單簧管教學曲目選擇的梯度化構建策略

單簧管是一種音色獨特、表現力豐富的木管樂器，在合奏、重奏及獨奏領域均占據重要地位。對于單簧管教學而言，曲目的選擇至關重要，這不僅關乎學生技巧訓練的成效，更對學生的音樂感知力、表達力及創造力的培養有著直接影響。然而，目前單簧管教學的曲目選擇往往呈現出模式化傾向，未能根據學生的個體差異及學情發展變化及時進行調整，導致學生在技能培養過程中易出現發展瓶頸，難以有效激發其音樂潛能。隨著教育改革的持續深入，梯度化教學理念逐漸興起，倡導教師在教學過程中要因材施教。基于此，本文聚焦于單簧管教學中的曲目選擇問題，系統探討梯度化選曲的多元實施策略，旨在通過科學的曲目設計，有效提升學生的專業技能與音樂素養，以期為單簧管教學的高質量發展提供理論參考與實踐指導。

一、單簧管教學曲目選擇的學理基礎

（一）曲目的內涵與價值

曲目是單簧管教學的內容載體，既是學生技巧訓練的工具，也是音樂表達的媒介。就技巧訓練層面而言，通過呼吸控制、發音技巧等專項訓練，為學生夯實演奏基本功；在音樂表達層面，曲目的旋律、節奏與和聲等要素，能夠引導學生深入理解作品內涵，促進學生音樂感知、藝術表達與創新能力的協同發展。

曲目的選擇對學生音樂素養的塑造具有顯著影響，通過接觸不同類型、不同難度的音樂作品，能夠拓寬學生的音樂視野，豐富音樂體驗，逐漸形成個性化的音樂審美和演奏風格。同時，曲目中的技術難點也能激發學生的探索熱情，促使其在攻克技術難關的過程中創新演奏方式和表現手法。

（二）學生的認知發展規律

認知發展理論指出，人類認知遵循從簡單到復雜、由低級向高級的循序漸進的發展規律。在單簧管教學中，學生的認知發展同樣呈現階段性特征，從初期對曲目的機械模仿到后期的創造性詮釋，每個階段均需選擇適合的曲目作為認知躍遷的媒介。因此，教學曲目的選擇應遵循學生的認知發展規律，通過難度梯度設計推動學生認知能力的螺旋式上升。此外，在單簧管教學中，學生的演奏技能水平同樣具有階段性，從基礎技術的掌握（如指法、氣息控制），到音樂表現力的深化（如情感處理、風格演繹），均需系統的曲目訓練作為支撐。因此，應根據學生的技能發展階段精準匹配教學曲目，確保學生技能發展的有效性和穩定性。

（三）學生的學情特征

提升演奏技能是單簧管教學的重要目標，學生的演奏技能提升主要受到生理機能與心理特質的雙重制約。[1]就生理層面而言，手指的靈活性與氣息控制能力是演奏技能的關鍵要素。一方面，在練習初期，學生往往不能快速準確地按鍵，而在經過階段性訓練后，其手指靈活性能夠顯著提升；另一方面，學生需要在訓練過程中逐漸掌握正確的呼吸方法與氣息運用技巧，由此實現穩定而持久的演奏。因此，曲目的選擇應遵循學生生理機能的差異性，通過練習符合學生身體機能水平的曲目促進其演奏技能穩步提升。

在心理層面，注意力穩定性與音樂審美偏好對學生的學習效果也有著顯著影響。在注意力穩定性方面，學生注意力易受曲目復雜度與趣味性的影響，因此應注重曲目選擇的趣味性，通過多樣化的曲目編排激發學生的學習熱情；在音樂審美偏好方面，要尊重學生的審美差異，提供風格多元的曲目選擇，既能滿足學生個性化的學習需求，又有助于拓展其音樂鑒賞視野，促進他們音樂素養的全面發展。

此外，學生的學習需求隨階段發展呈現出動態變化，學習初期側重于基礎技能的掌握，后期轉為對藝術表現力的深化。因此，教學曲目應據此動態調整，以適應學情需要構建與實現精準教學。

