高職院校舞蹈教學中提升學生藝術素養的路徑探討

在全球化進程加速與教育多元化發展的當代語境下，藝術素養培育對學生的個性化成長與職業生涯發展的影響愈發深遠。隨著社會對藝術教育關注度的持續增長，高職院校舞蹈課程的教學質量已成為影響學生藝術素養水平的重要因素。基于此，本研究圍繞高職院校舞蹈課程內容、教學方法以及教師專業能力等核心要素，明確提出高職院校應立足于實際需求，通過優化課程體系設計、實施“體驗—互動”融合教學模式、加強師資隊伍建設等路徑，從而系統提升學生的藝術審美能力與創造性思維，有效提高學生的綜合藝術素養。

一、藝術素養概述

（一）藝術素養的定義

藝術素養是指個體在藝術領域內獲得的知識、技能、情感、價值觀和審美能力的總和，其內涵既包括藝術技能的掌握和藝術知識的積累，還包括個體對藝術作品進行深度感知及創造性表達的能力。提升藝術素養的核心在于審美能力的培養，這要求學生能夠通過多樣的藝術形式理解和表達內心的情感與思想，這對其思維方式、情感態度和價值觀念的形成有著深刻的影響。

（二）藝術素養在舞蹈教育中的表現

在高職院校的舞蹈教育體系中，藝術素養培養占據核心地位。舞蹈作為藝術語言的具象化表達，本質上是文化基因與情感符號的載體。舞蹈教育中的藝術素養培養呈現結構化特征。首先，在技術層面，學生能夠通過系統性的舞蹈技巧訓練掌握基礎的舞蹈動作，提高節奏把握、空間感知和身體敘事能力；其次，舞蹈教育也注重培養學生的文化欣賞與審美能力，如在學習具有民族特色的舞蹈時，教師不僅要帶領學生學習舞蹈動作，還要引導學生深入理解和欣賞舞蹈動作背后的文化記憶與審美范式，使其能深刻體會不同文化背景下的情感表達方式；最后，舞蹈教育還鼓勵學生進行創造性的藝術表達，驅動其將個人體驗轉化為原創性舞蹈語匯，激發其創新精神。這一過程不僅能提高學生的藝術技能，還能促進其審美判斷力與創造力的協同發展。

（三）培育藝術素養對學生全面發展的意義

藝術素養的培育對于學生的全面發展有著十分重要的意義。一方面，有助于促進學生情感表達能力的提升。通過提高對藝術的感知力、鑒賞力和創造力，學生可以更好地理解和調節自己的情感，表達復雜的情感體驗，這對于促進其全面發展至關重要。另一方面，有助于提高學生的社會交往能力。舞蹈表演通常需要團隊合作才能完成，學生能在這一過程中培養自身溝通、協調和共情能力，有利于其社會化發展。[1]

二、當前高職院校舞蹈教學中面臨的問題

（一）課程設置與教學內容創新性不足

高職院校的舞蹈課程旨在提高學生的基礎舞蹈技能與藝術表達能力，強調實踐能力與藝術素養的協同發展。然而，當前部分高職院校的舞蹈課程雖涵蓋基礎的舞蹈技巧訓練與表演實踐，但教學內容仍遵循傳統范式，未能有效對接現代舞蹈表演藝術體系。同時，部分課程內容相對單一且更新緩慢，存在創新性與實踐性不足的問題，難以充分激發學生學習的熱情。此外，還有部分課程過于注重技能訓練而忽視了對學生藝術創造力的培養，未能充分滿足學生多樣的學習需求。

（二）教學方法與手段較為單一

當前，部分高職院校在開展舞蹈課程的過程中仍采用較為傳統的教學模式，即以教師為中心進行講解和示范，引導學生通過模仿完成學習。這種方法雖能有效提高舞蹈技能的學習效率，但也在一定程度上制約了學生創造性思維和個性表達能力的發展。因此，高職院校必須充分利用現代信息技術，豐富教學內容，創新教學方式，嘗試使用視頻教學、在線課程等現代化教學手段，以增強舞蹈教學的互動性和靈活性。[2]

（三）學生的課堂參與度有待提升

當前，在高職院校的舞蹈課程中，學生的課堂參與度呈現出明顯的兩極分化趨勢。部分學生對舞蹈學習充滿熱情，能夠積極參與到課堂學習和課外活動中，展現出較高的藝術探索主動性；然而，也有部分學生因專業興趣缺失及舞蹈基礎薄弱，導致課堂參與熱情偏低，這在很大程度上影響了教學效果的提升與學生的全面發展。

