新媒激活民族音韻

新的受眾能夠便捷地接觸民族音樂。然而，現階段民族音樂傳播存在內容同質化、受眾參與度較低等問題，分析新媒體給民族音樂傳播帶來的機遇和挑戰，提出合理的傳播策略，有助于民族音樂在新媒體時代背景下實現廣泛傳播。

隨著互聯網的普及，新媒體成為人們獲取和交流信息的主要途徑。新媒體傳播速度快、覆蓋面廣、互動性強，深刻改變了信息傳播格局。民族音樂是傳統文化的重要組成部分，承載著民族記憶與情感。新媒體時代背景下，民族音樂傳播迎來了新機遇，也面臨更多挑戰。探索利用新媒體推動民族音樂傳播的方法，對文化傳承有著重要意義，因此，如何在新媒體環境中有效傳承民族音樂，成為當前重要的研究課題。

新媒體給民族音樂傳播帶來的機遇

傳播平臺更加多樣化

過去，廣播、電視和報紙是民族音樂文化傳播的主要載體，但這些傳統媒體傳播模式相對固定，覆蓋人群有限，難以滿足民族音樂文化廣泛傳播的需求。新媒體時代背景下，出現了多種類型的傳播平臺，用戶可以通過短視頻平臺隨時上傳和分享民族音樂視頻，音頻平臺提供專業播放和下載服務，社交媒體平臺則能快速傳播民族音樂相關資訊。由于不同平臺的用戶特點和傳播特性不同，民族音樂得以觸達更廣泛的受眾，獲得更多進入大眾視野的機會。

傳播形式更加豐富

隨著新媒體技術的發展，民族音樂的傳播形式日益豐富。借助數字技術，創作者可對民族音樂進行重新編曲混音，并融入現代音樂元素，創作出新穎的作品。通過運用動畫、視頻等形式，可以打造視聽融合作品，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的應用，讓受眾獲得沉浸式音樂體驗。這些變化使民族音樂不再局限于單純的演奏或演唱，豐富了受眾感受民族音樂的方式。

打破傳播的時空限制

傳統媒體受時間和空間的限制，節目播放時間固定，地域覆蓋范圍有限，新媒體依托互聯網技術打破了這些限制。只要有網絡，無論何時何地，用戶都能用手機和電腦等設備收聽、觀看民族音樂作品。這種傳播的便捷性，讓民族音樂得以觸達更多受眾。新媒體為海外華人和國內欠發達地區人群接觸民族音樂提供了便利，有助于民族音樂在全球范圍內的快速傳播，從而提升其國際影響力。

新媒體時代背景下民族音樂傳播存在的問題

傳播內容同質化嚴重

隨著新媒體平臺上民族音樂相關內容不斷增多，同質化問題日益凸顯，部分創作者為獲取流量和關注度，盲目模仿熱門作品，缺乏創新和獨特視角。在短視頻平臺上，大量民族音樂演奏視頻在曲目選擇、演奏風格和表現形式上相似，難以滿足受眾多樣化的需求。同質化內容不僅容易讓受眾產生審美疲勞，降低其對民族音樂的興趣，還不利于民族音樂的長期傳播，容易削弱民族音樂的豐富性。

受眾參與度不足

雖然新媒體為受眾參與民族音樂傳播提供了便利，但在實際傳播中受眾參與度不足，多數受眾只是簡單地觀看、收聽民族音樂作品，并進行點贊、評論和分享，很少深入探究民族音樂的文化內涵。在社交媒體平臺上，相關討論往往停留于表面，深入探討民族音樂的文化背景、歷史淵源和藝術價值的人較少。受眾參與傳播的方式單一，集中在信息轉發和評論等基礎層面，主動參與民族音樂創作、改編和推廣等深層次活動的人較少，不利于民族音樂的傳承與發展。

傳播效果評估困難

新媒體時代背景下，民族音樂傳播效果評估變得復雜，傳統的收視率、發行量等評估指標已不適用于新媒體傳播，新媒體傳播渠道多、速度快，受眾反饋復雜，導致傳播效果難以準確評估。新媒體平臺上的播放量、點贊數、評論數等數據，只能反映民族音樂作品的傳播熱度，無法全面體現受眾對民族音樂的接受和理解程度，不同新媒體平臺的統計方式和標準不同，進一步增加了評估難度，難以針對傳播問題進行有效改進，影響了傳播質量。