二、單簧管教學曲目梯度化選擇的維度與原則

（一）教學曲目梯度化選擇的維度

在單簧管教學曲目梯度化選擇的過程中，需要綜合考慮技術、藝術、認知和心理四大維度，以確保曲目選擇的科學性和有效性：

1.技術維度

技術維度是單簧管教學曲目階梯式構架的基礎，重點圍繞單簧管演奏的音域寬度、指法復雜程度和節奏訓練進行階梯性設計。首先，單簧管音域寬廣，隨著學生演奏技能的逐步提高，教學曲目的音域也應遵循由低到高、由窄到寬的漸進規律，逐步強化學生的氣息控制能力；[2]其次，在指法訓練上，隨著演奏指法復雜度的提高，教學時需從簡單的音階彈奏開始，逐漸過渡到復雜的大和弦分解、琶音練習，循序漸進地提升學生的演奏技巧與手指靈活性；最后，在節奏訓練中，應按節拍復雜度由簡入繁，引導學生掌握多種節奏型，培養其音樂律動感。總之，在單簧管教學中，教師需根據學生的技術掌握程度，動態調整曲目難度，確保技術訓練的連貫性與科學性。

2.藝術維度

藝術維度聚焦于音樂風格、情感表達以及文化內涵等方面的緩慢滲透。通過接觸不同類型的教學曲目，學生可以拓寬音樂視野、豐富音樂體驗，逐步提升音樂審美與鑒賞能力。同時，學生可以通過演奏具有深厚文化底蘊的曲目而深入了解不同國家和地區的音樂文化，提升音樂素養。因此，教師在選擇教學曲目時應注重其多樣性和代表性，選擇來自不同國家和地區、不同音樂風格的曲目供學生練習。

3.認知維度

認知維度強調樂理知識、曲式分析能力及即興創作能力的協同發展。首先，學生可通過學習和演奏不同的曲目，系統掌握樂理知識、曲式結構及和聲邏輯等內容；其次，借助曲式分析，學生可深入理解音樂作品的內在架構，培養音樂分析與創作能力；最后，通過即興演奏與創作練習，學生可以提高自身的反應能力及創新思維，為后續的音樂創作及表演奠定基礎。總之，在單簧管教學中，教師應注重將樂理知識學習、曲式分析與即興訓練有機結合，通過針對性的曲目練習提升學生的認知水平。

4.心理維度

心理維度強調學習動機、自我效能感和審美體驗的動態調控。學習動機是促使學生不斷發展和學習的動力源，契合學生興趣與能力水平的曲目選擇，能夠有效激發其學習內驅力。自我效能感是個體對自己是否有能力完成某一特定任務所進行的推測與判斷，不斷挑戰自我并成功達成目標能夠有效提升學生的自我效能感及自信心。此外，優質曲目具有較強的藝術感染力，有助于深化學生的審美體驗，提升其音樂素養。因此，在選擇教學曲目時，教師需重點關注學生的情感需求與心理變化，通過正向反饋與個性化指導，增強其學習動機和自信心。

（二）教學曲目梯度化選擇的核心原則

單簧管教學曲目梯度化選擇需遵循四大核心原則，以確保教學內容既符合學科規律，又適應學生發展需求：

1.適用性原則

適用性原則要求曲目難易程度應與學生技術水平精準匹配。教師應充分考慮學生的實際演奏水平和能力差異，選擇與其相契合的曲目進行練習，以保證訓練的有效性。

2.系統性原則

教師在梯度化選擇教學曲目時，要重點關注曲目的邏輯銜接和知識點的全覆蓋，確保學生在練習過程中能夠由淺入深地掌握各類音樂知識和技能。例如，在音階練習中，教師可按照由簡到繁的規律逐步引入不同調式的音階曲目；在練習曲編排上，則可按技術難度分層遞進，形成知識與技能的完整鏈條。

3.動態性原則

動態性原則要求依據學生學習反饋與階段性表現，靈活調整曲目梯度與組合方式。在單簧管教學過程中，學生的學習狀態和學習效果會隨著時間的推移而發生改變。因此，教師需通過定期評估與教學反思，及時優化教學內容，確保選擇的曲目始終契合學生發展需求，提升教學的實效性、針對性。

4.人文性原則

人文性原則主張將多元音樂文化融入到教學曲目選擇中，拓寬學生的藝術視野。在單簧管教學過程中，要通過選奏不同國家、民族的經典作品，引導學生理解音樂文化的多樣性，增強其文化包容意識，實現技術訓練與人文素養培養的有機統一。

三、單簧管教學曲目梯度化選擇的實踐路徑

（一）按教學階段劃分曲目梯度

教學階段是劃分教學曲目梯度的基礎，可根據學生的學習規律和課程難度將教學曲目劃分為初級、中級、高級三個階段，明確各階段的教學目標與選曲標準：

在基礎階段，學生主要學習單簧管演奏的基本技能，如音準控制、基礎指法及氣息運用等。此階段宜選用旋律簡潔、節奏明快的曲目，如克萊門蒂的《小奏鳴曲》，其規整的曲式結構與適中的技術難度，可有效幫助學生熟悉單簧管的音色和演奏特點，進而讓學生養成正確的演奏習慣，為后續的學習奠定堅實基礎。

