埃爾加《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏要點(diǎn)分析

由英國(guó)作曲家愛德華·埃爾加創(chuàng)作的《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，是近代大提琴協(xié)奏曲中的一首佳作。該作品形式完整，內(nèi)容豐富，既有浪漫主義的抒情色彩，也有對(duì)社會(huì)和人生的深刻思考，不僅充分展示了作者精湛的創(chuàng)作技法，更對(duì)大提琴演奏和傳播起到了積極的推動(dòng)作用。基于此，本文簡(jiǎn)要介紹作者與作品，并就作品的創(chuàng)作特點(diǎn)和演奏要點(diǎn)進(jìn)行分析，旨在為相關(guān)研究者與愛好者提供參考。

一、埃爾加和《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》概述

愛德華·埃爾加，英國(guó)著名作曲家、演奏家。童年時(shí)期，埃爾加的父親經(jīng)營(yíng)一家樂器商店，這使埃爾加有機(jī)會(huì)接觸到各類樂器和音樂理論書籍，他在幼時(shí)也表現(xiàn)出了過(guò)人的音樂天賦。1873年，埃爾加加入當(dāng)?shù)氐囊魳肪銟凡坎?dān)任小提琴手，六年的實(shí)踐鍛煉，使他的音樂理論知識(shí)和演奏技能都得到了極大地提升。1889年，埃爾加創(chuàng)作了《富羅沙爾序曲》，開始在英國(guó)樂壇嶄露頭角，此后又先后推出了《黑騎士》《奧拉夫國(guó)王》《加拉塔卡斯》等一系列佳作，成為當(dāng)時(shí)英國(guó)最受歡迎的音樂家之一。

《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是他創(chuàng)作成熟時(shí)期的代表作。1912年，埃爾加的身體已經(jīng)開始感到不適，他的生活和創(chuàng)作條件變得尤為艱苦。于是，埃爾加搬到了遠(yuǎn)離倫敦的鄉(xiāng)下，清凈宜人的環(huán)境又重新激發(fā)了埃爾加的創(chuàng)作熱情。與年輕時(shí)期相比，此時(shí)的埃爾加對(duì)人生和社會(huì)有了更加深刻的思考，因此，使得這部作品也有著真摯的情感和深刻的內(nèi)涵。該作品推出后，在客觀因素的影響下，首演并不成功。“直到多年后，在哈里森、卡薩爾斯等多位演奏家的傾力演繹下，作品的價(jià)值和意義才得到了彰顯與認(rèn)可。”

二、埃爾加《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）創(chuàng)新的曲式結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)是音樂作品的基礎(chǔ)，對(duì)作品的風(fēng)格與內(nèi)涵起到?jīng)Q定性影響。埃爾加創(chuàng)作的《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》在結(jié)構(gòu)方面富有新意，在他看來(lái)，傳統(tǒng)的三樂章結(jié)構(gòu)不足以表達(dá)自身的情感和思考，因此他在創(chuàng)作時(shí)采用了“慢—快—慢—快”的四樂章結(jié)構(gòu)，每個(gè)樂章分別表現(xiàn)不同的內(nèi)容，同時(shí)又能組成一個(gè)有機(jī)整體，使作品的浪漫主義色彩得以凸顯和強(qiáng)化。

第一樂章采用了復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，打破了以往協(xié)奏曲第一樂章多采用奏鳴曲式的傳統(tǒng)。該樂章的篇幅較長(zhǎng)，且速度較為緩慢，帶有鮮明的敘事色彩，并通過(guò)中部頻繁地調(diào)式變化避免了整體的單調(diào)，再現(xiàn)部則回歸到e小調(diào)。第二樂章與變奏曲式較為相似，采用了急板的速度，抒發(fā)了作者內(nèi)心的強(qiáng)烈情感。該樂章主要由連續(xù)進(jìn)行的十六分音符組成，加之速度較快，所以帶有一定的諧謔意味。該樂章的引子從e小調(diào)開始，但音樂主題和尾奏部分都以G大調(diào)結(jié)束，遵循了傳統(tǒng)協(xié)奏曲中奏鳴曲結(jié)構(gòu)的調(diào)性布局。第三樂章的結(jié)構(gòu)較為簡(jiǎn)練，采用帶有再現(xiàn)的單二部曲式，運(yùn)用慢板的速度，旋律的歌唱性較強(qiáng)，并帶有幾分哀傷色彩，使大提琴的音樂表現(xiàn)力得到了充分展示。作品從主題a開始又在此處結(jié)束，不僅起到了首尾呼應(yīng)的作用，也自然引出了第四樂章。第四樂章的篇幅最長(zhǎng)，雖然整體上采用了奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，但是在呈示部、展開部和再現(xiàn)部中，埃爾加分別進(jìn)行了針對(duì)性地刪減，雖然內(nèi)容繁多卻絲毫不顯凌亂，足見作者構(gòu)思的精妙。總之，通過(guò)分析可以看出，埃爾加對(duì)該曲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了精心設(shè)計(jì)，在很大程度上突破了傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，也獲得了全新的音樂效果。