新媒體時代背景下民族音樂傳播路徑

打造民族音樂文化IP矩陣

我國民族音樂資源豐富，每種民族音樂都有獨特的風格和文化內涵，為打造多元化的音樂文化IP矩陣提供了充足素材。蒙古族長調民歌是極具代表性的民族音樂，其旋律悠長舒緩，節奏自由隨性，充滿了草原的遼闊氣息。打造IP形象時，可以以蒙古族的游牧生活為背景，將長調民歌與蒙古族傳統樂器馬頭琴相結合，設計一位懷抱馬頭琴，騎著駿馬在草原馳騁的蒙古族青年虛擬IP形象。在抖音、微博等新媒體平臺上，持續發布以這一IP形象為主角的短視頻。視頻內容可以圍繞這一IP形象在草原放牧時演奏長調民歌進行設計，同時在演奏過程中穿插講解長調民歌的歷史背景及其在蒙古族文化中的重要地位。侗族大歌是一種獨特的無伴奏、多聲部、自然和聲的民間合唱形式，具有極高的藝術價值。圍繞侗族大歌打造IP形象時，可以融合侗族特色建筑元素，如鼓樓、風雨橋，將侗族大歌的演唱場景與這些建筑相結合，設計出富有侗族特色的IP形象，之后制作成漫畫和動態海報在網絡上傳播，全面展現侗族大歌的演唱形式、歌詞內容以及演唱時人們歡樂的場景。聯動文創產品開發，推出一系列以侗族大歌IP形象為主題的文創產品。例如，制作印有侗族大歌經典歌詞的筆記本，讓人們在記錄生活的同時，隨時感受侗族大歌的文化魅力；在樂器造型掛件設計中融入侗族鼓樓元素，使其既具有裝飾性，又能讓人們聯想到侗族大歌；推出融入侗族大歌元素的音樂主題盲盒，在其中放置與侗族大歌有關的小飾品、明信片等，激發人們的收藏興趣。除了蒙古族長調民歌和侗族大歌，相關主體還應深入挖掘其他民族音樂，如維吾爾族的十二木卡姆是集歌、舞、樂于一體的大型綜合藝術形式，內容豐富、結構復雜；苗族的飛歌旋律歡快、高亢嘹亮，具有很強的感染力。

提供沉浸式音樂體驗

直播的實時互動性為民族音樂傳播提供了新的契機，結合VR、AR等先進技術，可以為觀眾打造身臨其境的沉浸式音樂體驗。云南彝族海菜腔是云南彝族特有的民歌類型，曲調優美、旋律婉轉。在進行相關直播時，可以利用VR技術還原彝族火把節的熱鬧場景。主播或演奏者在這樣的場景中現場展示海菜腔，同時詳細講解海菜腔的起源。海菜腔起源于彝族人民的勞動生活，因云南撫仙湖一帶的人們在打撈海菜時演唱而得名。主播可以在直播過程中詳細介紹海菜腔與彝族人民生活、勞動的緊密聯系及其演唱技巧，如獨特的真假聲轉換等。在直播過程中設置互動環節，邀請觀眾通過發送彈幕選擇接下來演唱的曲目，或發起簡單的節奏模仿游戲，讓觀眾跟著音樂節奏在評論區打拍子，主播可以對積極參與的觀眾進行表揚和獎勵，增強觀眾的參與感和積極性，讓觀眾更深入地感受海菜腔的魅力。

新疆維吾爾木卡姆藝術是一種大型綜合藝術形式，內容豐富、結構復雜，在進行相關直播時，可以運用AR技術，將木卡姆表演中常用的樂器，如彈撥爾、手鼓等，以虛擬形式呈現在觀眾眼前。觀眾通過手機屏幕就可以近距離觀察這些樂器的構造，了解其發聲原理。在直播過程中，專業的演奏者進行木卡姆藝術的精彩表演，主持人實時解答觀眾的疑問，介紹木卡姆藝術在維吾爾族文化中的重要地位，講解木卡姆藝術豐富的音樂結構和獨特的藝術風格，讓觀眾在欣賞音樂的同時，對木卡姆藝術有更深入的了解。

構建音樂文化社群生態

在微信、QQ等社交平臺建立民族音樂社群，根據受眾的興趣、地域、年齡等進行劃分，以更好地滿足不同受眾對民族音樂的需求，構建穩定的音樂文化社群生態。

對于喜愛江南絲竹的受眾，可以建立江南絲竹愛好者社群。在社群中，定期分享江南絲竹的經典曲目，如《三六》《行街》等，同時推送這些曲目的高清演奏視頻和優質音頻資料，方便社群成員隨時欣賞；組織線上音樂鑒賞會，邀請專業的江南絲竹演奏家或相關學者，通過語音或視頻的方式，為社群成員詳細講解江南絲竹的發展歷史及演奏技巧，如樂器之間的配合、節奏的把握等。江南絲竹起源于明清時期，在江南地區民間發展起來，具有細膩、婉轉、輕快的特點。鼓勵社群成員分享自己學習江南絲竹的心得和體會，上傳自己的演奏作品，相互交流、共同進步。此外，對于表現優異的成員，可以給予一定的獎勵，如贈送江南絲竹的專輯、曲譜等，激發社群成員的積極性。