三、高職院校舞蹈教學中提升學生藝術素養的多元路徑

（一）優化課程結構與內容

在高職院校舞蹈教學中，優化課程結構與內容是提升學生藝術素養的重要途徑，這一措施不僅涉及課程內容的更新和擴充，還包括對課程結構和教學方法進行創新。具體而言，為了有效提升學生的藝術素養，高職院校應增設藝術素養培育相關課程，如藝術史、藝術理論、美學基礎等理論類課程，以及創意藝術工作坊、現代舞蹈創作、表演藝術等實踐類課程。通過這樣的課程設置，學生不僅能掌握藝術創作的技巧，更能深入理解舞蹈藝術背后的文化內涵，以此提升個人審美感知能力。例如，高職院校可開設“中國舞蹈史”系列課程，系統闡釋我國不同時期、不同地域舞蹈形態的流變過程，從歷史維度培育學生的藝術鑒賞與文化解讀能力。同時，學校還可邀請知名舞蹈家舉辦現場講座，使學生在沉浸式體驗中有效提升自身的藝術素養。

此外，藝術素養的提升不應局限于藝術類課程之內，而應努力突破學科壁壘，建構跨學科融合的課程體系。高職院校應將舞蹈藝術與數字傳媒技術、藝術管理等領域相結合，打造復合型課程。例如，“數字舞蹈編創”課程既能培養學生的編舞能力，又能訓練其運用動作捕捉、虛擬現實等技術進行舞蹈作品分析與呈現的數字化技能，大大拓展學生的職業發展空間，有效增強其綜合培養。[3]

由此可見，在高職院校的舞蹈教學中開展系統化的課程結構優化，不僅能顯著提升學生的舞蹈技能，更能促進學生的藝術素養得到全面發展，使其成為兼具專業能力與藝術素養的復合型人才。

（二）創新舞蹈教學方法

在高職院校的舞蹈課程中，傳統的教學模式往往側重于專業技能訓練，學生主動探索和創作的機會較少。因此，為全面提升學生的藝術素養，高職院校需著力推進舞蹈教學方法的創新。

首先，采用體驗式教學法，教師可以通過舞蹈工作坊、日常舞蹈訓練與組織現場演出等方式開展舞蹈教學，讓學生在沉浸式的感受中深化藝術體驗。例如，可以組織學生自由創作舞蹈，引導其從編舞構思、排練優化及舞臺呈現等環節中感受舞蹈藝術的魅力。此外，教師還可以安排學生觀摩不同風格的舞蹈表演，并引導其展開討論與分析，以強化其對舞蹈藝術形式和內涵的理解。

其次，采用項目式教學法，引導學生通過參與具體的項目來完成學習。在教學過程中，項目的主題可以多樣化，如探討藝術問題、表達個人情感或反映文化特色等。同時，在具體的學習項目中，教師僅擔任指導者的角色，其核心目標是引導學生完成舞蹈作品的主題定位、動作設計、音樂搭配及舞臺呈現的完整創作流程。這種教學方式不僅能強化學生的藝術創造力，還能顯著提升其項目管理和團隊協作能力。

最后，采用互動式教學法，積極構建合作學習機制，促進學生在學習過程中開展互動和合作。教師可以安排學生分組進行舞蹈創作和練習，同時建立常態化互評機制，借助數字教學平臺實現創作日志共享、舞蹈動作視頻解析等深度互動。這種多維交互的教學方法不僅能提升學生的專業技能，更有助于培養其文化理解力與數字技術應用能力。

綜上所述，高職院校在舞蹈教學中著力于舞蹈教學方法的創新不僅能激發學生的學習興趣和創作熱情，還能深化其對舞蹈藝術的理解和應用，促進其藝術素養得到有效提升。

（三）提升教師的專業素養

教師在開展教育活動的過程中發揮著至關重要的作用，特別是在藝術教育領域，其專業素養水平直接影響著學生藝術素養培育的質量。因此，高職院校應高度重視教師專業素養的提升，以保證教學質量。

首先，高職院校應定期組織教師參與專業培訓與進修活動，如教師技能工作坊、學科前沿講座及跨校學術沙龍等。通過這些培訓，教師不僅能夠更新自己的專業知識，還能了解到新的教學方法，并將其應用到教學實踐中。例如，學校可以開設“沉浸式教學實踐”專項培訓，指導教師將新型教學方法融入到課程中，進而有效激發學生的藝術感知力與創作潛能。