（二）科學(xué)的配器手法

對(duì)于協(xié)奏曲而言，配器無(wú)疑是核心所在。“在以往多位名家創(chuàng)作的大提琴協(xié)奏曲中，作曲家擔(dān)心大提琴的音色會(huì)被其他聲部所淹沒，所以在配器方面十分保守，結(jié)果不僅整體效果不佳，大提琴本身也未得到充分地突出。”對(duì)此，埃爾加通過(guò)反復(fù)地思考和實(shí)驗(yàn)，不僅實(shí)現(xiàn)了主奏大提琴聲部和樂隊(duì)聲部之間的平衡，而且充分發(fā)揮了聲部的合力，將音樂情緒和色彩完整而細(xì)膩地表達(dá)出來(lái)。

例如，在第一樂章的a主題中，大提琴聲部仿佛娓娓道來(lái)，樂隊(duì)中僅有單簧管、圓號(hào)演奏著分解和弦，在音樂情緒不斷發(fā)展和強(qiáng)化后，其他聲部才陸續(xù)加入，并由大提琴通過(guò)連續(xù)向上級(jí)進(jìn)的十六分音符將音樂推至高潮，最后再由樂隊(duì)以“ff”的力度再次奏出主題a，實(shí)現(xiàn)了樂隊(duì)各聲部的有機(jī)統(tǒng)一。同時(shí)，為凸顯大提琴音色的獨(dú)立性，埃爾加很少運(yùn)用樂隊(duì)的齊奏。每當(dāng)大提琴演奏主旋律時(shí)，其他聲部都會(huì)及時(shí)弱下來(lái)，既讓大提琴的抒情色彩得到了強(qiáng)化，也讓作品的整體風(fēng)格得到了凸顯。在樂器選擇方面，埃爾加則對(duì)銅管樂情有獨(dú)鐘，尤其是大管、單簧管、圓號(hào)等中低音區(qū)的樂器，經(jīng)過(guò)合理搭配后形成一種合力，共同營(yíng)造出憂郁傷感的氣氛。由此可見，埃爾加精湛的配器技藝賦予了作品和諧統(tǒng)一的整體風(fēng)格，也讓作品極具表現(xiàn)力，從而引起聽眾的情感共鳴。

（三）明確的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)

主導(dǎo)動(dòng)機(jī)是音樂作品的重要組成部分，對(duì)于推動(dòng)樂曲的發(fā)展和變化起到不可替代的作用。在浪漫主義時(shí)期，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)得到了創(chuàng)作者的普遍重視，在具體的運(yùn)用方面也更加科學(xué)和靈活，繼而使作品的結(jié)構(gòu)更加緊密，特色更加鮮明。在《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》中，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)多次明確出現(xiàn)在合適的位置，發(fā)揮了獨(dú)特的作用。在第一樂章中，先是由大提琴奏出帶有威嚴(yán)色彩的宣敘調(diào)，隨后主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在大提琴?gòu)?qiáng)有力的和弦下出現(xiàn)，以開門見山的方式呈現(xiàn)出了整首作品的中心樂思。第二樂章開始部分延續(xù)了第一樂章結(jié)尾的素材，使得主導(dǎo)動(dòng)機(jī)得到了重復(fù)，但具體呈現(xiàn)方式發(fā)生了變化，即由大提琴通過(guò)和弦撥奏的形式從弱到強(qiáng)地呈現(xiàn)出來(lái)。在第二樂章的中部，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)又以快板的形式連續(xù)出現(xiàn)三次，給聽眾留下了深刻的印象。此外，埃爾加又創(chuàng)造性地將主導(dǎo)動(dòng)機(jī)融入到了華彩樂段中，凸顯了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在全曲中的核心地位。在第三樂章和第四樂章中，作者仍然沿用了第一樂章和第二樂章的形式，讓主導(dǎo)動(dòng)機(jī)出現(xiàn)于第三樂章的結(jié)尾，重復(fù)于第四樂章的開篇。在第四樂章中，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的呈現(xiàn)采用了以管弦樂隊(duì)合奏的形式，瞬間便營(yíng)造出了緊張和激烈的氛圍，而在第四樂章的尾聲，即全篇的最后部分，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)又一次出現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)了首尾呼應(yīng)的藝術(shù)效果。通過(guò)分析可以看出，埃爾加對(duì)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)極為重視，使主導(dǎo)動(dòng)機(jī)多次在關(guān)鍵位置明確呈現(xiàn)，不僅實(shí)現(xiàn)了作品的有機(jī)連接，更為作品整體風(fēng)格的形成打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

