弦樂對相同曲目的演奏，學生已經(jīng)明確音色代表的意義，也清楚音色對樂音的影響效果。此時，教師可以從音調和響度的角度對學生進行引導。比如，音調是樂音的重要組成部分，也是組成節(jié)奏和旋律的重要元素。音調的高低與物體振動的頻率快慢相關，通過改變物體振動的頻率，可以改變樂音的音調。對此，教師可以提前準備幾個玻璃水杯，分別往水杯中倒入不同量的水，然后按照一定規(guī)律敲擊水杯，這時學生會發(fā)現(xiàn)教師通過敲擊水杯，完成了一段音樂的演奏。接著，教師可引導學生動手制作屬于自己的水杯樂器。待學生完后，教師再引導學生開展“創(chuàng)樂工坊”中的音樂活動。在編寫節(jié)奏音樂時，學生可以一邊編寫，一邊用自己的水杯樂器驗證自己想象中的節(jié)拍是否與所選擇的節(jié)奏片段一致。

除了音樂與科學學科的融合之外，教師還可以從音樂與體育與健康學科的融合角度進行思考。比如，在“小小歌唱家”部分，教師可引入體育游戲“老師說”，要求學生在聽到教師說出完整的指令時才能做出相應的動作。當學生聽到“老師說，蹲下”時，所有學生都要蹲下；但如果只聽到“蹲下”，學生就不能做蹲下的動作。學生一旦有游戲失誤，就要創(chuàng)意性地完成歌曲“快樂的羅梭”的表演。這樣，通過音樂與不同學科的融合，教師能從不同角度引導學生對音樂學科的本質進行探究，并在這一過程中提升學生對音樂的理解能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)意實踐能力。

三、結束語

綜上所述，教學資源、教學設計、活動創(chuàng)設以及學科融合等內容對大單元教學質量的提升具有不可忽視的作用和價值。為全面提升核心素養(yǎng)視域下大單元教學的實效，小學音樂教師有必要加強對以上內容的研究，提升大單元教學實施的科學性、規(guī)范性和有效性，滿足學生課程學習的真實需求。

參考文獻

[1]陳雯斐.核心素養(yǎng)視域下的音樂課大單元教學設計[J].小學教學參考，2024（24）：38-40.

[2]王舒婷.核心素養(yǎng)背景下小學音樂大單元教學的實踐策略研究[J].教師，2024（11）：93-95.

[3]嚴崢.指向核心素養(yǎng)的小學音樂大單元教學設計：以“百花園”單元教學為例[J].教育觀察，2024，13（11）：69-72.

[4]李曉文.核心素養(yǎng)下的小學音樂大單元教學[J].學苑教育，2024（2）：91-93.

[5]王藝澄.基于核心素養(yǎng)的小學音樂大單元教學設計：以蘇少版五年級下冊“童聲中國娃”單元為例[J].新課程導學，2023（23）：53-56.

作者簡介：花慕蓉（1992.6-），女，福建漳州人，任教于漳州臺商投資區(qū)角美中心小學，一級教師，本科學歷。