其次，高職院校可建立教師學術研究激勵機制，鼓勵教師參與學術研究和藝術創作，支持其開展舞蹈人類學、身體美學等跨學科研究，同時設立創作基金資助原創作品的創作。這不僅能夠提高教師的理論知識水平與實踐能力，還可以激發其對舞蹈藝術的熱情和創新精神。[4]

最后，提高教師的藝術實踐能力是培養學生藝術素養的關鍵舉措。學校應鼓勵教師積極參與國內外舞蹈節展演、跨界藝術項目研究及舞蹈作品聯合創作等活動。通過參與這些實踐活動，教師可以不斷提升自身的專業技能和創新能力，有效激發創作靈感。同時，教師還能將個人的實踐經驗直接轉化為教學資源，并通過“創作案例教學法”將最新的藝術表現形式與創作方法論融入課堂教學，從而極大地豐富教學內容，提高教學質量。

（四）促進資源整合與高效利用

為全面提升學生的藝術素養，高職院校可以通過多元路徑整合校內外教學資源，構建更具實踐性的舞蹈課程體系。

首先，深化校社聯動機制。高職院校可與本地社區文化中心、文化館及地方藝術組織建立戰略合作關系，組織學生積極參加社會文化活動。例如，學校可以與社區文化中心合作，引導學生參與民俗節慶舞蹈表演，促進非遺舞蹈的活態傳承，使學生在真實的文化場景中理解舞蹈的社會功能，培育其文化傳承意識與社會責任感。

其次，創新公共空間利用模式。學校可將城市公共空間（如文化廣場、藝術公園等）轉化為教學場域，為學生提供更加豐富的表演機會。教師可通過即興創作、戶外展演等非傳統教學形式，訓練學生在多樣化場景中的應變能力，并借助新媒體平臺實現創作過程的數字化傳播與互動反饋，這不僅能激發學生的創造力，還能強化其對舞蹈藝術的理解和熱愛。

再次，合理利用社會資源開展教學。學校可通過聘任非遺傳承人、資深獨立舞者等組建特聘導師團隊，定期開展特色工作坊，提供不同風格的舞蹈教學，如民族舞蹈、街舞等。這樣的活動不僅降低了教學成本，還能使學生接觸到不同的舞蹈形式，有效拓展其藝術視野。

最后，打造數字化學習生態。充分利用現有的數字化教學資源，建設虛擬舞蹈博物館、在線創作社區等數字化教學平臺，整合優質舞蹈資源，通過云端大師課、AI編舞系統等智能教學工具，構建“線上拓展+線下實踐”的教學模式，以此保證教學質量與效果，促進學生藝術素養的有效提升。

總之，通過系統實施上述策略，學生的藝術素養不僅能在課堂內獲得顯著提升，更能通過廣泛的社會實踐實現知識遷移，在真實的藝術場景中完成理論認知向實踐能力的轉化，最終構建起藝術素養綜合發展體系。[5]

四、結語

在藝術教育領域，藝術素養的培養對學生的個人成長及未來職業發展具有深遠影響。高職院校作為舞蹈專業人才的培養基地，亟須優化課程結構與內容、不斷創新教學方法、努力提升教師的專業素養并有效利用校內外教學資源，來提高教學質量和學生的藝術素養。實踐證明，通過該培養模式，學生不僅能提升專業技能，更能在思維、創造力以及社會適應能力等方面獲得全面發展，進而滿足現代社會對高素質藝術專業人才的多樣需求。

參考文獻：

[1]王心雨.高職院校舞蹈美育課程實施中的問題與對策研究[D].西南大學，2023.

[2]張汝琳.綜合性舞蹈課程的創新實踐[J].藝術研究，2021（03）：124-126.

[3]李佳.高職舞蹈教育對提高學生綜合素質的作用分析[J].戲劇之家，2021（11）：125-126+129.

[4]韓陽.高職院校舞蹈教學中如何培養學生的創新能力[J].大觀（論壇），2020（12）：159-160.

[5]楊碩.高職院校體育舞蹈課程開設價值與創新特色[J].文教資料，2020（27）：235-236.

（作者簡介：李瑱雅，女，本科，克拉瑪依職業技術學院，初級教師，研究方向：舞蹈教育）

（責任編輯 葛星星）