（四）豐富的表情術(shù)語(yǔ)

作為浪漫主義時(shí)期的協(xié)奏曲，這首作品的情感表現(xiàn)是極為豐富的，主要體現(xiàn)在表情術(shù)語(yǔ)上。首先，在這部作品中，出現(xiàn)了一個(gè)較為少見的表情術(shù)語(yǔ)——“nobilmente”（高貴地、高雅地）。埃爾加是一位英國(guó)作曲家，作為一名英國(guó)紳士，他希望在作品中表現(xiàn)出熱烈又有節(jié)制的英倫氣質(zhì)。其次，這部作品中的常用表情術(shù)語(yǔ)也十分豐富，如espress（有表現(xiàn)力地）、allargando（逐漸減慢轉(zhuǎn)強(qiáng)地）、largamente（廣闊地、寬廣地）先后出現(xiàn)了11次、10次和8次之多，體現(xiàn)出創(chuàng)作者細(xì)膩和微妙的情感變化，這些表情術(shù)語(yǔ)在經(jīng)過(guò)演奏者的精心呈現(xiàn)后，帶給了觀眾新奇而豐富的審美體驗(yàn)。

三、埃爾加《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的演奏要點(diǎn)

（一）深入分析作品，表現(xiàn)作品情感

在演奏一部作品時(shí)，全面深入地分析作品是必不可少的，只有通過(guò)深刻地思考和體驗(yàn)，才能真正將作品的情感和內(nèi)涵準(zhǔn)確而充分地表達(dá)出來(lái)。具體而言，演奏者需要通過(guò)文本分析，了解創(chuàng)作者的基本情況、作品的時(shí)代背景、主要內(nèi)容和風(fēng)格等信息，進(jìn)而從整體上感知和把握作品。通過(guò)分析可知，這是埃爾加創(chuàng)作于20世紀(jì)初的一部作品，在當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境和個(gè)人境遇的影響下，該曲以回憶的形式表達(dá)了作者對(duì)生存、生活和生命的思考。通過(guò)對(duì)作品結(jié)構(gòu)的初步了解可以判斷出，該曲帶有鮮明的后浪漫主義風(fēng)格，在情感表達(dá)方面具有熾熱、多變等特點(diǎn)。在初步了解這些信息后，則可以制訂詳細(xì)的演奏方案。以作品第一樂章第一段的主題旋律為例，此處的旋律線條悠揚(yáng)而舒緩，帶有鮮明的歌唱性色彩。但作者內(nèi)心的情感表達(dá)是復(fù)雜的，這一點(diǎn)通過(guò)作者選用的小調(diào)式就可以明顯看出。“所以演奏者也要適當(dāng)表現(xiàn)出一點(diǎn)傷感，同時(shí)保證音準(zhǔn)，以更好地表現(xiàn)出作者內(nèi)心的音樂效果。”又如，作品的第三樂章主要以情感表現(xiàn)為主，情感類型也有明顯的變化。然而，作者并未采用提升音域、加長(zhǎng)旋律線條等常規(guī)的手法，而是通過(guò)從“pp”到“ff”的力度變化，將內(nèi)心的情感進(jìn)行了淋漓盡致地表達(dá)，因此，精準(zhǔn)的力度控制正是本樂章演奏的關(guān)鍵所在。總而言之，作品分析是演奏的基礎(chǔ)所在，只有充分分析作品的情感內(nèi)涵和曲式結(jié)構(gòu)，演奏時(shí)的情感表現(xiàn)才能富有感染力，從而使演奏質(zhì)量得到保障。

（二）夯實(shí)演奏技術(shù)，把握演奏要點(diǎn)