中級階段以提升藝術表現力為核心目標，要求學生在鞏固基礎技能的同時，深化對音樂作品的理解與詮釋。此階段可引入莫扎特的《A大調單簧管協奏曲》、韋伯的《f小調第一單簧管協奏曲》等經典曲目。這些曲目不僅對演奏技術要求較高，且具有獨特的文化內涵，能夠幫助學生進一步提升演奏能力和音樂素養。通過演奏這些曲目，學生可以更好地理解音樂作品中的豐富情感，增強自身的藝術表現力。

高級階段旨在激發學生的創造性思維，開始要求學生進行創新和即興演奏。該階段應選取具有現代音樂特征與即興元素的作品，如斯特拉文斯基的單簧管獨奏《三首單簧管小品》、科普蘭的《單簧管協奏曲》等。此類曲目突破傳統曲式結構，融合多種音樂語言，能夠有效激發學生的創造力和想象力，進而促進學生形成獨特的藝術風格。

（二）按技能模塊劃分曲目梯度

在單簧管教學中，可依據演奏技能的構成要素，構建氣息控制、指法技巧、音樂表現三大專項訓練模塊，通過針對性的曲目設計實現演奏技能的精準提升：

在氣息控制模塊，曲目的選擇應側重于提升學生氣息控制的能力。通過重復性的練習逐級提升難度，幫助學生逐漸掌握正確的呼吸方法和氣息控制技巧；在指法技巧模塊，曲目的選擇應側重于訓練學生手指的靈活度，通過音階模進、快速分解和弦等技術，系統提升手指的靈活度與演奏的流暢性；在音樂表達模塊，曲目的選擇應側重于培養學生的音樂感受力和表現力，隨著曲目情感內涵的逐漸深厚與音樂表達力的逐漸提高，學生能夠理解音樂作品的情感和意境，其音樂感受能力將得到穩步提升。

（三）按學習場景劃分曲目梯度

學習場景對曲目的梯度化選擇也有著十分重要的影響。在不同的學習場景中，學生需要面對不同的挑戰和任務，因此曲目的選擇也應有所區別。

在課堂練習場景中，學生的主要任務是學習基礎音樂知識，提高演奏技能。因此，應選擇簡短易學的曲目，如卡爾·貝爾曼的《單簧管練習曲》，通過對該類曲目的反復練習，學生的基礎樂理知識得以鞏固，演奏技巧得以提升，從而逐步形成穩定的肌肉記憶。

舞臺表演場景強調對學生藝術表現力與心理素質的協同培養，因此，需選取兼具技術挑戰性與藝術感染力的經典作品，如勃拉姆斯的《降E大調第二單簧管奏鳴曲》等，這類作品具有一定的技術難度，同時又有著豐富的藝術內涵，能夠充分體現學生的演奏水平和藝術修養。通過參加舞臺演出活動，學生可以鍛煉自己的心理素質，逐步提升自身的舞臺表現力，增強自信心。

藝術實踐場景聚焦于培育學生的創新能力與協作素養，因此，需設置開放性、探索性的曲目任務，如即興演奏、重奏編配等實踐活動能夠突破傳統的曲目框架，要求學生綜合運用演奏技巧、音樂理論與創作思維。通過參與藝術實踐活動，學生能夠鍛煉自身的創新思維和實踐能力，拓寬藝術視野，進而形成獨特的藝術表達風格。

四、結語

本文聚焦于單簧管教學曲目的梯度化選擇，探討了其遵循的維度與原則，并從教學階段、技能模塊、學習場景三個層面出發提出具體的實施策略。教學曲目的梯度化選擇不僅有利于完善單簧管教學的系統性和科學性，更能為學生演奏技能與藝術素養的提升提供理論支撐與實踐指導。總而言之，單簧管教學曲目的梯度化選擇是一項動態變化的系統性工程，教育工作者應積極構建“動態評估—反饋調整—資源更新”的長效機制，結合學生的個性化發展需求與音樂教育發展趨勢，不斷完善曲目梯度設計，確保教學內容的科學性與實效性，助力單簧管教學實現高質量發展。

參考文獻：

[1]鄭弘.單簧管教學中學生演奏能力的培養[J].當代音樂，2022（12）：65-67.

[2]陳晟.單簧管教學中的指法訓練研究[J].當代音樂，2024（07）：46-48.

（作者簡介：衣丞，男，碩士研究生，香港中文大學lt;深圳gt;音樂學院，助理教授，研究方向：單簧管lt;教學gt;）

（責任編輯 劉冬楊）