對于喜愛陜北民歌的受眾，可以建立陜北民歌愛好者社群，在社群內分享《信天游》《東方紅》等經典陜北民歌視頻，發布陜北民歌相關的演出資訊，幫助社群成員及時了解線下演出活動信息。積極組織線上活動，如陜北民歌演唱比賽，讓社群成員錄制自己演唱陜北民歌的視頻并上傳到社群，由其他成員投票評選優秀作品，在比賽過程中，社群成員可以相互點評、相互學習，共同提升演唱水平。培養社群意見領袖，在社群內選擇有一定音樂造詣、對陜北民歌有深入了解的成員，讓他們引導社群的良性互動。例如，在討論陜北民歌相關話題時，意見領袖可以發表專業的見解，解答其他成員的疑問，增強成員的歸屬感。

開發音樂主題互動游戲

與游戲開發團隊合作，將民族音樂元素巧妙融入游戲設計，借助游戲的娛樂性和廣泛傳播性，吸引更多年輕人主動接觸和了解民族音樂。苗族飛歌旋律歡快、高亢嘹亮，具有很強的感染力，相關主體可以開發一款以苗族飛歌為主題的節奏闖關游戲。在游戲畫面設計中融入苗寨場景，如錯落有致的吊腳樓、美麗的梯田等。玩家在游戲中需要跟隨苗族飛歌的節奏，操控游戲角色在苗寨內完成各種任務，如跳過障礙物、收集苗族特色物品，像銀飾、苗繡等。在游戲中設置文化知識問答環節，提出與苗族飛歌有關的問題，如苗族飛歌的演唱場合通常有哪些、苗族飛歌的歌詞有什么特點等，玩家答對問題可以獲得游戲獎勵，如游戲道具、積分等。通過這種方式，不僅可以促進苗族飛歌文化知識的普及，還能讓玩家在娛樂的同時，對苗族飛歌有更深入的了解。

藏族扎木聶彈唱是藏族傳統的音樂形式，扎木聶是一種彈撥弦鳴樂器。可以設計一款樂器模擬演奏游戲，玩家通過手機操作即可模擬彈奏扎木聶。游戲可以根據玩家的操作準確性和節奏感進行評分，玩家彈奏得越準確、節奏越穩定，得分就越高。在游戲界面中展示扎木聶的構造，包括琴身、琴弦、琴頭的細節，以及扎木聶的歷史淵源，讓玩家在體驗演奏樂趣的同時，了解藏族扎木聶彈唱的文化內涵。

開展跨領域合作

推動民族音樂與時尚、影視、動漫等領域進行跨界合作，整合多領域資源，拓展民族音樂的傳播邊界，讓更多人接觸和了解民族音樂。在時尚領域，與時尚品牌聯名推出主題服飾。例如，將土家族代表樂器咚咚喹的造型元素融入服裝設計，開發具有民族特色的服裝款式。在新品發布會上，搭配土家族擺手舞表演，邀請模特穿著具有民族特色的服裝走秀，通過時尚活動的影響力，吸引時尚界人士和消費者的關注，讓更多人了解土家族音樂文化。

在影視領域，為影視劇定制民族音樂配樂。例如，在以云南少數民族生活為題材的影視劇中，采用白族大本曲作為配樂。根據劇情的發展，對大本曲的不同曲調進行改編，使音樂與劇情緊密結合。在表現歡快的場景時，選用大本曲中節奏明快的曲調；在展現悲傷的情節時，采用舒緩、低沉的曲調。通過影視劇的廣泛傳播，白族大本曲可以走進更多觀眾的視野。當觀眾被劇情吸引時，也會對劇中獨特的音樂產生興趣，從而促進白族大本曲的傳播。

在動漫領域，加強與動漫制作團隊的合作，為動漫作品創作融入民族音樂元素的主題曲和插曲。例如，對于以蒙古族英雄故事為題材的動漫作品，可以為其創作融入蒙古族呼麥的主題曲。呼麥是蒙古族一種特殊的歌唱方式，一人同時唱出兩個聲部，具有獨特的藝術魅力。將呼麥融入主題曲，不僅能豐富動漫作品的文化內涵，還能通過動漫作品的傳播，讓更多人了解和喜愛蒙古族呼麥這一獨特的音樂形式。要想讓更多人對民族音樂產生興趣，就必須豐富民族音樂傳播內容，以民族音樂作曲技法為基礎，努力創作具有藝術價值和全新內涵的傳播內容。

綜上所述，新媒體時代背景下，民族音樂的傳播環境發生巨大變化，互聯網和數字技術的發展為民族音樂傳播提供了新的可能。與此同時，網絡上大量的信息使得民族音樂容易被淹沒，受眾的多樣化審美需求增強了傳播的復雜性。對此，相關主體需要加大創新力度，保留傳統傳播手段，積極利用新媒體技術，將新媒體平臺作為發布和傳播我國民族音樂的重要渠道。

（作者單位：山東藝術學院城市藝術與創意學院）