雖然該曲的演奏難度適中，但是作品的形式多變、內(nèi)涵豐富，在基礎(chǔ)性和針對(duì)性兩方面對(duì)演奏者演奏技術(shù)的準(zhǔn)備和應(yīng)用提出了較高要求：其一是基礎(chǔ)性。演奏者在日常訓(xùn)練中應(yīng)始終堅(jiān)持基礎(chǔ)練習(xí)，保證自己處于良好的狀態(tài)，以充分適應(yīng)該曲的演奏需要。其二是針對(duì)性。該曲對(duì)演奏者右手和左手的配合有著獨(dú)特要求。在右手演奏中，演奏者要注重背部肌肉的發(fā)力，讓力量依次通過(guò)肩部、肘部、腕部傳至手掌，從而保證力量的充足，能夠滿足長(zhǎng)時(shí)間的演奏需求。在此基礎(chǔ)上，還需要保證力量傳遞的順暢，不可忽強(qiáng)忽弱，更不可出現(xiàn)停滯。

以第二樂章為例，作為全曲情感最為歡快的樂章，本段對(duì)右手力量的持續(xù)性和靈活性都提出了較高的要求。演奏者需要充分放松肩部的肌肉，讓力量自然地通過(guò)多個(gè)關(guān)節(jié)傳遞至指尖。在快弓的演奏中，則要尋找“緊”與“松”之間的平衡點(diǎn)，保證每一個(gè)音符都具有顆粒感。在左手的演奏中，在換把方面，要點(diǎn)在于從肘部到指尖形成連貫性的動(dòng)作，從肘部的預(yù)備動(dòng)作開始，自然帶動(dòng)手腕的運(yùn)動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)換把；在揉弦方面，要點(diǎn)在于結(jié)合樂曲進(jìn)行計(jì)數(shù)訓(xùn)練，以量化的形式檢驗(yàn)揉弦的準(zhǔn)確性和合理性。在左右手的配合中，可以分為兩步開展練習(xí)：一方面，嚴(yán)格按照樂譜要求演奏，并在這個(gè)過(guò)程中深刻地理解和感受作品；另一方面，在此基礎(chǔ)上適當(dāng)加入個(gè)性化處理，既能使作品的風(fēng)格得到強(qiáng)化，也可以彰顯出獨(dú)特的演奏效果。

（三）注重樂隊(duì)配合，形成演奏合力

《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》作為一首協(xié)奏曲，其多個(gè)聲部之間的配合是重中之重，需要所有聲部相互配合，緊密協(xié)作，從而獲得良好的整體演奏效果。以第一樂章的開始部分為例，首先由大提琴拉奏出沉重的引子部分，奠定本樂章的情緒基調(diào)，隨后由單簧管奏出三個(gè)帶有疑問色彩的樂句，且疑問色彩是逐步遞進(jìn)的，由此進(jìn)入第一樂章的主題。該主題先由中提琴演奏過(guò)渡至大提琴獨(dú)奏，然后整個(gè)樂隊(duì)加入演奏，對(duì)應(yīng)的情感分別是對(duì)美好過(guò)往的回憶、對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的思考和內(nèi)心復(fù)雜情緒的表露。最后再由大提琴演奏主旋律，起到收束和總結(jié)的作用。又如，在作品第二樂章的開始部分，作曲家在此處為大提琴標(biāo)注了“p”的力度，因此樂隊(duì)可以適當(dāng)加大音量，從而襯托出大提琴的“弱”，以實(shí)現(xiàn)樂隊(duì)和諧統(tǒng)一的演奏效果。

四、結(jié)語(yǔ)

埃爾加的《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》憑借豐富的技巧和深刻的內(nèi)涵，贏得了廣泛贊譽(yù)，并在大提琴藝術(shù)史上留下了不朽的印記。同時(shí)，《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》對(duì)大提琴藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，它不僅彰顯出大提琴獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力，更為后來(lái)的作曲家和演奏者提供了寶貴的靈感。鑒于此，在當(dāng)代大提琴的創(chuàng)作、演奏與教學(xué)中，對(duì)《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》進(jìn)行深入研究和分析，不僅可以有效提升學(xué)習(xí)者的音樂素養(yǎng)與演奏技能，更能讓他們深刻領(lǐng)悟其藝術(shù)價(jià)值與精神內(nèi)涵。

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（作者簡(jiǎn)介：李瑤，女，本科，江蘇省演藝集團(tuán)交響樂團(tuán)，研究方向：大提琴演奏）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）